A C C P A

NA TELONA, CINCO GRANDES FILMES DE 2011

2012-01-25T14:57:00.002-03:00

As obras foram votadas pela Associação dos Críticos de Cinema do Pará e estão em cartaz no Cine Líbero Luxardo até domingo.
A partir desta quarta-feira até o próximo domingo, vale a pena ver de novo alguns dos melhores filmes de 2011 na opinião de algumas publicações e críticos de cinema. Tendo como base a eleição que é realizada há 49 anos pela Associação de Críticos de Cinema do Pará, uma mostra exibirá o existencialista A Árvore da Vida, o ‘cult’ Cinema Socialismo, o onírico “Meia Noite em Paris”, o fantástico Melancholia e o poético Em Um Mundo Melhor.
Os cinco filmes fizeram parte da lista final de melhores do ano da ACCPA, que ainda teve, entre outros, filmes elogiados como A Fita Branca, de Michael Haneke, e Cópia Fiel, Abbas Kiarostami e A Pele que Habito de Pedro Almodóvar. Como o tempo que se dispunha para exibir a mostra era curto – apenas cinco dias – a associação de críticos optou por selecionar filmes mais recentes, ou que tiveram uma passagem mais ‘breve’ pelas salas do circuito comercial e alternativo na cidade.
Apesar de não figurar como um dos candidatos ao Oscar, a premiação mais importante da industria cinematográfica, A Árvore da Vida de Terrence Malick ganhou a palma de ouro em Cannes e é certamente um dos filmes mais instigantes dos últimos anos. Escrito e dirigido por Malick, o longa expande as fronteiras de um conflito familiar para uma viagem pela história da vida, na busca pelo amor altruísta e o perdão, acompanhando o crescimento do filho mais velho de uma família americana.
Protesto filmado
Amanhã será exibido Filme Socialismo, o mais recente trabalho de Jean Luc Godard. Nessa obra do autor francês que foi um dos percussores da Nouvelle Vague, os passageiros de um cruzeiro debatem sobre história, política e geometria, enquanto uma festa gravada com câmera doméstica transcorre. Sem ordenamento narrativo, Godard vai jogando na tela seu discurso, e retransmitindo através da fala de variados personagens sua insatisfação com a sociedade contemporânea.
Autor, comediante, escritor e artista consagrado, Woody Allen renovou sua arte com Meia Noite em Paris, um filme nostálgico e profundamente sensível. Owen Wilson é Gil, um escritor que sempre idolatrou escritores americanos como Hemingway e quis ser como eles, mas só conseguiu ser um roteirista fracassado em Hollywood. Mas a sorte dele está prestes a mudar quando, em Paris, mergulha num universo novo que irá atiçar sua criatividade.
Polêmico, Melancholia rendeu prêmios para a atriz Kirsten Dunst e é descritor pelo seu autor, o cineasta criador do Dogma 95 Lars Von Trier, um ‘belo filme sobre o fim do mundo’. Produção dinamarquesa que venceu o Oscar de melhor filme estrangeiro no ano passado, Em Um Mundo Melhor encerra a mostra. O filme conta a saga de um médico que trabalha em um campo e refugiados na África, e seu relacionamento com os filhos, sendo que um sofre bullying na escola.
A mostra é uma parceria da associação com o Cine Líbero Luxardo, com entrada franca e sessões começando sempre às 19h. Antes da exibição de cada filme, haverá uma apresentação que será realizada pelos críticos da ACCPA. (Lorenna Montenegro)

SERVIÇO:
Mostra Melhores filmes de 2011 eleitos pela ACCPA. A partir de hoje, DIA 25/01,às 19h no Cine Líbero Luxardo (Av. Gentil Bittencourt, 650 – Centur). Entrada Franca.
Filmes inadequados para menores de 12 anos.

PROGRAMAÇÃO
Hoje, 25
A ÁRVORE DA VIDA de Terrence Malick
Quinta, 26
FILME SOCIALISMO de Jean-Luc Godard
Sexta, 27
MEIA NOITE EM PARIS de Woody Allen
Sábado, 28
MELANCHOLIA de Lars Von Trier
Domingo, 29
EM UM MUNDO MELHOR de Suzanne Bier

*ANTES DA SESSÃO, APRESENTAÇÃO DOS FILMES PROGRAMADOS PELOS CRÍTICOS DA ACCPA.

"2 COELHOS"

2012-01-24T23:44:00.002-03:00

COELHOS AO MOLHO TARANTINO
A nova safra de diretores brasileiros surgida nos últimos anos tem buscado inovar através da linguagem e da técnica, e o público parece tomar gosto pelo cinema made in Brazil. Foi assim com “Cidade de Deus” (2002) de Fernando Meirelles, talvez o maior exemplo desse fenômeno. Esta linguagem e técnica comum nas produções americanas, agora utilizados para contar nossas histórias, arrancam do espectador frases ingênuas do tipo: “nem parece filme brasileiro!!” Se isso é bom ou ruim, não cabe a mim aqui julgar, mas se o público puder deixar o preconceito com nosso cinema de lado e prestigiar mais o produto nacional nem que seja por meio da linguagem empregada , já é válido.
“Dois Coelhos” (Brasil, 2012), do diretor estreante em longa-metragem Afonso Poyart é um filme de ação que chama atenção pelo visual colorido dos grafismos e cultura pop, efeitos especiais e a frenética edição combinados com a trilha sonora predominante do Radiohead na cadencia de um roteiro mirabolante que lembra, entre outros filmakers estrangeiros, o irreverente Tarantino. Há quem identifique influencias do diretor Zack Snyder (Sucker Punch – Mundo Surreal/2011) e Guy Ritchie (Snatch – Porcos e Diamantes/2000), aquele um tanto fantasioso e este com canos fumegantes a mais – não chega a ser o caso do nosso coelho. Bem, a comparação quase inevitável é uma questão de leitura, mas ao mesmo tempo pode sugerir que o produto nacional perde um pouco no quesito originalidade.
Influências à parte, todos estes elementos incrementam a narrativa em off sobre a trajetória de Edgar (Fernando Alves Pinto) um bon vivant viciado em sexo e vídeo-game que torna-se um anti-herói em crise existencial e busca redimir-se de suas desenfreadas (literalmente falando) trombadas pela vida. A misteriosa ligação entre a personagem Julia (Alessandra Negrini) e os demais vai se desenrolando ao sabor da narrativa não-linear – estratégia apropriada que consegue amarrar o espectador até o desfecho da trama justificando os fins e os meios pretendidos por Edgar. Por outro lado, ficam algumas lacunas no roteiro que, por exemplo, não deixa claro o papel de Sophia (Aldine Muller), a esposa do deputado corrupto.
Com tomadas sofisticadas de uma câmera por vezes nervosa, e uso frequente de slow motion, o filme segura o suspense e o jogo de gato e rato dos envolvidos na trama, alternadamente arrancando risos com os diálogos insólitos (tipicamente tarantinescos) somados ao linguajar entre bandidos e mocinhos com pitadas de filosofia. Aliás, aqui bandido e mocinho “é tudo farinha do mesmo saco”, pois as motivações de cada um não justificam um propósito nobre ou heróico. No contexto do filme ladrão que rouba ladrão não merece perdão.E a piada maior (e sem graça) é mostrar como ainda se mantém impune, atuante e bem articulada a corrupção que apodrece as diferentes esferas das instituições brasileiras.
Não se pode negar que “Dois Coelhos” tem um ótimo elenco (destaque para Caco Ciocler e Marat Descartes) e consegue conquistar o público mais jovem pelos seus méritos visuais. No mais é eficiente naquilo que proporciona: entretenimento e a compensação de podermos ver na tela um pouco do Brasil de hoje mesmo que através de uma concepção técnica bem acabada tipo exportação.(Elias Neves)

UM NOVO HERÓI "NERD" DO CINEMA BRASILEIRO
Se você é um Nerd ou um Gamer, e viu o filme nacional “2 Coelhos”, filme de Afonso Poyart, com certeza vibrou loucamente com os efeitos especiais e a clara referência a cadeia de jogos do GTA. Para você, caro amigo, GTA ( Grand Thief Auto) é uma serie de jogos, produzidos pela Rockstar Games, que sempre gira em torno de um herói que sai pela cidade roubando e matando a torto e a direita, pessoas boas e más, o personagem principal é alguém do mundo do crime, que tem relações com vários grupos criminosos de todas as categorias na cidade, e com o passar das missões, ele vai eliminando todos.
Voltando ao filme, ele impressiona logo de cara, com a direção de arte e os efeitos especiais, e a narrativa da vida de Edgar. Edgar, um Nerd/Geek/Gamer sem aparentemente com vida social, a vida dele se resume a basicamente jogar videogame e ver filme pornô, aonde ele descreve tudo que ele já quis ser, de revolucionário a artista pop latino.
O filme roda em cima de um plano de Edgar, que eu não vou contar o que é, mas vou adiantar algumas coisas. O plano maquiavélico de Edgar gira em torno de um mega bandido chamado Maicon e uma transferência de dinheiro para um Político corrupto chamado Jader. Essa transferência de dinheiro ocorre porque a dupla de pilantras Julia e Henrique, uma promotora e um advogado do bandido, descobrem que provas foram entregues para a promotoria sobre todas as pilantragens de Maicon, assassinatos, extorsão de dinheiro, praticamente colocaram, ele na cadeia. Então, Julia tem a idéia de comprar a “benção” de Jader, para proteger Maicon de ser preso. E o plano todo de Edgar, consiste fazer um encontro explosivo do Bandido Maicon e do Bandido Jader.
O filme impressiona com a sua Direção de Arte, com efeitos especiais de primeira qualidade, com uma edição excelente e com um Bom roteiro, mas um roteiro com falhas, a motivação de Edgar não fica clara, ele conta com o apoio de Walter para realizar todo esse plano. Walter um professor universitário que agora é atendente de restaurante, pois a sua vida desmoronou depois que Edgar atropelou e matou a mulher e o filho de Walter. Quando o filme termina você se pergunta por que o Jader? Por que o Maicon? Qual foi a mola propulsora? Ele quis ser um justiceiro? Ficou mal explicado a motivação, é como ele disse durante o filme, ele procurava fazer um plano de vida, mas esse plano surgiu só por causa da morte que ele causou? Será que ele quis retribuir? Aparentemente a filosofia do “Sete Vidas” de Gabriel Muccino, se repete aqui, só que um caráter mais justiceiro.
2 Coelhos é um filme muito bom, que faz uma das suas funções que o entretenimento, mostra o sonho de algumas pessoas que tem o desejo de explodir políticos corruptos e a ladrões comuns com um cajadada só”, o filme também conta com alfinetadas a alguns políticos como o Tiririca, mostrando uma cena que um sósia do Zacharias tentando se eleger em um propaganda eleitoral, e se elege, referencia ao Deputado Federal Tiririca. O filme dá um Up na produções de filmes de ação do cinema brasileiro, e no incentivo a produções com um bom investimento em Efeitos Especiais, com uma ótima edição.(Raoni Arraes)

MOSTRA DOS MELHORES FILMES DE 2011 - ACCPA

2012-01-22T18:26:00.001-03:00

De 25 à 29/01 no Cine Líbero Luxardo, acontecerá a exibição da mostra dos melhores filmes de 2011, segundo a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará). Dos 10 filmes escolhidos pelo grupo de críticos associados, 05 títulos ganharão nova exibição. Antes da sessão dos filmes, haverá uma apresentação que será realizada pelos críticos da ACCPA.
A mostra é uma parceria da ACCPA com o Cine Líbero Luxardo com todos os filmes sendo exibidos às 19h com entrada franca,

Confira a programação completa:

Dia 25/01 - A ÁRVORE DA VIDA de Terrence Malick

Dia 26/01 - FILME SOCIALISMO de Jean-Luc Godard

Dia 27/01 - MEIA NOITE EM PARIS de Woody Allen

Dia 28/01 - MELANCHOLIA de Lars Von Trier

Dia 29/01 - EM UM MUNDO MELHOR de Suzanne Bier

"O MENSAGEIRO DO DIABO" NA SESSÃO CULT DIA 28/01/12

2012-01-22T16:18:00.002-03:00

“O MENSAGEIRO DO DIABO”
Original: The Night of the Hunter-EUA,1954
Direção de Charles Laughton
Roteiro de John Agee de um livro de Davis Grubb.
Elenco:Robert Mitchum, Lillian Gish, Shelley Winters.
Argumento: Estranho pastor chega à uma comunidade pacata e logo é identificado como uma criatura maléfica. Ele traz gravadas nos dedos as letras H –A- -T E (Òdio). Ele desposa uma viúva mas os filhos sabem que o que ele quer é o dinheiro deixado pelo pai deles.
Importancia Histórica : Foi o único filme que o grande ator Charles Laughton(1899-1962) dirigiu (auxiliado por Terry Sanders e Robert Mitchum). O clima é conseguido pela fotografia expressionista de Stanley Cortez e pela direção de arte de Hilyard Brown. Apesar de exibir qualidades plásticas excelentes o trabalho só foi devidamente aplaudido anos depois de seu lançamento. Hoje é reconhecido como um clássico do cinema.A atriz Lilian Gish fez 119 filmes e morreu com 100 anos em 1993.

SESSÃO ACCPA/CINE LÍBERO LUXARDO
SESSÃO CULT
"O MENSAGEIRO DO DIABO"
CINE LÍBERO LUXARDO
DIA 28/01/12
HORÁRIO : 16H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS

CONFLITO BERGMANIANO NO CC ALEXANDRINO MOREIRA

2012-01-22T16:11:00.002-03:00

É muito comum vermos um relacionamento materno/fraterno em frangalhos nas telas de cinema. Quantas vezes a disputa entre gerações foi representada em um filme? Inúmeras, mas poucas vezes o amor e a mágoa entre mãe e filha foram tão palpáveis, mostrados de forma realista e tocante quanto em Sonata de Outono, de Bergman.
O filme, o único que o cineasta sueco fez com a atriz sueca Ingrid Bergman – que foi imortalizada por sua Ilsa Lund em Casablanca -, está em exibição hoje, no cineclube Alexandrino Moreira dentro da Sessão promovida pela Associação de Críticos de Cinema do Pará.
Sonata de Outono (Hostsonaten em sueco), foi rodado em 1978 e simboliza a última passagem de Ingrid pelo cinema. Ela interpreta Charlotte, uma calejada pianista, famosa e cansada dos holofotes, que retorna a terra natal em busca de paz de espírito. O que ela encontra fica muito distante de qualquer paz. O reencontro com a filha, Eva (Liv Ullman), também tornou-se pianista, talvez pelo desejo de agradar a mãe ou ser melhor que ela, não é amável.
Elas não se vêem há sete anos, e muitos traumas e rancores vem a tona. Eva é mulher de um pastor, tem uma vida pacata e não se destaca no seu ofício. A mãe continua sendo requisitada, e quando revê pela primeira vez a outra filha, Helena (Lena Nyman), a culpa toma conta de si. Helena é portadora de uma cruel doença degenerativa, e foi abandonada por Charlotte num hospital. A irmã a tirou de lá e a levou para morar consigo. A obrigação que deveria ser da mãe, ela cobra, nesse amargo reencontro.
Nessa obra, Bergman vai além do seu cinema psicológico/psicanalítico, ao reservar a potencia dramática do filme não apenas aos diálogos bem elaborados, mas também aos olhares. O olhar de Eva expressa o desapontamento com a falta de afeto materno. O olhar de Helena, perdido, busca um consolo para a sua existência um tanto quanto vã. O olhar de Charlotte, firme muitas vezes, esconde uma frustração. Ela se ressente das filhas não serem mulheres fortes, de repente. Ou se ressente das escolhas que tomou, não sabemos ao certo.
Fato é que em Sonata de Outono, Bergman fala do amor. Da falta que ele faz na vida, de como é necessário para o nosso amadurecimento. Não é um filme fácil, mas é uma reflexão fundamental e atual, quando muitas vezes deixamos a família ou as pessoas de lado, em detrimento de sermos bem sucedidos. E a felicidade, aonde fica? O mestre sueco prova, apoiado na sua narrativa e na disputa artística entre as atrizes Ingrid e Liv, que se digladiam para mostrar quem é a melhor, que cinema é arte e também é terapia, e das boas. (Lorenna Montenegro)

AS DESVENTURAS DE AGAMENON

2012-01-22T14:35:00.001-03:00

Filme que mostra a saga do personagem inventado por Cassetas é um tremendo papelão.
Um falso documentário que contará momentos marcantes da história brasileira e mundial, com a participação do colunista Agamenon, do jornal O Globo, criado por Marcelo Madureira e Hubert Aranha na década de 80. Essa é a premissa do longa metragem de ficção As Aventuras de Agamenon, o Repórter e por sinal é muito enganosa.
Tendo estreado na semana passada em 242 telas nacionais, a performance do filme tem se configurado até agora numa notícia muito boa para o nosso cinema. Agamenon acumulou, até o dia 12 de janeiro, um público de mais de 360 mil pessoas e renda bruta de R$ 3.718.333,00. Não desmerecendo os números acima, o sucesso do filme me deixa realmente discrente no tipo de filme nacional que boa parte do público aprecia.
Explico-me: Agamenon é, sem dúvida, um dos piores filmes – brasileiros ou não – que já vi desde o Cilada. O arrependimento que me bateu quando entrei na sala de cinema para assistir ao filme de Bruno Mazzeo, se repetiu logo no princípio desse filme roteirizado pelos Cassetas Madureira e Hubert, e dirigido pelo talentoso documentarista Victor Lopes.
É um arremedo de Forrest Gump, é uma miscelânia das gags e esquetes dos dois filmes anteriores dos Cassetas, que são sim programas televisivos de 2 horas, mas ao menos eram aceitáveis como entretenimento. Ou seja, é uma tentativa vã de fazer uma comédia histórica apoiando-se num bom personagem, o sagaz, colunista fictício que já me arrancou boas risadas folheando o segundo caderno de O Globo.
Não foi a escatologia que me incomodou profundamente, ou mesmo a profusão de palavrões, mas sim a total falta de um fio condutor, de um enredo. Agamenon vai pululando pelos fatos históricos sem provocar risos ou alguma reação positiva. O filme não tem ritmo, não tem unidade, a edição é um desastre. Tudo é muito gratuito e despropositado. Acho que nem a platéia masculina consegue achar graça do melhor amigo do protagonista, o psicoproctologista Dr. Jacinto Leite Aquino Rego e suas piadinhas retais.
Narrado por Fernanda Montenegro – indicada ao Oscar, dama da atuação e agora nessa roubada, coitada -, o filme tem participações especiais de Fernando Henrique Cardoso, Caetano Veloso, Suzana Vieira, Paulo Coelho, Jô Soares e outros, dando depoimentos ‘verdadeiros’ sobre Agamenon.
Confesso que apostei minhas fichas no Marcelo Adnet, que adoro, mas parece que ele não teve espaço ou mesmo vontade de exercitar sua verve humorística no filme. Nem as frases de efeito engraçadinhas que usa a torto e a direito no seus programa na MTV, nem mesmo as paródias funkeiras musicais com citações de Einstein a Cabral, nada deu certo na telona. A paródia que ele tenta fazer durante a cena no navio que leva Agamenon para cobrir a Segunda Guerra Mundial na Europa, é pálida e não tem boas rimas.
É um dos momentos mais constrangedores ao longo dos 74 minutos de projeção, ao lado das participantes de Pedro Bial como ele mesmo e de Luana Piovani, muito canastrona no papel da esposa safada de Agamenon, Isaura. Agamenon tem alguma qualidade? Os efeitos sonoros e visuais são bem feitos, os momentos de inserção histórica também, a reconstituição de época é caprichada, mas nem com a maior boa vontade do mundo dá para dizer que o filme é ‘passável’, por que isso não é. (Lorenna Montenegro)

O RESGATE DO SOLDADO JOEY

2012-01-17T23:38:00.001-03:00

O RESGATE DO SOLDADO JOEY
Não é de hoje que Hollywood rende-se aos encantos do mundo animal. Vale lembrar, pelo menos, de alguns bichinhos com halo de bondade que o cinema americano (re)criou e nessa leva de produções tivemos, por exemplo, “Bambi” (1942) dos estúdios Disney, “A Coragem de Lassie” (1946) de Fred Wilcox , “O Corcel Negro” (1979), de Carroll Ballard e também os mais recentes da simpática matilha que inclui Dálmatas, Beethoven e Marley. De qualquer forma, todos ganharam status de estrela e caíram no gosto do público.
“Cavalo de Guerra” (2011), de Steven Spielberg, não foge ao cânone animal de Hollywood, e ainda soma o bônus de trazer um animal como protagonista roubando as melhores sequências do filme. Quase um “ator” em cena, o cavalo Joey é bem dirigido graças ao impecável apuro técnico do midas Spielberg e sua equipe.
Ambientado na Inglaterra (mas nem por isso o filme deixa de ter um forte americanismo), durante o período da Primeira Guerra Mundial, retrata as desventuras do garoto Albert (Jeremy Irvine) que tem seu cavalo de estimação enviado aos campos de batalha e no caminho vai passando pelas mãos de vários donos, e sua saga para honrar o nome do pai e reaver o seu animal. E esta empreitada, todos nós, intuitivamente, sabemos como vai terminar. A narrativa vai soltando as pistas da previsibilidade para o espectador. A idéia central do filme é a força da amizade entre o garoto Albert Narracott e o equino que ele vê nascer no curral da fazenda - até então este primeiro momento de atmosfera bucólica e de paz ameaçada dará lugar ao cenário de horror e crueldade da guerra. Aliás, as sequências de combate entre ingleses e alemães são grandiosas e bem realizadas com a mesma qualidade – porém com menos sangue e vísceras! – que Spielberg dirigiu em seu “O Resgate do Soldado Ryan” (1998).
O cavalo milagroso é colocado num patamar elevado ao ponto de parar o confronto nas trincheiras para que os inimigos, juntos, numa breve trégua, pudessem livrá-lo da morte em meio à centenas de baixas. Parafraseando Umberto Eco, as batalhas do filme deram-se “nos bosques da ficção”, mas ainda assim causa um certo estranhamento a quem assiste a cena. E como numa fábula, o cavalo Joey passa incólume pela linha de tiro até encontrar seu destino final. Triunfalismo americano camuflado? Talvez.
“Cavalo de Guerra” é um daqueles filmes que cativam pela exuberância da fotografia e das sequências de batalha e comovem pelo conteúdo emotivo e pela bela trilha sonora. Olhos e coração são fundamentais para completar o filme na sua recepção. Por fim, é inevitável lembrar do clássico “...E o Vento Levou” (1939) nas cenas finais do filme. Automaticamente vem à mente o Tema de Tara que eternizou o filme de Victor Fleming em nossas retinas. Propositadamente ou não, uma bela homenagem ao cinema da era de ouro de Hollywood. (Elias Neves)

"SONATA DE OUTONO" DE INGMAR BERGMAN NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 23/01/12

2012-01-16T11:33:00.002-03:00

" SONATA DE OUTONO"
Original; Autumn Sonata/ Höstsonaten-Suécia 1978
Direção e roteiro de Ingmar Bergman
Fotografia de Sven Nykvist
Elenco: Ingrid Bergman, Liv Ullman, Lena Nyman.
Argumento: Famosa pianista volta à sua terra natal depois de muitos anos, reencontrando a filha, também pianista. As duas evocam traumas passados especialmente a jovem filha, agora casada e procurando não se influenciar com a fama da mãe.
Importância Histórica: O filme foi candidato aos "Oscar" de roteiro e atriz (Ingrid Bergman) além de ganhar o Globo de Ouro para filme estrangeiro e ser candidato a mais 7 prêmios internacionais. É o último filme de Ingrid Bergman para cinema (depois fez “Golda”para a TV) e o único que fez com o cineasta que tinha o seu sobrenome embora não fosse seu parente. Um sucesso de critica e de público.

SESSÃO ACCPA/IAP
"SONATA E OUTONO"
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
SEGUNDA-FEIRA DIA 23/01/12
HORÁRIO : 19H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA
APOIO : ACCPA/IAP

"HANNAH E SUAS IRMÃS" DE WOODY ALLEN NA SESSÃO CULT DIA 21/01/12

2012-01-16T11:27:00.002-03:00

"HANNAH E SUAS IRMÃS"
(Hannah and her Sisters/EUA, 1986)
Direção e roteiro de Woody Allen
Fotografia de Carlo di Palma
Elenco: Woody Allen, Mia Farrow, Michael Caine, Dianne West, Maurenn O’Sullivan.
Argumento: No almoço do Dia de Ação de Graças familiares de Hannah mostram suas fraquezas: o marido de Hannah apaixona-se pela irmã dela e Lee, o hipocondríaco ex-marido da personagem, passa por exames para saber se está, como pensa, muito doente.
Importância Histórica: Muitas histórias de parentes próximos surgem a partir de um momento de reunião. A análise dos tipos pode parecer apressada, mas se conjuga com o tempo da ação e é pontuada por música de jazz escolhida pelo diretor-ator.Foi vencedor dos "Oscar" de roteiro, ator (Michael Caine) e atriz coadjuvantes (Diane West) além de candidato a diretor, direção de arte, edição e filme. No currículo de Woody Allen, somam-se 22 prêmios e 18 candidaturas.

SESSÃO ACCPA/CINE LÍBERO LUXARDO
SESSÃO CULT
"HANNAH E SUAS IRMÃS"
SABÁDO DIA 21/01/12
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA
APOIO : ACCPA (ASSOCIAÇÃO DOS CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)/CINE LÍBERO LUXARDO

"CAVALO DE GUERRA"

2012-01-16T11:19:00.002-03:00

Máquina versus o artesanal. Natureza versus a barbárie da civilização. Passado versus presente. Em “Cavalo de Guerra”, encontramos um Steven Spielberg que analisa não apenas a própria carreira, como também o próprio momento que o cinema de entretenimento vive. Em uma sequencia especial, mas cujo tema se repete antes e depois durante o filme, esse conflito é exposto: Joey, o cavalo de guerra, vê-se perseguido por um tanque de guerra, em uma trincheira sem saída. É desse embate, entre a nova tecnologia que surge e a velha cavalaria, momento histórico crucial da 1ª guerra que o filme vai falar.
No entanto, o filme parece ser também, além disso, uma reflexão do diretor sobre o momento do cinema atual e sua própria carreira. Não é novidade afirmar que ele consolidou, de certa maneira, um cinema que mistura a maestria do storytelling com o uso de efeitos visuais em prol de uma narrativa emocional e edificante. No entanto, faz tempo que o próprio Spielberg não consegue ser mais esse “Midas”, sendo superado recentemente por Peter Jackson, James Cameron, entre outros, “As aventuras de Tintin”, por exemplo, será seu primeiro trabalho em 3D, coincidência ou não, produzido por Jackson.
“Cavalo de Guerra” é aquele filme que busca os antigos valores da camaradagem, da amizade, da família, da terra natal, onde mesmo nos piores momentos, existe espaço para os inimigos salvarem um cavalo preso no arame farpado. Sem dúvida, uma mudança do diretor, que coloca humanidade nos alemães, ao contrário, das máquinas de matar dos nazistas em “A Lista de Schindler”.
O filme se apresenta também como um desafio ao storyteller, que volta ao gênero de filme de guerra, que ele mesmo já revisitou em outras ocasiões, mas tendo como tema a amizade entre um rapaz e seu cavalo. Os animais, inclusive, em atuação impressionante, ajudam nessa nova fábula do diretor, onde a clássica “volta para casa” conduz a história do rapaz inglês Albert e seu cavalo Joey, comprado de maneira impensada pelo pai. Sem dinheiro, mais tarde, ele será vendido a um oficial inglês da cavalaria, quando a 1ª Guerra Mundial é iniciada. È o ponto de partida para a trama do filme. Não falta emoção, adicionada a trilha envolvente de John Williams e às inúmeras referências de outros filmes. Spielberg se sai bem, mas, no entanto, não consegue superar as armadilhas que prepara para si próprio.(Fernando Segtowick)

O CINEMA DE PERVERSÃO

2012-01-16T11:16:00.001-03:00

O cinema autoral de Pedro Almodóvar continua seduzindo o público com suas provocações sobre o mito da sexualidade em tempos de banalizaçãoda libido, seja pela miopia crônica do propalado excesso de imagens,seja pelo acanhamento das primeiras impressões.Para Almodóvar, não há linha tênue entre pornografia e erotismo. Ocineasta espanhol não se importa com as divisões de papéis do cinemãovigente ou confusão de posturas de Glen ou Glenda, Vitor ou Vitória,Vicent ou Vera.Seu cinema passa ao largo dos esquemas das narrativas lineares eduvidosamente confortáveis para ir fundo, navegar pelas águasturbulentas da relação tensa entre Eros e Tânatos, o que pode serobservado em filmes fortes como ‘Matador’, ‘A Lei do Desejo’, ‘MáEducação’, ‘Salto Alto’ e ‘Carne Trêmula’. São trabalhos em que o mitodo amor, da sexualidade e seus impulsos de vida, estão longe daprojeção e identificação do que poderíamos chamar de sublime, paraenfim adentrar nos abismos da paixão sem limites, da atraçãocompulsiva do mito da morte, para a hipnose trágica que arrasta ospersonagens para o inferno da relação prazer e risco.Em ‘A Pele que Habito’, o domínio narrativo se vale do flash back comofluxo de consciência na hora exata em que a ilusão da zona de confortodá uma pausa para as cabeças sobre os travesseiros na cama de Robert eVera, nesta fábula diabólica e rebelde que lança novas luzes sobre omito de Frankenstein, e a tentativa ainda inglória da medicinainvasiva em moldar o impulso de vida como se molda o bonsai do dr.Robert.Ninguém filma como Almodóvar. Seus diálogos continuam desconcertantes,assim como a ironia da encenação, a relação do desejo com as artesvisuais, o desenho fálico da máscara de silicone (como observou umacolega da crítica), marcação cerrada nos movimentos dos atores e asreviravoltas que trazem à tona dramas universais, os quais parecem nosdizer que o sexo é mesmo uma experiência da carne trêmula.(José Augusto Pacheco)

MOSTRA PARAENSE NO CINE LÍBERO LUXARDO

2012-01-16T11:12:00.001-03:00

MOSTRA NO CINE LÍBERO LUXARDO
Dezessete produções para celebrar Belém

No próximo dia 12 de janeiro de 2012, Santa Maria de Belém do Grão Pará completa 396 anos de fundação e quem é premiado é o público paraense, com duas mostras cinematográficas que apresentam a diversidade da produção local, indo de filmes com temáticas regionais, universais e que falam da nossa essência.
Continua em cartaz no cinema Olympia a mostra “O Cinema Paraense em Destaque”, para exaltar a produção audiovisual do Estado. São cinco filmes em exibição, sendo um deles o conhecido “Açaí com Jabá”, que mostra o conflito entre o paraense e o turista, entremeado por uma tigela de açaí. Dirigido pelos publicitários Alan Rodrigues, Marcos Daibes e Waleriano Duarte, é um dos curtas mais conhecidos país afora, tendo participado em diversos festivais e sendo muito assistindo em sites como o you tube.
Açaí com Jabá também está na Mostra Belém 396 anos, no Cine Líbero Luxardo, que exibe curtas, médias, longas, filmes de ficção e promove bate-papo com alguns diretores. Outros filmes que compõem as duas mostras são Matinta, de Fernando Segtowick, premiado no Festival de Brasília em 2010 e mais recentemente no Amazônia Doc.3, e uma obra pouco badalada de Jorane Castro, o documentário Invisivéis Prazeres Cotidianos.
Em Matinta, Segtowick realiza seu melhor filme de ficção, repaginando a lenda amazônica num enredo aterrorizante, num trabalho realmente coeso e bem feito de utilização da linguagem, atuação e composição visual. Projeto selecionado pelo Itaú Cultural, Invisíveis Prazeres Cotidianos utiliza cinco blogs sobre Belém – na verdade a visão de mundo de cinco jovens da cidade que escrevem nesses diários virtuais – para apresentar um olhar particular e contemporâneo sobre Belém, e também muito pessoal, já que a própria diretora documenta suas impressões na obra.
Realizado no final da década de 80, o curta “Ver-o-Peso”, dirigido por Januário Guedes, está na mostra não só por ter o mercado como elemento central do enredo, mas por prestar uma poética homenagem a cidade das mangueiras, no mercado que é a síntese cultural da homenageada. Outro filme que tem a capital como centro é “Belém aos 80”, de Alan Kardeck. Nele, conhecemos através de depoimentos de personagens que tiveram intensa atuação no cinema, teatro, música, artes plásticas, nas manifestações da cultura popular, o panorama cultural da cidade.
Produções coletivas, resultados de oficinas no Instituto de Artes do Pará e na Caiana Filmes, os curtas O Mundo de Célia e Veronika não deita abrem espaço para se descobrir novos talentos e novos olhares através da experimentação.
O primeiro, resultado do projeto Ponto Brasil, realizado no Instituto de Artes do Pará em 2009, através do Núcleo de Produção Digital / NPD, dá voz a uma prostituta que vive em rua histórica de Belém, usando da linguagem híbrida entre documentário e ficção. Filmado em 2009, o Mundo de Célia entrou no box da I Mostra ABDeC-Pa, realizada em maio de 2010. É também uma das primeiras direções do fotógrafo Bruno Assis, ex-vice-presidente da ABDeC-Pa, e falecido em 15 de fevereiro de 2011.
O Engano apresenta um homem relembrando um carnaval que o fez duvidar da própria opção sexual. O curta dirigido por mim foi um dos selecionados na mostra Primeiro Olhar, uma iniciativa da Associação Brasileira de Documentaristas do Pará, que em 2003 produziu cinco curtas de novos realizadores, que foram gravados ao longo de 24 horas.
Um dos diretores de animação mais produtivos do estado, Andrei Miralha participa da mostra com Muragens - Crônicas de um muro”, curta de 12 minutos que conquistou em 2011 o prêmio Major Reis e o consequente troféu Mapinguari como melhor filme de animação em Rondônia, no Festcine Amazônia. A obra é uma interferência ficcional num recorte urbano real, o entorno do muro dos fundos do cemitério da Soledad, em Belém do Pará.
Jorane tem dois filmes na mostra. O segundo é o curta de ficção Ribeirinhos do Asfalto, que participou da mesma edição do Festcine Amazônia que premiou o trabalho de Miralha, além de ter saído premiado dos Festivais Guarnicê, no Maranhão e de Gramado. O trabalho de Dira Paes merece destaque na obra, que une dois universos – o urbano e o rural que se confrontam quando uma mãe decide dar uma vida melhor a filha.
A parceria do roteirista Adriano Barroso e do diretor Roger Elarrat gerou a primeira série produzida pela TV Cultura do Pará, “Miguel Miguel”, que apresenta uma trama de mistério e humor negro. Baseada na obra de Haroldo Maranhão, a série condiciona uma boa produção a um trato dramatúrgico impecável, levando a mais um produto de qualidade do audiovisual local.
E para encerrar a mostra de Líbero Luxardo, o cineasta paulistano com espírito de paraense que dá nome ao espaço, passará Brutos Inocentes e Um Dia Qualquer. Brutos é dividido em dois episódios ambientados na floresta amazônica. Em um deles, um capataz maltrata os seringueiros, que vivem em regime de servidão em uma vila, aonde um deles é viúvo e vive com sua filha Joana, muda por causa de um trauma. Na sequencia, um jovem casal branco vive singelamente, esperando a chegada do primeiro filho. A mulher não atende aos conselhos das amigas do povoado e olha para o eclipse da lua. Resultado: o filho nasce negro e a problemática, estabelecida.
Líbero é matéria prima para estudo de vários acadêmicos, principalmente aqui no Estado. Premiado pelo IAP, o projeto “A Amazônia na Produção Cinematográfica de Líbero Luxardo, apontou o pioneirismo da contribuição ao inicio docinema na Amazônia feita pelo cineasta paulista.
O primeiro filme produzido aqui, Um dia Qualquer está na mostra e resume a cinematografia de Líbero perfeitamente, por ser o mais amplo de todos e o que melhor tentou apreender as representações construídas pelo cineasta com a cidade, seus atrativos e habitantes, tal e qual Nelson Pereira dos Santos e o Rio de Janeiro.(Lorenna Montenegro)

ACCPA - OS MELHORES FILMES DE 2011 - LISTAS INDIVIDUAIS

2012-01-02T17:58:00.002-03:00

ACCPA
OS MELHORES FILMES DE 2011
LISTAS INDIVIDUAIS

Pedro Veriano
1)A Árvore da Vida
2)Em Um Mundo Melhor
3)A Fita Branca
4)O Discurso do Rei
5)Inverno da Alma
6)Cópia Fiel
7)Homens e Deuses
8)Rango
9) Meia Noite em Paris
10) Contra o Tempo

Luzia Álvares
1)A Árvore da Vida
2) Tio Boonmie que pode Recordar suas Vidas Passadas
3)Em Um Mundo Melhor
4)A Fita Branca
5)Filme Socialismo
6)Cópia Fiel
7)A Pele que Habito
8)Inverno da Alma
9) Meia Noite em Paris
10)Melancholia

Marco Antonio Moreira Carvalho
1) A Árvore Da Vida
2)Cópia Fiel
3) Filme Socialismo
4)Tio Boonmee Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas
5)A Fita Branca
6)Melancholia
7)Em Um Mundo Melhor
8) )Meia-Noite Em Paris
9) Bravura Indômita
10)Inverno Da Alma

Arnaldo Prado Jr.
1.A Árvore da Vida
2. Melancolia
3. Filme Socialismo
4. Cisne Negro
5. Em um Mundo Melhor
6. A Fita Branca
7. Reencontrando a Felicidade
8. Cópia Fiel
9. Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas
10. Meia-Noite em Paris

José Otávio Pinto
1.Filme Socialismo
2.Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas
3.A Árvore da Vida
4.Cópia Fiel
8.A Fita Branca
9.Meia Noite em Paris
10.Além da Vida

José Augusto Pacheco
1)Melancholia
2)A Fita Branca
3)Filme Socialismo
4)Tio Boonmee que pode Recoradas suas Vidas Passadas
5)Cisne Negro
6)Inverno da Alma
7)A Pele que Habito
8)A Árvore da Vida
9)Cópia Fiel
10)127 Horas

Ismaelino Pinto
1 – A Árvore da Vida
2 - Meia noite em Paris
3 - A Pele que Habito
4 - Cisne Negro
5 - Melancolia
6 - O Discurso do Rei
7 - O Palhaço
8 - Rio Sonata
9 - Reencontrando a Felicidade
10-Você vai Conhecer o Homem dos seus Sonhos

Fernando Segtowick
1.A Árvore da Vida
2.A Fita Branca
3.Cisne Negro
4.Meia Noite em Paris
5.Melancholia
6.Tio Boonmee que pode recordar suas vidas passadas
7.Em um mundo melhor
8.Super 8
9.Rango
10.Um Lugar Qualquer

Francisco Cardoso
1. Cópia Fiel
2. Em um Mundo Melhor
3. A Árvore da Vida
4. A Fita Branca
5. Meia Noite em Paris
6. Homens e Deuses
7. Melancolia
8. Cisne Negro
9. Além da Vida
10. A Pele que Habito

Dedé Mesquita
1- Melancolia
2 - Cisne Negro
3 - Em um mundo melhor
4 - O palhaço,
5 - A Fita Branca,
6 - Meia-noite em Paris,
7 - A Pele que Habito
8 - A Árvore da Vida
9 - O Mágico
10 - Inverno da Alma

Maiolino Miranda
1. Meia noite em Paris
2. Cópia Fiel
3. Bravura Indômita
4. Além da vida
5. O Discurso do Rei
6. Homens e Deuses
7. Árvore da vida
8. Melancholia,
9. O Mágico
10. Cisne Negro

Elias Neves Gonçalves
1. A Árvore da Vida
2. Melancholia
3. Cisne Negro
4. Cópia Fiel
5. A Fita Branca
6. Meia-Noite Em Paris
7. Em Um Mundo Melhor
8. Reencontrando A Felicidade
9. Homens E Deuses
10. A Pele Que Habito

Lorenna Montenegro
1. A Árvore da Vida
2.Melancholia
3.O Palhaço
4.Cópia Fiel
5 .Meia Noite em Paris
6. Terra da Lua Partida
7. Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas
8. Um Lugar Qualquer (Sofia Coppola)
9 .Biutiful
10. Rango

Raoni Arraes
1.Filme Socialismo
2.Cisne Negro
3.A Pele que Habito
4.Meia Noite em Paris
5.O Discurso do Rei
6.A Árvore da vida
7.O Planeta dos Macacos: A Origem
8.Vips
9.127 horas
10. Rango

"A PELE QUE HABITO" NO CINE ESTAÇÃO

2012-01-02T14:51:00.001-03:00

PEDRO ALMODÓVAR NO CINE ESTAÇÃO DAS DOCAS
Em janeiro, o cinemão da Estação das Docas abre a temporada 2012 com o filme ‘A Pele que Habito’, de Pedro Almodóvar, com Antonio Banderas e Marisa Paredes no elenco. A narrativa do filme, que oscila entre o suspense e o bizarro, prova mais uma vez a capacidade do diretor espanhol em surpreender o espectador.
Há 21 anos Pedro Almodóvar e Antonio Banderas não trabalhavam no mesmo set de filmagem. ‘A Pele que Habito’ é o sexto filme em que trabalham juntos. Os anteriores foram ‘Labirinto de Paixões’ (1982), ‘Matador’ (1986), ‘A Lei do Desejo’ (1987), ‘Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos’ (1988) e ‘Ata-me!’ (1990).
O roteiro passou por nove versões até chegar ao definitivo. Pedro Almodóvar tinha interesse em voltar a trabalhar com Penélope Cruz, mas, em meio a tantas versões do roteiro, sua personagem perdeu importância na trama. Com orçamento de US$ 13 milhões, as filmagens ocorreram entre 23 de agosto e 19 de novembro de 2010.
‘A Pele que Habito’ arrebatou o Prêmio Vulcain no Festival de Cannes 2011 e foi indicado nas categorias de melhor cenografia e trilha sonora na última edição do European Film Awards.

Serviço:
A Pele que Habito
De: Pedro Almodóvar. Com Antonio Banderas e Marisa Paredes. 16 anos. 117m.
site oficial: http://www.sonyclassics.com/theskinilivein

Datas em janeiro:
4 (quarta-feira), às 18h e 20h30
5 (quinta-feira), às 18h e 20h30
8 (domingo), às 10h, 18h e 20h30
11 (quarta), às 18h e 20h30
12 (quinta), às 18h e 20h30
15 (domingo), às 10h, 18h e 20h30

OS MELHORES DO CINEMA EM 2011 - RELAÇÃO DA ACCPA

2011-12-23T09:55:00.000-03:00

A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) reuniu seus críticos associados nesta quinta-feira, dia 22/12, para escolher os melhores do cinema em 2011. Votaram : Pedro Veriano, Luzia Álvares, Marco Antonio Moreira, Dedé Mesquita, Augusto Pacheco, Maiolino Miranda, Arnaldo Prado Jr., José Otávio Pinto, Francisco Cardoso,Ismaelino Pinto, Fernando Segtowick, Raoni Arraes, Lorenna Montenegro e Elias Neves.
Veja a relação completa dos melhores do cinema em 2011 :

Melhores Filmes
1) "A Árvore da Vida" de Terrence Mallick
2) "Melancholia" de Lars Von Trier
3) Meia-Noite em Paris" de Woody Allen
4) "A Fita Branca" de Michael Haneke
5)"Cópia Fiel" de Abbas Kiarostami
6) "Cisne Negro" de Darren Aronofsky
7) "Em Um Mundo Melhor" de Sussane Bier
8) "Filme Socialismo" de Jeal-Luc Godard
9) Tio Boonmee que pode Recordar suas Vidas Passadas" de Apichatpong Weerasethakul
10) "A Pele que Habito" de Pedro Almodovar

Melhor Diretor : Terrence Malick (A Árvore da Vida)
Melhor Ator : Collin Firth (O Discurso do Rei)
Melhor Atriz: Natalie Portman (Cisne Negro)
Melhor Ator Coadjuvante : Christan Bale (O Vencedor)
Melhor Atriz Coadjuvante : Charlotte Gainsburg (Melancholia)
Melhor Montagem : A Árvore da Vida
Melhor Direção de Arte : Meia-Noite em Paris
Melhor Fotografia : A Árvore da Vida
Melhor Trilha Sonora : Melancholia
Melhor Canção Original : 127 Horas
Melhor Figurino : Meia-Noite em Paris
Melhor Roteiro Original : Melancholia
Melhor Roteiro Adaptado : Tio Boonmee/Inverno da Alma
Melhor Efeitos Especiais : Melancholia
Melhor Animação : O Mágico/Rango
Melhor Documentário : A Terra da Lua Partida
Prêmio ACCPA - Destaque do Ano - Cinema Brasileiro : "Matinta" e "Ribeirinhos do Asfalto"

Menção Especial : As sessões programadas da associação no Cine Olympia, ao grupo Cinepólis e aos parceiros da ACCPA que possibilitam o desenvolvimento de nosso trabalho de formação de público : Instituto de Arte do Pará (Cineclube Alexandrino Moreira), Cine Líbero Luxardo, Cine Sesc, Cine Saraiva e Casa da Linguagem (Cineclube Pedro Veriano)

"BARRY LYNDON" DE STANLEY KUBRICK NA SESSÃO CULT DIA 17/12/11

2011-12-10T13:26:00.004-03:00

"BARRY LYNDON"

Original-Barry Lyndon-UK (1975)
Direção de Stanley Kubrick
Roteiro de Kubrick baseado no romance de William Makepeace Thackeray
Elenco: Ryan O’Neal, Marisa Berenson.
Sinopse : No século XVIII, um aventureiro irlandês, por ter transgredido a lei, é obrigado a deixar seu país e tornar-se espião, soldado e jogador. Mas seu principal objetivo é chegar até a aristocracia através de um casamento e consegue, mas apesar de um período de felicidade, um triste destino o aguarda.
Importância Histórica: Depois de sucessos totais com “2001:Uma Odisséia no Espaço” e “Laranja Mecânica”, Stanley Kubrick (1928-1999) espantou a todos os críticos quando voltou-se para a literatura do escritor William Makepeace. Foi um desafio para mostrar como se pode fazer filme de época com “a imagem da época”. Junto a John Alcott, usou uma objetiva de grande luminosidade que permitiu tomadas com luz de velas, alcançando uma cor semelhante a usada pelos pintores clássicos do tempo em que se passa a história. A beleza plástica foi agraciada com o “Oscar” assim como a Direção de Arte , Figurino e Música. Além disso, o filme ganhou mais 13 prêmios internacionais e 11 indicações.
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE CRÍTICOS DA ACCPA E O PÚBLICO PRESENTE

CINE LÍBERO LUXARDO
SABÁDO DIA 17/12/11
HORÁRIO ESPECIAL : 15H
(DEVIDO A LONGA METRAGEM DO FILME A SESSÃO ACONTECERÁ ÀS 15H)
ENTRADA FRANCA

"GENTE COMO A GENTE" DE ROBERT REDFORD NA SESSÃO ACCPA/SARAIVA DIA 07/12/11

2011-12-06T09:43:00.001-03:00

"GENTE COMO A GENTE"
Original:Ordinary People-EUA,1980
Direção de Robert Redford
Roteiro de Judith Guest(novela original) e Alvin Sargent.
Elenco: Donald Sutherland, Mary Tyler Moore, Timothy Hutton,Judd Hirsch.
Argumento: A morte de um filho leva uma família à crise entre a mãe autoritária, o pai pacifico e o outro filho adolescente.
Importância Histórica : Vencedor dos Oscar de filme, diretor, ator coadjuvante (Hutton) e roteiro o filme ainda recebeu 12 prêmios internacionais e 9 candidaturas. O público americano também prestigiou o retrato de sua cultura, achando sincera a abordagem no texto de Judith Guest e na direção estreante do ator Redford. Hoje o filme é tido como um clássico da produção comercial dos anos 70/80.

SESSÃO ACCPA/SARAIVA
"GENTE COMO A GENTE"
ESPAÇO BENEDITO NUNES (LIVRARIA SARAIVA)
QUARTA-FEIRA DIA 07/12/11
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS

O FALSO PROFETA DE LANCASTER

2011-12-03T00:04:00.002-03:00

O Falso Profeta de Lancaster
Ator ganhou o Oscar por “Entre Deus e o Pecado”, atração da Sessão Cult hoje

Vigaristas já foram retratados nas telas de cinema diversas vezes. A dualidade da personalidade atrai o público como um imã, e Elmer Gantry converte a todos com seu charme e eloquência. Ele é o personagem central do filme de 1960, “Entre Deus e o Pecado”, que será exibido hoje na sessão Cult do Cine Líbero Luxardo.
Elmer é interpretado por Burt Lancaster, que até então havia tido poucas oportunidades na carreira de mostrar seu potencial dramático. Aqui, o diretor Richard Brooks aposta no galã, que dá ao caixeiro-viajante, meio pária, meio pregador, uma profundidade e carisma gigantescos. Ele chega numa pequena cidade, onde encontra uma seita religiosa com a qual descobre que pode ganhar dinheiro fácil.
O que ele começa a fazer é se fingir de profeta e ir enganando, seduzindo as pessoas com o evangelismo, inflamando inclusive a jovem Irmã Sharon Falconer (Jean Simmons) com quem acaba engatando um romance. Com o tempo, ele vai se frustrando com o fanatismo das pessoas que o cercam e vê os sonhos de fama e fortuna se distanciarem, além da chegada de um antigo caso amoroso (Shirley Jones), que o faz confrontar alguns demônios do passado.
Pecadores queimam no inferno
Adaptado do romance de Sinclair Lewis (1885-1951) um dos grandes nomes da literatura e teatro americanos, o roteiro é uma boa adaptação – escrito pelo próprio Brooks que ganhou Oscar por ele - que permite os atores darem vida a personagens dúbios. Nesse libelo contra o fanatismo religioso, o oportunismo e a intolerância racial, a boa fé dos ‘mocinhos’ não leva a melhor no final. Elmer passa a ter sua santa vida mexida por revelações inadequadas, o que o fazem temer o inferno com cada vez mais intensidade.
Lancaster tem uma mudança gradual no filme, passando de oportunista falastrão a homem discrente e perseguido. Uma cena emblemática de “Entre Deus e o Pecado” é quando Elmer entra na igreja – detalhe, há somente negros nela – e, timidamente, começa a cantar "I'm on my way to Canaan's land". É arrebatadora a forma como a emoção o domina, que começa a cantar a plenos pulmões e com lágrimas nos olhos, como se realmente tivesse achado o seu lugar no mundo.
O ator, que ao longo da carreira havia recebido quatro indicações ao Oscar de Melhor Ator. Contudo, só ouviu a frase “… and the Oscar goes to… Burt Lancaster!” uma única vez, justamente quando foi indicado pelo papel de Elmer Gantry.
Elmer Gantry (br: Entre Deus e o Pecado; pt: O Falso Profeta) é um filme americano que conta no elenco com Jean Simmons e Burt Lancaster. Esse último ganhou o Oscar de Melhor Ator pela atuação na película. (Lorenna Montenegro)

SERVIÇO:
Sessão Cult apresenta “Entre Deus e o Pecado”, de Richard Brooks. Hoje, dia 03/12 às 16h, no Cine Líbero Luxardo - Centur (Av. Gentil Bittencourt, 650). Entrada Franca. Inadequado para menores de 12 anos. Após o filme, debate entre o público e membros da Associação de Críticos de Cinema do Pará.

"MELANCHOLIA" DE LARS VON TRIER NO CINE ESTAÇÃO A PARTIR DO DIA 08/12

2011-12-02T23:51:00.002-03:00

‘Melancholia’, de Lars von Trier, no OI Cine Estação
Neste fim de ano, o cinemão da Estação das Docas finalmente exibe um dos mais belos filmes realizados nos últimos anos: ‘Melancholia’, escrito e dirigido por Lars von Trier, com Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland e Kirsten Dunst, laureada com Prêmio de Melhor Atriz em maio deste ano no Festival de Cannes 2011.
A narrativa gira em torno de duas irmãs durante e logo após a festa de casamento de uma delas, enquanto a Terra está prestes a colidir com um planeta gigante que está se aproximando ameaçadoramente. A festa glamourosa e cara está longe de ser bem sucedida, com os pais divorciados de Justine abertamente hostis no jantar.
A idéia do filme surgiu durante uma sessão de terapia do diretor Lars von Trier (Dogville, Ondas do Destino, Manderlay, O Anticristo). Trier, em seguida, desenvolveu a história não como um filme de desastre e sem qualquer ambição de retratar astrofísica realista, mas como uma forma de analisar a psiquê humana durante um desastre.
A história das duas irmãs como personagens principais foi desenvolvida por meio de uma troca de cartas entre Trier e a atriz Penélope Cruz. A atriz espanhola escreveu que gostaria de trabalhar com Trier, e falou com entusiasmo sobre a peça ‘As Criadas’ de Jean Genet.
Penélope Cruz foi inicialmente escalada a desempenhar o papel principal, mas desistiu quando o cronograma de filmagem de outro projeto foi alterado. Dunst tinha sido sugerida para o papel pelo cineasta americano Paul Thomas Anderson em uma conversa sobre o filme entre ele e Trier. Grande parte da personalidade do personagem Justine foi baseada no processo terapêutico de Trier.
No filme, a inserção do prelúdio de ‘Tristan und Isolde’, de Richard Wagner, foi inspirada na afirmativa de Marcel Proust ao concluir que o prelúdio de Wagner é a maior obra de arte de todos os tempos. ‘Melancholia’ usa a música mais do que qualquer filme de Trier desde ‘The Element of Crime’, de 1984. Os efeitos visuais foram elaborados por uma equipe de 19 artistas gráficos, que trabalharam no projeto durante três meses.
A estreia oficial aconteceu na última edição do Festival de Cannes 2011, exatamente no dia 18 de maio. Na coletiva, Trier brincou com a imprensa sobre como trabalhar em um filme pornográfico de hardcore com Dunst e Gainsbourg, fez piadas sobre judeus e nazistas, disse que compreendia Adolf Hitler, que admirava o trabalho do arquiteto Albert Speer, e anunciou que era um nazista. Foi o suficiente para ser considerado ‘persona non grata’ e ser expulso do festival, mesmo dando entrevistas promocionais sobre o filme.
A sugestão palaciana de um conto de fadas apocalíptico, que remete ao romantismo alemão, traz para o filme interpretações excepcionais de todo elenco, em especial para Kirsten, Dunst, que já tinha trabalhado com Sophia Coppola (As Virgens Suicidas) e Michel Gondry (Brilho eterno de uma mente sem lembranças). Ela interpreta uma personagem diferente de qualquer outro que ela já tentou, o que lhe valeu o prêmio máximo de interpretação feminina em Cannes.
O filme é uma produção dinamarquesa com co-produtores internacionais na Suécia, França, Alemanha e Itália. As filmagens ocorreram na Suécia e o orçamento total foi de 52,5 milhões de coroas dinamarquesas.

Sinopse
Um planeta chamado Melancolia está prestes a colidir com a Terra, o que resulta em sua destruição por completo. Neste contexto Justine (Kirsten Dunst) está prestes a se casar com Michael (Alexander Skarsgard). Ela recebe a ajuda de sua irmã, Claire (Charlotte Gainsbourg), que juntamente com seu marido John (Kiefer Sutherland) realiza uma festa suntuosa para a comemoração.

Serviço
Melancholia. De Lars von Trier. Com Kirsten Dunst, Kiefer Sutherland e Charlotte Gainsbourg. 14 anos. 130m. Ficção científica.
Datas de exibição em dezembro
8 (quinta), às 18h e 20h30
9 (sexta), às 18h e 20h30
10 (sábado), às 18h e 20h30
11 (domingo), às 10h, 18h e 20h30
16 (sexta), às 18h e 20h30
17 (sábado), às 18h e 20h30
18 (domingo), às 10h, 18h e 20h30
Ingressos: R$ 7,00 (com meia-entrada para estudantes).
Realização: OS Pará 2000, Secretaria de Estado de Cultura – Secult e Governo do Estado.
Apoio: ACCPA

'TIO BOONME" NO CINE OLYMPIA É UM DOS MELHORES FILMES DO ANO

2011-11-29T19:26:00.005-03:00

"Tio Boonmee que pode recordar suas Vidas Passadas” de Apichatpong Weerasethakul.
É cada vez mais raro ver no cinema de hoje um filme que procura encontrar na narrativa cinematográfica uma magia e um significado mais abrangente e complexo. Às vezes, tenho impressão que para a maioria dos cineastas, o cinema já esgotou todo o seu potencial e o melhor a fazer e se repetir, fazendo mais do mesmo. Mas felizmente, bons filmes ainda estão sendo feitos, os cineastas ainda podem arriscar e o público pode/deve alcançar as novas idéias/intenções/objetivos dos cineastas que arriscam. Por isso, “Tio Boonmee que pode recordar suas vidas Passadas” é tão importante pois resgata esta esperança de que o cinema como arte ainda está apenas começando. Ao mostrar a história do Tio Boonmee (Thanapat Saisaymar), que resolveu passar os últimos dias de sua vida ao lado de seus amigos e parentes recolhido em uma casa perto da floresta,o diretor escolhe o caminho do surreal, do delírio, valorizando a vida e a natureza e ao mesmo tempo questionando seus paradigmas. Tio Boonmee não apenas está morrendo nesta vida que conhecemos, mas consegue ver suas vidas passadas, entrando em contato com seu filho e esposa, já falecidos, que vem lhe ajudar a fazer a passagem deste mundo real para outro mundo, desconhecido.
Neste contato com sua família, a relação com sua história de vidas passadas, a morte à sua frente, a natureza mostrando o seu equilibro, Tio Boonmee delira e pacientemente aceita este caminho de vida/morte/real/imaginário que agora vive. O diretor reforça esta passagem do personagem com longas cenas, mostrando a paz da natureza versus a ansiedade de ser humano como Tio Boonmie. E esta naturalidade que o personagem principal tem de lidar com o que está lhe acontecendo, nos é mostrada sem mêdos. Tudo é natural. Ver o filho de Boonmee aparecendo em outra forma que não humana, é natural. Ver a história de uma princesa que dialoga com um peixe, é natural. Por isso, o olhar do espectador ao ver este filme, não pode ser o mesmo olhar de sempre.
Em “Tio Boonmee” somos forçados a ver o filme, o cinema, com outros olhos, outra interpretação, quebrando nosso paradigma pessoal em relação à sétima arte. Ao procurar entender essa viagem do Tio Boonmie, mudamos e de alguma forma, entendemos mais uma vez a força que o cinema tem de nos impressionar, surpreender. “Tio Boonmie” é isso e muito mais. É um filme sobre a vida e a morte, que valoriza a nossa passagem neste mundo e revela novas visões e siginificados do que é a vida e o que e a morte. É um filme que nos provoca com estas questões e nos pertuba com suas intenções. Os bons filmes são assim. Resta-nos alcançá-los. Basta querer. (Marco Antonio Moreira)

"ENTRE DEUS E O PECADO" NA SESSÃO CULT DIA 03/12/11

2011-11-27T14:41:00.009-03:00

"ENTRE DEUS E O PECADO"
Original:Elmer Granty-EUA, 1960.
Direção e roteiro de Richard Brooks da peça de Sinclair Lewis.
Elenco; Burt Lancaster, Jean Simmons, Arthur Kennedy, Shirley Jones.
Argumento: Um oportunista falastrão encontra um acampamento de uma seita religiosa e se diz pastor, conseguindo com a sua oratória fácil empolgar multidões. Ele assume um romance com a jovem líder da seita, mas o estimulo às demonstrações de fanatismo não dura muito.
Importância Histórica : Sinclair Lewis (1885-1951) um dos grandes nomes da literatura e teatro americanos foi muito adaptado pelo cinema (34 roteiros de suas obras). Este filme dirigido por Richard Brooks(de “À Sangue Frio”) é das mais felizes adaptações de Lewis. Deu o "Oscar" de ator a Burt Lancaster, de atriz a Shirley Jones e de roteiro a Brooks. Também ganhou mais 5 prêmios e 8 candidaturas em mostras internacionais. É um libelo contra o fanatismo religioso e o oportunismo que gera ao deixar que apareçam os exploradores da boa fé do povo. Neste quadro o tipo representado por Lancaster está excelente, marcando a carreira do ator antes ligado aos filmes de aventuras e “gangster”.

SESSÃO ACCPA/CINE LÍBERO LUXARDO
SESSÃO CULT
"ENTRE DEUS E O PECADO"
SABÁDO DIA 03/12/12
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA
PROGRAMAÇÃO : ACCPA (ASSOCIAÇÃO DOS CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)

"TIO BOONMEE E OUTRAS VIDAS"

2011-11-27T14:17:00.001-03:00

Filmes da estatura de “Tio Boonmee que Pode Recordar Suas Vidas Passadas” (Lung Boonmee Raluek Chat, 2010) do tailandês Apichatpong Weetasethakul dificilmente chegam ao circuito comercial. Narrativa não concessiva, em que a argumentação e o desfecho não são conclusivos, deixa o/a espectador/a livre para diversas opiniões sobre o que vê. E, da mesma forma, pode ser amado e/ou rejeitado. Amado se for compreendido na sua extrema solicitação à natureza, explora uma trilha de ruídos de pássaros e o som do vento, as luzes aparentemente naturais, a floresta e as cavernas sendo convividas entre os animais e as pessoas, tudo, enfim, significando a unidade da vida física e imaterial do ser humano.
O fio condutor do enredo pode-se dizer que evidencia o cotidiano de um ex-combatente da guerra no Laos amargando ter “morto muitos comunistas”, se vê doente dos rins, num constante tratamento pela hemodiálise, e na expectativa de sua partida para um outro plano da existência. E justamente este plano, além da vida material, que é abordado com substância de uma cultura especifica, virtualmente quebrando os limites da existência terrena e das lendas ancestrais. Reunido com alguns parentes, certo dia, Boonmee vê chegar à mesa de jantar, sua esposa falecida há mais de dez anos e o filho que desaparecera há 9, surgindo como um símio de olhos vermelhos. Recebem estas figuras a cunhada de Boonmee e seu sobrinho, afinal quem cuida da sua enfermidade. Todos se admiram da juventude perene da Huay, a mulher que morrera há muitos anos e que aparece como se mantivesse a idade em que deixou o mundo dos vivos. Na conversa entre eles, ela descreve detalhes de seu sepultamento enquanto todos comentam sem espanto. E o jovem filho transformado em animal, expõe as origens de sua aparência quando por curiosidade capturou, em uma fotografia (ele era fotógrafo profissional), uma figura estranha a qual seguiu os passos e em contato com esse animal, veio a incorporar a estranha metamorfose. Todos conversam e só quem tem queixas é o próprio Boonmee, mesmo assim, construindo uma barraca na mata onde passa algumas horas com a cunhada e onde conta o seu passado.
As personagens decidem explorar uma caverna e é aí que o enfermo vai deixar seu corpo físico. Mas nada é “de graça”. Antes há a intervenção de uma lenda, como um sonho, onde uma princesa é despojada de seus bens e descobre o prazer sexual com uma figura mítica marinha. Na caverna, luzes e sombras atestam o mundo em que a lenda, a espiritualidade e a materialidade se mesclam em harmonia. Tudo o que se vê no filme é apresentado como muito natural, esvaziando a cisma de terror que uma abordagem desse feitio poderia causar em um tipo de cinema.
Formalmente é um projeto audacioso. A narrativa é constituída em sua maior parte de planos abertos e fixos. Só percebi um movimento (manual) de câmera e um plano próximo (não chega a ser um close). Há tomadas em que a câmera permanece no enquadramento enquanto os tipos focalizados saem de sua captação. Também não há travelling, não há efeito especial além de uma tomada inicial de Huay em que ela aparece só com a metade do corpo e depois se vai formando totalmente (ou quando simplesmente desaparece). Até a transformação do jovem em símio é suprimida, Nada que escandalize, que leve o folclore regional a um plano sensacionalista.
Creio que o público deve estranhar no filme sua opção pelo contemplativo, a demora das seqüências, a parcimônia dos cortes. É como um ritual tailandês. Impressionante e realmente novo em cinema exibido em gêneros ou formas.
O que dá substância ao filme é o tom comunicativo entre matéria e espírito traduzido na substância da natureza humana. Em certo momento, Tio Boonmee revela a existência integrada desses mundos, sem que isso leve a pensar numa dimensão religiosa, mas na complentação desses espaços vistos de forma unificada. Nesse aspecto, também, o/a espectador/a vai supor que o cineasta tailandês está tentando passar uma crença doutrinária sobre a concepção espírita, mas, na verdade, se trata de reverência à unicidade do ser humano como manifestação do modo de vida desse povo. Excelente! Imperdível. (Luzia Miranda Álvares)

O LADO "FAKE" DA ARTE SEGUNDO ORSON WELLES

2011-11-25T19:36:00.002-03:00

O Lado "Fake" da arte segundo Welles
Cineasta realiza em seu último filme uma reflexão sobre autenticidade

Com a massificação cada vez mais consolidada da internet, está se tornando comum convivermos com ‘fakes’ – nome atribuído a quem se passa por outras pessoas nas redes sociais. Seja pelo fato de que pessoas fingem ser o que não são no mundo virtual, seja por reproduções indiscriminadas de obras de arte, fotos e outras imagens em perfis pelas redes sociais, estamos rodeados de cópias falsas.
Mas antes mesmo da evolução tecnológica invadir nossos lares, o diretor Orson Welles já refletia sobre o que há de realmente legítimo na arte. Em 1973, ele realizou “Verdades e Mentiras” – no original F for Fake-, que reflete sobre a autenticidade e a falsidade até em nossas próprias vidas e será exibido DIA 27/11 hoje no Cineclube Alexandrino Moreira, do IAP.
O filme acompanha Elmyr Hory, considerado por muitos um genial falsificador de quadros famosos. Também conhecemos o seu biógrafo, Clifford Living, famoso por fraudar a autobiografia de Howard Hughes, crime pelo qual chegou a inclusive ser preso e massacrado pela imprensa. Com o intenso fluxo de idéias de Welles conduzindo a narrativa, o filme promove uma reflexão sobre o papel da arte. O ator, diretor e criador de, talvez a obra mais importante do cinema, “Cidadão Kane”, aqui dá um banho estético com o seu estilo único de filmar e dirigir, concatenando cenas estáticas com outras sequencias frenéticas e quase sem corte, usufruindo do estilo documental e narrando o filme até em primeira pessoa em certas partes.

Final contundente
Este é o último longa-metragem de Welles, encerrando de uma maneira inusitada a brilhante carreira permeada ainda por filmes como “A Marca da Maldade”, “O Processo” e “Macbeth”. Por “Verdades e Mentiras”, eles foi acusado por seus detratores de ter falsificado o roteiro. Apesar disso, a obra é vista como uma resposta zombeteira a quem o acusa, e por meio da escolha de uma visão do que representa a autoria artística, faz o público tornar-se partidário da sua intenção autoral.
Numa era onde copiar e colar exige menos esforço do que criar, a reflexão presente no filme se faz contundente, semelhante a que fez Walter Benjamin no final do séc. XIX durante a ebulição industrial no mundo, através do artigo “A Obra de Arte na Era da Reprodutividade Técnica”. Porém, Welles amplia a discussão ao questionar a origem da arte, as mentiras e verdades que nela estariam contidas. (Lorenna Montenegro)

SERVIÇO
Sessão ACCPA/IAP apresenta: “Verdades e Mentiras”, de Orson Welles. Dia 28/11/11 às 19h no Cineclube Alexandrino Moreira (IAP - Praça Justo Chermont, 236, ao lado da Basílica de Nazaré). Entrada Franca.
Após o filme, haverá debate entre público e críticos da Associação de Críticos de Cinema do Pará (ACCPA).

"DUMBO" NA SESSÃO FANTASIA DIA 27/11/11

2011-11-25T19:27:00.001-03:00

O Elefantinho que podia voar
“Dumbo” comemora 70 anos de lançamento com exibição no Olympia
Quem não conhece a história do filhote de elefante nascido no circo, que com suas orelhas gigantes desafia o julgo do dono do lugar e tenta ser livre, acompanhado do fiel ratinha Timóteo? Quem consegue segurar as lágrimas quando a mãe do pequeno é aprisionada e separada de seu filho? Ou quem não se diverte com os desaforados urubus que vivem se espreguiçado na rede elétrica e ensinam “Dumbo” a perder o medo de voar? Pois todos esses ingredientes que transformaram o filme da Disney num clássico amado por gerações, e sucesso de crítica arrebatando prêmios no Oscar e em Cannes, poderão ser (re) vistos na tela do Cine Olympia neste domingo, na Sessão Fantasia promovida pela Associação de Críticos de Cinema do Pará.
“Dumbo” é daqueles personagens que sempre existiram. Um dos primeiros de um filme da Disney que se imortalizaram – mais até do que Bambi, cuja história é igualmente dramática – nas telas de cinema, fitas VHS e DVD. A história trata de preconceito, pois as orelhas grandes de “Dumbo” chamam tanto a atenção de todos no circo que ele acaba sendo excluído, como se tivesse um defeito. É o destemido ratinho Timotéo quem o ajuda a vencer as dificuldades quando ambos descobrem que o defeito lhe garante a incrível habilidade de alçar vôo.
Realizado em 1941, o filme completa 70 anos e ganhou uma edição especial com o desenho remasterizado e uma série de extras lançada no final do ano passado em Blu Ray e em DVD. Ela inclui uma sequência inédita sobre o porquê dos elefantes temerem os ratos, jogos, curiosidades e bastidores e depoimento de Walt Disney sobre o filme.
Na edição especial, o roteirista Dick Huemer conta que a inspiração para caracterizar “Dumbo” surgiu após a leitura de uma historia de Joe Grant. Aí ele criou o elefante com olhos tristonhos, roupa de palhaço e orelhas grandes e caídas. Também cartunista, Huemer criou diversos personagens célebres como a rainha má da Branca de neve e os sete anões.
O filme ainda brinca com diversas situações que deixam o espetáculo mais cômico e também triste. “Jumbo Jr” é o nome original do bebe elefante, que, por conta das orelhas grandes é apelidado de Dumbo - que em inglês significa ‘estúpido’. Dumbo foi a primeira animação lançada pela Disney em vídeo, o tornando especial para as mais novas gerações.
A animação arrebatou o Oscar de melhor trilha sonora e canção e um premio muito especial do festival de Cannes, tanto pela maneira como abordou um tema árduo – o preconceito – o tornando palatável para o público em geral, quando pelas sequencias surrealistas que mostram elefantes coloridos que plasticamente são incríveis. (Lorenna Montenegro)

Assista
Sessão Fantasia da ACCPA apresenta “Dumbo”. Domingo dia 27/11, às 16h no Cine Olympia (Avenida Presidente Vargas). Entrada Franca. Livre para todas as idades.

"VERDADES E MENTIRAS" DE ORSON WELLES NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 28/11/11

2011-11-23T00:26:00.002-03:00

"VERDADES E MENTIRAS"
Original: Verités et Mensonges-França, 1973
Direção e roteiro de Orson Welles
Elenco: Orson Welles, Ojar Kodar, François Reinchembach, Joseph Cotten (participação especial).
Sinopse : Orson Welles (diretor do consagrado "Cidadão Kane") utiliza a história de um brilhante falsificador de quadros, o húngaro Elmyr de Hory, para levantar questões pouco indagadas, relativas ao sentido da mentira na arte. Elmyr fala sobre os caminhos que o levaram à pacata ilha espanhola de Ibiza e revela não se sentir mal pelos artistas que copia. Entre estes, estão Modigliani, Picasso e Matisse. Taxado pela imprensa de inimigo da arte, parece manter-se tranqüilo quanto à própria posição. Nesse ponto, somos levados a tomar partido de um dos lados, por meio da escolha de uma visão do que representa a autoria artística.
Importância Histórica: Último longa-metragem de Orson Welles(Cidadão Kane/A Marca da Maldade/O Processo) apresentado por ele como um prestidigitador que apresenta a lendária figura do falsário Elmyr, divagando sobre o que é original e o que é copia de uma obra de arte. Welles se diz um “canastrão” e lança varias ironias sobre o mundo moderno realizando um filme polêmico que encerrou sua brilhante carreira de diretor.

SESSÃO ACCPA/IAP
"VERDADES E MENTIRAS"
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(AUDITÓRIO DO IAP - INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
SEGUNDA-FEIRA DIA 28/11/12
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
*APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA (ASSOCIAÇÃO DOS CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)

"A MORTE DO BOOKMAKER CHINÊS" NA SESSÃO ACCPA/SESC DIA 23/11/11

2011-11-20T19:58:00.002-03:00

"A MORTE DE UM BOOKMAKER CHINÊS"
Original:The Killing of the Chinese Bookie-EUA,1976
Direção e roteiro de John Cassavettes
Elenco: Ben Gazzara,Timotyhy Carey,Seymour Cassel, Robert Phillips.
Argumento:Para pagar uma divida de jogo em um cassino,um homem é obrigado a matar um bookmaker chinês.
Importância Histórica : John Cassavettes firmou-se mais como diretor do que como ator (embora tivesse feito bons filmes). Sua obra é considerada autoral, desafiante do cinema que se fazia nos EUA em seu tempo. Este exemplar que levou dois anos para ser terminado é dos mais ilustrativos do cinema introspectivo do cineasta. Excelentes desempenhos e uma fotografia com câmera manual ajudam no resultado que mereceu elogios da critica.

SESSÃO ACCPA/SESC
"A MORTE DE UM BOOKMAKER CHINÊS"
CINE SESC BOULEVARD (SESC EM FRENTE A ESTAÇÃO DAS DOCAS)
QUARTA-FEIRA DIA 23/11/11
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS
PROGRAMAÇÃO : ACCPA (ASSOCIAÇÃO DOS CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)

"A ÁRVORE DA VIDA" EM DEBATE NO CINE LÍBERO LUXARDO DIA 19/11

2011-11-17T21:52:00.005-03:00

Existência Repleta de Significados
“Arvore da Vida”, um dos filmes mais vistos e comentados do ano, será exibido e debatido neste sabádo, dia 19/11, no Cine Líbero Luxardo com a participação de críticos da ACCPA.O debate acontecerá após o término da sessão deste sabádo.
Um homem de setenta anos que em quarenta de carreira fez seis filmes, pode não ser um exemplo de operário padrão do cinema, mas é, pela natureza e qualidade das obras que se propôs realizar, um dos grandes cineastas americanos da história. E com “Arvore da Vida” o texano Terrence Malick escreve mais um capítulo – quem sabe o último – na sua filmografia. Desta feita um capítulo mais ambicioso, perturbador e espiritual do que tudo que havia feito antes.
Ter arrebatado uma Palma de Ouro em Cannes dá a esse filme o status de obra-prima? Não necessariamente. Cannes pode ser um festival badalado, mas dificilmente premia os melhores filmes em competição de uns anos para cá. A cancha de ‘termômetro’ para o que de mais relevante e interessante vem sendo produzido na cinematografia mundial repousa em Veneza e Berlim.
Porém, “Arvore da Vida” merece os louros dourados e todas as críticas entusiasmadas. É um filme maduro, contundente, ainda que em alguns momentos pareça um ‘loop infinito e filosófico’ sobre a vida, o amor, a família e o sentido de existir, ele faz sentido e mexe com alguma coisa lá dentro, no âmago do nosso ser. Por mais que não se saiba explicar, não tem como negar.

Vã Filosofia
“Existem dois caminhos na vida: o caminho da natureza e o caminho da graça. Você precisa decidir qual dos dois seguir”. Assim é o início, com a narração da mãe (Jessica Chastain) que nos leva até uma típica família classe média do Texas em meados dos anos 50, que dá frutos, floresce e cresce como a árvore localizada no quintal. O fio condutor da trama é o filho mais velho, Jack (Hunter McCracken) e através dele vamos descobrindo os pequenos dramas da infancia e as mazelas da vida adulta, tendo como ponto fundamental a morte de um ente querido.
Nesse retrato particular, reside uma das maiores virtudes do filme. Brad Pitt e Jessica Chastain entregam atuações magistrais e os três irmãos dão a exata medida entre melancolia, alegria, inocência e o conflito entre o bem e o mal que repousa neles. É angustiante ver Jack e os irmãos quebrando a vidraça do vizinho sabendo que podem sofrer as conseqüências nas mãos do pai. Assim como a cena do almoço onde o patriarca tem um ataque de fúria e a mãe parece uma frágil criança.
Ali tudo ganha sentido e permanência, com a vida da família sendo desenhada e comungando com as nossas percepções de o que é a vida e o que estamos fazendo nesse mundo. Jack adulto procura as respostas a essas perguntas e uma forma de ficar em paz e fazer as pazes com suas origens, sua família.

Graça ou perdição?
Jack menino descobre a vida entre dois pilares, o pai e a mãe, o amor e a rigidez sacralizados. “É preciso muita determinação para se conseguir o que quer nessa vida”, tenta ensinar o pai (Brad Pitt). Para a mãe, “a menos que você ame... sua vida passará rapidamente”.
A nostalgia e o remorso que inundam os planos de “Árvore da Vida” quando Jack lembra de sua família, de seu irmão morto e aparecer na praia em busca de respostas para o quebra cabeças emocional que o aflinge, é algo que Malick já havia explorado em “Além da Linha Vermelha”. O toque suave das mãos, a água molhando os corpos, o bater de asas da borboleta, o tremular das folhas da árvore no quintal da família, são fragmentos de memórias e sensações que muitos de nós já compartilhamos.
Malick buscou uma reflexão filosófica e teológica que, apesar da carcaça ‘épica’, comunica com muita simplicidade. Intenção de um cineasta livre, cujas ideias, sentimentos e mensagens encontram uma porta aberta na consciência de cada um que se deixa permitir envolver por esse “Árvore da Vida”. Esse objetivo também é alcançado não só pelas atuações e enredo, mas também por elementos como a trilha sonora de Alexandre Desplat, que havia sido indicado ao Oscar por “O Discurso do Rei”. Aqui ele faz o seu melhor trabalho, se igualando as melodias climáticas e grandes composições que arrebatam o público em momentos dramáticos, como o fez em “O Despertar da Paixão” – filme pelo qual ganhou o Globo de Ouro. A música de Desplat, que ainda ganha o reforço de composições de Bach, Mahler e Brahms, entra em sincronia com a rotação do nosso planeta, a hora de trazer uma vida ao mundo, fazendo o casamento entre som e imagem absolutamente fascinante.
Outro que colabora muito para o deslumbramento da platéia com o que se apresenta na tela é o fotografo Emmanuel Lubezki (que trabalhou com Malick em “O Novo Mundo”), que desenha imagens acrescidas em alguns momentos dos efeitos especiais de produzidos artesanalmente por Donald Trumbull e Dan Glass, nas sequencias que tratam do universo. Esse material produzido com excelência foi levado para a ilha onde foi montado por seis editores e Malick, que deram a ordenação impressionante da história de Jack, um adulto perdido num mundo moderno por ter sua alma pressa no passado, em suas origens. O recado do filme, poderia se resumir simplesmente a “veja e sinta”, nada menos e muito mais do que isso. (Lorenna Montenegro)

"TERRA DE NINGUÉM" NA SESSÃO CULT DIA 19/11/11

2011-11-15T12:48:00.004-03:00

"TERRA DE NINGUÉM"
Original: Badlands-EUA-1973
Direção e roteiro de Terrence Malick
Elenco: Martin Sheen, Sissy Spacek, Warren Oates, Ramon Bieri.
Sinopse : Kit Carruthers (Martin Sheen) é um jovem com problemas mentais aparentes, que mata o pai de Holly Sargis (Sissy Spacek), sua namorada de 15 anos, pois ele não aprovava o relacionamento deles. Depois disso, o casal foge junto para Montana, e no decorrer dessa fuga, Kit acaba matando mais pessoas, tornando-os um casal de criminosos famoso e caçado pela polícia de vários estados.
Importância Histórica: O roteiro foi inspirado no lendário matador Starkweather que aterrorizou a zona rural norte-americana nos anos 1950. É o primeiro longa-metragem de Malick, um diretor perfeccionista que em 40 anos fez apenas 6 filmes entre curtos e longos (há dois em andamento) incluindo a obra-prima “A Árvore da Vida”. Também um dos primeiros desempenhos notáveis de Martin Sheen entre 226 títulos no currículo. Malick e Sheen foram premiados no Festival de San Sebastian.
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE CRÍTICOS DA ACCPA E O PÚBLICO PRESENTE.

Trailer de "Terra de Ninguem":
http://www.youtube.com/watch?v=lcFx06cBmbk

SESSÃO ACCPA/CINE LÍBERO LUXARDO
SESSÃO CULT
"TERRA DE NINGUÉM"
SABÁDO DIA 19/11/11
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS
APOIO : ACCPA

VENCEDOR DA PALMA DE OURO EM CANNES NO CINE OLYMPIA

2011-11-15T12:46:00.001-03:00

"TIO BOONMEE QUE PODE RECORDAR SUAS VIDAS PASSADAS"
Título original: (Lung Boonmee Raluek Chat)
Lançamento: 2010 (Tailândia, Inglaterra)
Direção: Apichatpong Weerasethakul
Atores: Thanapat Saisaymar, Sakda Kaewbuadee, Jenjira Pongpas.
Duração: 114 min
Gênero: Drama
Sinopse : Sofrendo de insuficiência renal, Tio Boonmee (Thanapat Saisaymar) resolveu passar os últimos dias de sua vida recolhido em uma casa perto da floresta, ao lado de entes queridos. Durante um jantar com a família, o espírito de sua esposa falecida aparece para ajudá-lo em sua jornada final. A eles se junta Boonsong, filho de Boonmee, que retorna após muito tempo metamorfoseado em outra forma de existência. Juntos, eles percorrerão o interior de uma caverna misteriosa, onde Boonmee nasceu em sua primeira vida.
Premiações
FESTIVAL DE CANNES : Palma de Ouro de Melhor Filme

CINE OLYMPIA
"TIO BOONMEE QUE PODE RECORDAR SUAS VIDAS PASSADAS"
DE 22 À 27/11/11
HORÁRIO : 18:30 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS

PREMIADOS DA 3ª EDIÇÃO DO FESTIVAL AMAZÔNIA DOC.

2011-11-12T11:36:00.004-03:00

Terminou nesta sexta-feira, dia 11, a terceira edição do Festival Amazônia Doc. que permitiu ao público paraense a exibição de filmes inéditos e de alta qualidadde. A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) foi convidada para participar da premiação. Confira a relação dos premiados :

JÚRI OFICIAL
MELHOR FILME - LONGA
Sem Ti Contigo (Venezuela)
MELHOR DIREÇÃO
A Terra da Lua Partida (Brasil)
MELHOR ROTEIRO
De Panelas e Sonhos (Peru/Brasil)
MENÇÃO HONROSA
Leite e Ferro (Brasil)
MELHOR FILME - CURTA - FICÇÃO
Matinta (Brasil) (foto)
MELHOR FILME - CURTA - DOC
Sucumbios – Terra Sem Mal (Espanha)
MELHOR DIREÇÃO - CURTA FICÇÃO
A Fábrica (Brasil)
MELHOR ROTEIRO - CURTA
Cine Camelô - Clarissa Knoll (Brasil)
MENÇÃO HONROSA
Crônicas de uma Morte Anunciada (Brasil)
PRÊMIO ESPECIAL
Adriano Barroso - Pelo conjunto de sua obra como dramaturgo, ator, e roteirista

PRÊMIO ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)
Melhor Filme - Longa - A Terra da Lua Partida (Brasil)
Melhor Filme Curta – Matinta (Brasil)
Mençao Honrosa – A Fábrica (Brasil)

JÚRI POPULAR
MELHOR FILME - LONGA - A Terra da Lua Partida (Brasil)
MELHOR FILME CURTA Ficção - Matinta (Brasil)
MELHOR FILME CURTA Documentário - Soldados da Borracha (Brasil)

"A ÁRVORE DA VIDA" NO OI CINE ESTAÇÃO

2011-11-09T01:29:00.001-03:00

"A Árvore da Vida" no OI Cine Estação
Em novembro, o OI Cine Estação apresenta o grande vencedor da Palma de Ouro de Melhor Filme na última edição do Festival de Cannes: A Àrvore da Vida, de Terrence Malick. No elenco, Brad Pitt, Sean Penn e Jessica Chastain.
O filme mostra as origens e o significado da vida através dos olhos de uma família da década de 1950 no Texas, tendo temas surrealistas e imagens atráves do espaço e o nascimento da vida na Terra. O projejto do filme, elaborado desde os final dos anos 70, quando Malick dirigiu ‘Cinzas no Paraíso”, só foi desenvolvido décadas depois, depois de ter sido adiado várias vezes.
‘A Árvore da Vida’ abre com uma citação do Livro de Jó, quando Deus pergunta: "Onde estavas tu, quando eu fundava a terra? ... Quando as estrelas da alva juntas alegremente cantavam, e todos os filhos de Deus jubilavam?"
O filme corta para uma dramatização da formação do universo. Enquanto as galáxias se expandem e os planetas se formam, a voz de Jack (Sean Penn) pode ser ouvida perguntando várias questões existênciais.
O supervisor de efeitos especiais, Douglas Trumbull, usou uma grande variedade de materiais para criar as sequências mostrando o universo: produtos químicos, pinturas, corantes fluorecentes, fumaça, líquidos, CO2, chamas, pratos giratórios, fluídos dinâmicos, luzes e fotografia em alta velocidade. Procedimentos usualmente identificados em clips e produções experimentais de artistas visuais, como jogar leite através de um funil em uma calha estreita e filmá-lo com uma câmera de alta velocidade e lentes dobradas, iluminando-o com cuidado e usando uma taxa de quadros para garantir o efeito cósmico, galático, proposto pelo roteiro.
Considerado por especialistas como um dos grandes lançamentos do ano, ‘A Árvore da Vida’, possui o estilo contemplativo, épico e deliberadamente autoral que marca a produção de filmes de Terrence Malick.

Sinopse
A relação entre pai e filho de uma família comum, ao longo dos séculos, desde o Big Bang até o fim dos tempos, em uma fabulosa viagem pela história da vida e seus mistérios.

Serviço
A Árvore da Vida
Título original: (The Tree of Life)
Lançamento: 2011 (EUA)
Direção: Terrence Malick
Com: Brad Pitt, Sean Penn e Jessica Chastain.
Duração: 138 m. 14 anos
Cine Estação/Datas:
09 (quarta): às 18h e 20h30
10 (quinta): às 18h e 20h30
13 (domingo): às 10h, 18h e 20h30
16 (quarta): 18h e 20h30
17 (quinta): 18h e 20h30

"CÓPIA FIEL"

2011-11-06T14:31:00.001-03:00

Sob uma aparência de simplicidade romântica, permite vários níveis de leitura. Um casal em crise se encontra casualmente (?) numa aldeia bucólica da Toscana (a natureza como fonte de inspiração).Esse fio de estória romântica é apenas um pretexto para os personagens discutirem vários temas filosóficos, psicológicos mas, principalmente o conceito polêmico de originalidade da obra de arte; razão e emoção, ilusão na arte, mistificação na percepção da obra de arte, inclusive o cinema, revisão na concepção do Belo desde Platão até a contemporaneidade. Orson Welles em seu magnífico F for fake analisa o mesmo tema através do pintor holandês Elmyr de Hory, que copiava o estilo dos clássicos, enganando até críticos renomados.
A narrativa é hábil, fluente, e apesar de abusar do diálogo, o roteiro supera o perigo do diálogo sofisticado, destacando-se a sensível interpretação de Juliette Binoche. Roteiro e estilo destoam do modelo de outras obras do autor como Close-up, Dez, Onde é a casa do meu amigo?, A vida continua, O vento nos levará e principalmente Gosto de Cereja e Através dos olivais. Kiarostami declara seu desamor à narrativa, suas obras têm longos tempos mortos, a ação privilegia os espaços fechados (o Huis clos de Sartre), filma muito dentro de carros sem mostrar os rostos das personagens, seqüências não se completam para demonstrar como na vida a Lei do acaso, o princípio da indeterminação da Física quântica ocorre, permitindo assim múltiplas leituras e percepção do fenômeno abordado e tornando importante o papel do espectador como co-autor da obra, até o ponto de quase anular a figura do diretor.
Seguramente razão e emoção se completam em Cópia Fiel, enfim a obra de Kiarostami se situa no contexto cultural da rica literatura persa que vai desde as iluminuras até a rica poesia epicurista de Omar Khayyām (Rubayat) e Háfez (Onde está a casa do meu amigo?).

MAIOLINO DE CASTRO MIRANDA
Psiquiatra, Professor do Curso de Psicologia (UFPA) – aposentado
Membro da Associação de Críticos de Cinema do Pará (ACCPA)

Vampiros de Almas

2011-10-31T14:12:00.003-03:00

Poucas vezes os que dão nome aos filmes,no Brasil, acertam na mosca. Frank Capra disse quando andou pelo Rio que chamaria o seu "It's a Wonderful Life" de "A Felicidade Não se Compra", Ficaria melhor. E é o caso de Vampiros de Almas" dado a "Invasion of the Body Sntachers". Realmente om que acontece na história é a invasão de corpos por seres que despejam as almas dos portadores. Vampirizam mesmo. Hoje as fãs de Robert Pattinson podem pensar que se trata de um "Crepusculo" de seus deuses. Tomara que assim pensem, pois vão ver um ótimo filme. A idéia, na época da realização, aludia à uma sociedade homogênea em tudo, o bastante para se pensar no comunismo (McCarthy aprovou). Mas o outro lado também gostou: seria o mal de um capitalismo tentacular,capaz de destruir a personalidade da pessoa (ou destruir a liberdade de pensamento).
O filme fez história. Ganhou muitas sequencias e readaptações. Nada a se comparar com a B Picture orginal. E sem deixar aquele impacto do plano final, com o herói gritando pelo perigo que chega e ninguém aparenta ligar por isso.(Pedro Veriano)

ACCPA EM PARCERIA COM O CURTADOC.TV

2011-10-30T21:49:00.003-03:00

A ACCPA fechou uma paceria com os responsáveis do site http://www.curtadoc.tv/ para divulgar este espaço que disponibiliza mais de 700 curtas-metragens de todos o país para serem vistos on line, num trabalho fantástico de veiculação dos filmes neste formato. Ao mesmo tempo, a parceria visa incentivar os produtores do audio-visual local para inscreverem seus trabalhos no conteúdo deste site para que sejam vistos pelos internautas do mundo inteiro que terão o http://www.curtadoc.tv/ como uma das grandes referências aos novos talentos do cinema brasileiro.
Acesso o site http://www.curtadoc.tv/ e confira todo o conteúdo do site que traz curtas realizados em vários estados do Brasil.

"O BAILE" DE ETTORE SCOLA NA SESSÃO CULT DIA 05/11/11

2011-10-30T12:48:00.001-03:00

"O BAILE"
Original:Le Bal – França, Argélia, 1983
Direção de Ettore Scola
Roteiro de Jean Claude Penchenat (ideia original) Ruggero Maccari, Furio Scarpelli e Scola.
Argumento: 50 anos da história da França são repassados em um baile onde se dança ritmos de diversas épocas.
Importância Histórica: O filme ganhou o “Oscar” de película estrangeira pela Argélia. Foi feito com todo o elenco que se apresentou no Theatre de Champagnol como Etiénne Guichard, Régis Bouquet, Francesco de Rosa e Liliane Deval.A originalidade foi demonstrada através da ação que embora se limite à pista de dança, foge do esquema teatral pelos enquadramentos, iluminação e cortes precisos na apresentação das diversas épocas focalizadas.

APÓS O FILME, DEBATE ENTRE CRÍTICOS DA ACCPA E O PÚBLICO PRESENTE.

SESSÃO ACCPA/CINE LÍBERO LUXARDO
SESSÃO CULT
"O BAILE"
CINE LÍBERO LUXARDO
DIA 05/11/11
HORÁRIO : 16H
ENTRADA FRANCA

FILME DE ARTES MARCIAS COM UM TOQUE DE SENSIBILIDADE

2011-10-29T11:14:00.002-03:00

Filme de Artes Marciais com um toque de sensibilidade
Em “Cinzas do Passado”, o diretor Wong Kar Wai quebra paradigmas do gênero.

Um homem obcecado por contar histórias de desilusões amorosas, sonhos destruídos, retratar a incompletude das pessoas. Esse homem, um cineasta nascido na província de Hong Kong, que foi devolvida à China, tem uma sensibilidade e gostos peculiares: fala de aspectos da sociedade de seu país unindo efeitos sofisticados de câmera e luz, a trilhas sonoras que trazem de tangos a Nat King Cole. Ele, o esteta do cinema Wong Kar Wai, resolve, em 1994, adentrar no universo dos filmes de artes marciais, e o resultado poderá ser conferido pela primeira vez pelo público paraense, na sessão que a ACCPA promove nesta segunda, no IAP.
A versão que será apresentada será “Cinzas do Passado – Redux”, lançada nos cinemas mundiais em 2008 trazendo novos cortes e uma cena adicional, a critério do próprio Wong Kar Wai. Esse filme foi realizado bem antes da febre mundial encabeçada por “O Tigre e o Dragão”, que colocou o gênero de arte marcial no primeiro escalão da indústria cinematográfica mundial, seguido pelos grandes sucessos “Herói” e “O Clã das Adagas Voadoras”, ambos de Zhang Yimou.
Diferente desses filmes, que salvo algumas cenas onde a mis-em-scene gera momentos interessantes, o apelo visual é mais forte do que o aspecto narrativo. E por isso “Cinzas do Passado” causa bastante estranhamento, pois inova esteticamente ao retratar o universo mítico aonde os Wuxia (filmes de artes marciais que são épicos de cavalaria) se passam, um tempo suspenso no fluxo temporal, de forma fragmentada, abusando dos efeitos slow e flashbacks.
O enredo acompanha a saga do reflexivo espadachim Ouyang Feng (Leslie Cheung), que se sustenta contratando assassinos de aluguel e lhes dando trabalhos. Ele está solitário, o que tem muito a ver com o fato de seu coração há muito ter sido ferido por um amor que ele negligenciou e perdeu. Uma das pessoas que atravessa seu caminho é Huang Yaoshi (Tony Leung Ka Fai), que lhe presenteia com um vinho mágico que apaga memórias de quem o bebe. Eles entram em conflito e o que se vê a partir desse ‘dispositivo’ – um momento que desencadeia uma virada na trama – é o tempo psicológico dominar o filme, com Ouyang atravessando o deserto de Gori sendo consumido pelo seu passado.

Personagens densos
Com o passar das cinco estações do ano – segundo o calendário chinês -, ele, vai encontrando mais amigos e alguns inimigos. Ciníco e impiedoso, Feng guarda rancor do irmão, que acabou se casando com a mulher que amava (Maggie Cheung). Ele conhece Murong Yin/Murong Yang (Brigitte Lin), uma mulher que quer ter o seu amor. A personagem de Lin tem nuances muito intensas, pois ao contratar Ouyang para matar seu irmão ela é simplória, e vai modificando a sua personalidade acompanhando a forma como a história se desencadeia – daí o fato de ter dois nomes na trama, Yin e Yang, o bem e o mal na filosofia chinesa, ou a dualidade existente em cada um de nós.
Tony Leung Chiu Wai também se destaca como o espadachim quase cego, que gera um revés na saga de Ouyang, numa cena de luta cadenciada, espaçada e compartilhada por ambos num nível ‘espiritual’. O filme traça um panorama poético entre a relação homem, filosofia, ética e a sua própria natureza, através de projeções de luz e bailados que são alegorias para as desilusões amorosas resolvidas na ponta da espada – mesmo que as lutas aqui sejam esparsas.
A versão Redux é um alento para quem admira Wong Kar Wai por obras como “Amores Expressos”, “Amor a Flor da Pele” e “Felizes Juntos” como para aqueles que desejam ver um típico filme wuxia pré-pasteurização advinda de tamanha popularização, que foge das convenções ao contar uma história de amor e perda, entrecortada por cenas de kung fu espiritual.

(Lorenna Montenegro)

SERVIÇO:
Sessão ACCPA/IAP apresenta “Cinzas do Passado”. Nesta segunda, dia 31, às 19h no Cineclube Alexandrino Moreira.
Local: Auditório do IAP (Praça Justo Chermont, 236 – Nazaré).
Inadequado para menores de 12 anos.
Entrada Franca.

Após a exibição, debate com membros da Associação de Críticos do Pará e o público.

AMAZÔNIA DOC 3 - DE 05 À 11/11/11

2011-10-26T17:10:00.000-03:00

Festival, que inclui exibições e atividades de formação, acontece em novembro em diversos espaços de Belém-PA.
Voltado à valorização e fomento da produção audiovisual do Brasil, Venezuela, Peru, Equador, Bolívia, Colômbia, Guiana, Guiana Francesa e Suriname, o Festival Pan-Amazônico de Cinema – Amazônia Doc.3 chega à sua terceira edição em novembro, apostando no cinema como meio de discussão e diálogo entre os países que compõem este imenso território e compartilham realidades tão distintas.
Mostra competitiva, mostras paralelas, sessões especiais e oficinas compõem o Amazônia Doc este ano, que mais uma vez se estende para além das salas de exibição e investe em atividades de formação com profissionais de prestígio no cenário nacional e internacional, em uma programação inteiramente gratuita.
A Mostra Competitiva recebeu trabalhos de realizadores dos dez países pan-amazônicos, alcançando a marca de 254 filmes inscritos, entre documentários e ficções, nos formatos longa, media e curta metragem.
O comitê de pré-seleção, formado pelos críticos paraenses Marco Antonio Moreira, Arnaldo Prado Júnior, Felipe Pamplona, Dedé Mesquita, Luzia Alvares e Pedro Veriano, selecionou 19 trabalhos, sendo 12 curtas e sete longas.
O festival recebeu inscrições da Bahia (15), Brasília (07), Pernambuco (06), Minas Gerais (11), Paraíba (08), Paraná (07), Santa Catarina (03), Ceará (05), Goiás (02), Maranhão (04), Amazonas (04), Espírito Santo (05), Rio Grande do sul (12), Rio de Janeiro (56), São Paulo (78), Peru (03), Venezuela (03), Equador (02), Bolívia (05) e Colômbia (06). Ao total, 12 produções paraenses participaram da seleção.
São eles: ‘A Dança do Tempo’, de Christian Spencer (RJ); ‘Cine Camelô’, de Clarissa Knoll (SP); ‘A Fábrica’, de Aly Muritiba (PR); ‘Kinopoéticas – Katari Kamina’, de Pedro Dantas (Bolívia); ‘Saltos Amazônicos’, de Igor Amin e Liana Amin (AM); ‘Oyasuminasai - Boa noite’, de Leandro Tadashi (AM); ‘Crônicas de uma morte anunciada’, de Ivan Canabrava e Souza (DF); ‘Soldados da borracha’, de Cesar Garcia Lima (RJ); ‘Matinta’, de Fernando Segtowick (PA); ‘Ribeirinhos do Asfalto’, de Jorane Castro (PA); ‘Sete Voltas’, de Rogério Nunes (SP); ‘Sucumbíos Tierra sin Mal’, de Arturo Hortas (Equador); ‘Leite e ferro’, de Cláudia Priscila (SP); ‘Morada’, de Joana Oliveira (MG); ‘Trópicos da Saudade – Claude Lévi-Strauss e a Amazônia’, de Marcelo Fortaleza (MT); ‘Para vestir Santos’, de Rosana Matecki (Venezuela); ‘Sin ti contigo’, de Tuki Jencquel (Venezuela); ‘De ollas y sueños’, de Ernesto Cabellos Damián (Peru) e ‘A Terra da Lua Partida’, de Marcos Negrão e André Rangel (RJ).
Os trabalhos serão submetidos à avaliação de um júri oficial composto por cinco membros de destacada atuação audiovisual nacional e internacional. Serão oferecidos seis troféus: para o melhor longa-metragem documentário; para o melhor curta/média-metragem documentário; para o melhor longa/ curta-metragem ficção, para o melhor filme escolhido pelo júri popular, para o melhor roteiro de ficção; melhor direção; e para o melhor filme escolhido pela crítica.
Mostra Bruno Assis de Jovens Realizadores
O Amazônia Doc.3 também contempla a Mostra Bruno Assis de Jovens Realizadores, que busca mapear, conhecer e ampliar a visibilidade das produções de estreantes na região amazônica. Ela também serve como homenagem a Bruno Assis, realizador paraense que faleceu em fevereiro, aos 29 anos, após construir uma carreira promissora na área audiovisual atuando como diretor de fotografia, operador de câmera e fotógrafo still em diversas produções, como os filmes vencedores do DOCTV-PA, “Eretz Amazônia” e “O Homem do Balão Extravagante”, e o longa metragem “Eu Receberia as Piores Notícias dos Teus Lindos Lábios”, de Beto Brant.
Mostra Pan-Amazônica
Pensada como um panorama do que há de mais novo e significativo no cinema do Brasil, Venezuela, Peru, Equador, Bolívia, Colômbia, Guiana, Guiana Francesa e Suriname, a Mostra Pan-Amazônica exibirá seis filmes, entre curtas e longas. São eles: o documentário uruguaio “Ojos Bien Abiertos - Un Viaje por la Sudamerica de Hoy”, de Gonzalo Arijon; “Juko”, de Mauricio Quiroga Kiro, co-produção entre Bolívia/Argentina; “Da janela do meu quarto”, do mineiro Cao Guimarães; “Ave Maria ou mãe dos sertanejos”, do pernambucano Camilo Cavalcante, “Ajila”, do venezuelano Miguel Guédez e “Crónica Del racismo”, da boliviana Verónica Córdova.
Mostra Retrospectiva Adrian Cowell
A terceira edição do festival homenageia o cineasta chinês Adrian Cowell, considerado o maior documentarista da Amazônia. Falecido no último dia 10 de outubro, em Londres, Cowell deixa um legado de 50 anos de imagens e histórias da maior floresta tropical úmida do mundo. Ele participou da primeira edição do evento, em 2009. O festival oferece ao público uma mostra retrospectiva com 12 produções do cineasta: "Batida na Floresta”, “Na Trilha dos Uru Eu Wau Wau”, “Montanhas de Ouro”, “Nas Cinzas da Floresta”, “Chico Mendes - eu quero viver”, “O Destino dos Uru Eu Wau Wau”, “A Tribo que se esconde do homem”, “Uma Dádiva para a Floresta”, “O Sonho do Chico”, “Barrados e Condenados” e “As Queimadas da Amazônia”.
Oficinas
Mantendo o caráter de formação, marca maior do festival, o Amazônia Doc.3 oferece um circuito de oficinas, que inclui as atividades: ‘Cinema Fora do Eixo’, que será ministrada por Cíntia Domit Bittar (SC), ‘Cinema e Psicanálise’, por Manoel Leite (PA); e ‘Mídias Móveis’, por Gilberto Mendonça (PA). As inscrições estão sendo feitas por meio do site www.amazoniadoc.com. Vale lembrar que a programação é inteiramente gratuita.
PARTICIPE
O Festival Pan-Amazônico de Cinema é realizado pelo Instituto Culta da Amazônia e Z Produções, com patrocínio da Oi e Sol Informática, por meio da Lei Semear de incentivo à cultura do Estado do Pará, e apoio da Oi Futuro, Grupo Ideal e Ecleteca Cultural. Informações: www.amazoniadoc.com.
Twitter: @amazoniadoc
Facebook: Amazônia Doc
Flickr: Amazoniadoc

"CINZAS DO PASSADO" NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 31/10/11

2011-10-25T23:03:00.000-03:00

"CINZAS DO PASSADO"
Direção : Wong Kar-Wai
Elenco : Leslie Cheung, Tony Leung Ka Fai.
Sinopse::”Cinzas do Passado” conta a história de um espadachim Ouyang Feng (Leslie Cheung) que ganha o seu sustento contratando assassinos de aluguel. Impiedoso e cínico, seu coração há muito tem sido ferido por um amor que ele negligenciou e perdeu. Mas, como as estações vão e vêm, amigos e inimigos também, e ele começa a refletir de volta à origem de sua solidão.
Importância Histórica: “Cinzas do Passado - Redux” é uma nova versão de “Cinzas do Passado”, lançado em 1994 e dirigido pelo próprio Wong Kar-wai. A história, ambientada no deserto, é uma fábula que ocorre no jianghu (mundo das artes marciais) e os acontecimentos são definidos de acordo com as cinco estações do calendário chinês. Com uma fotografia impressionante, característica dos filmes do diretor, “Cinzas do Passado” foi um sucesso de crítica que chamou a atenção do público para outros filmes deste diretor como “Amor à Flor da Pele” e “Um Beijo Roubado”.

APÓS O FILME, DEBATE ENTRE CRÍTICOS DA ACCPA E O PÚBLICO PRESENTE.

SESSÃO ACCPA/IAP
"CINZAS DO PASSADO"
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
AUDITÓRIO DO IAP (INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
DIA 31/10/11
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS

NOTA DA ABRACCINE SOBRE O FALECIMENTO DE LEON CAKOFF

2011-10-16T20:01:00.002-03:00

O cinema internacional e brasileiro perdeu hoje (dia 14/10/11) um de seus mais ativos difusores: o jornalista, crítico, produtor, realizador e organizador da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Leon Cakoff.
Muitos dos críticos que hoje atuam nos jornais, revistas e espaços digitais optaram por este ofício e ampliaram seu amor pelo cinema assistindo aos filmes programados por Leon Cakoff.
Cakoff lutou como poucos pelo que lutamos todos nós, críticos de cinema: para que a diversidade da cinematografia mundial tenha oportunidade de exibição e não seja engolfada pelo cinema mainstream, com seu poder econômico e vocação hegemônica.
Pela importância da Mostra em nossas vidas, a Abraccine – Associação Brasileira dos Críticos de Cinema sente-se enlutada e envia sinceros votos de condolências à sua família, com a certeza de que sua memória permanecerá presente e forte nos que aprenderam a entender o cinema como arte muito mais diversa e mundial. Tudo faremos para contribuir com a continuidade do seu importante legado cultural.

ABRACCINE – Associação Brasileira de Críticos de Cinema

"LANTERNAS VERMELHAS" NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 17/10/11

2011-10-12T23:50:00.003-03:00

"LANTERNAS VERMELHAS”
Direção : Zhang Yimou
Ano de produção : 1991
Com Gong Li
Sinopse : Em 1920, após a morte dos pais, Songlian é obrigada a se casar com Chen Zuoqian, senhor de uma família importante da China. Porém, Chen já possui três esposas, cada uma morando em “casas” separadas dentro de seu enorme palácio. A competição entre as esposas é dura, as quatro armam todo tipo de intrigas na disputa para obter os privilégios e confortos oferecidos pelo senhor do palácio.
Importância Histórica: O diretor Zhang Yimou já tinha conquistado a crítica com filmes autorais como “Amor e Sedução”. Com “Lanternas Vermelhas”, ele ficou conhecido internacionalmente pela qualidade do filme e pela censura que teve que enfrentar no seu país. O filme ficou proibido durante algum tempo na China. Ex-diretor de fotografia, Yimou fez um filme que discute a questão da importância da mulher dentro de uma sociedade machista. O filme ganhou o prêmio de melhor produção de Veneza, o Leão de Prata, ganhou David de Donatello, BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro tendo sido também indicado ao “Oscar” da categoria.

SESSÃO ACCPA/IAP
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(AUDITÓRIO DO IAP – INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
“LANTERNAS VERMELHAS”
SEGUNDA-FEIRA DIA 17/10/11
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 10 ANOS

"CINZAS NO PARAÍSO" DE TERRENCE MALICK NA SESSÃO CULT DIA 15/10/11

2011-10-09T18:36:00.002-03:00

“CINZAS NO PARAÍSO”
Original: Days of Heaven- EUA-1978
Direção: Terrence Malick
Elenco: Richard Gere, Brooke Adams, Sam Shepard.
Sinopse: No início do século XX, dois pobres amantes, Bill e Abby, viajam até o Texas para trabalhar nas plantações de trigo de um jovem e rico fazendeiro. Bill encoraja Abby a reivindicar a fortuna do doente fazendeiro ao enganá-lo em um falso casamento. Isso resulta em um instável triângulo amoroso.
Importância Histórica: Depois da estreia de seu primeiro longa-metragem, “Terra de Ninguém” (1976), o diretor Terrence Malick se tornou um dos cineastas respeitados do cinema americano. Em “Cinzas no Paraíso”, ele definiu seu estilo cinematográfico que seria desenvolvido e aprimorado a cada novo filme até a obra-prima “A Árvore da Vida”(2011). Conhecido como um diretor do chamado cinema autoral, Malick demora a realizar seus projetos. Depois de “Cinzas no Paraíso”, ele levou 20 anos para realizar outro trabalho, “Além da Linha Vermelha”. “Cinzas no Paraíso” venceu o “Oscar” de melhor fotografia e foi indicado nas categorias de Melhor figurino, trilha sonora e melhor som. Malick venceu o prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes em 1979.

SESSÃO ACCPA/CINE LÍBERO LUXARDO
SESSÃO CULT
“CINZAS NO PARAÍSO”
CINE LÍBERO LUXARDO
SABÁDO DIA 15/10/11
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 10 ANOS
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO PRESENTE E CRÍTICOS DA ACCPA

"OS 3 MOSQUETEIROS" NA SESSÃO ACCPA/SARAIVA DIA 05/10/11

2011-09-26T18:24:00.000-03:00

“OS 3 MOSQUETEIROS”
Original: The Three Musketeers-EUA,1948
Direção de George Sidney
Roteiro de Robert Ardrey baseado no romance de Alexandre Dumas
Produção de Pandro S. Berman –MGM
Elenco: Gene Kelly, Lana Turner, Van Heflin, Vincent Price .
Argumento: O provinciano Dartagnan ambiciona ser mosqueteiro do rei. Mas ao chegar a Paris mete-se em intrigas que envolvem figuras da corte e se torna amigo de 3 mosqueteiros audazes, Athos, Porthos e Aramis. Eles enfrentarão as tropas do cardeal Richelieu que deseja mandar no reinado denunciando um relacionamento extraconjugal da rainha.
Importância Histórica : George Sidney e Gene Kelly eram especialistas em musicais, ambos mestres em coreografia. A Metro usou-os para dar uma feição e “musical sem música” à versão do muitas vezes filmado romance de Alexandre Dumas. Há no filme prodígios coreográficos que lembram malabarismos circenses. E o roteiro é dos mais féis ao clássico literário se levarmos em conta as outras adaptações, mesmo contando-se com a forte censura da época que minimizava temas como a infidelidade conjugal. O filme foi candidato ao “Oscar” de fotografia (Robert Planck) e está inscrito no rol dos clássicos de Hollywood.

SESSÃO ACCPA/SARAIVA
“OS 3 MOSQUETEIROS”
QUARTA-FEIRA DIA 05/10/11
LIVRARIA SARAIVA (ESPAÇO BENEDITO NUNES)
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APOIO : ACCPA (ASSOCIAÇÃO DOS CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)

"LENNY" DE BOB FOSSE NA SESSÃO CULT DIA 01/10/11

2011-09-25T16:37:00.002-03:00

"LENNY"
Direção : Bob Fosse
Ano de Produção : 1974
Elenco : Dustin Hoffman, Valeri Perrine
Sinopse : O filme conta, misturando ficção e documentário, a história do comediante Lenny Bruce que na década de 60, escandalizou o público com altas doses de obscenidade e crítica a todos os podres da sociedade.
Importância Histórica: Dirigido por Bob Fosse (Cabaret/O Show deve Continuar) e com roteiro de Julian Barry (adaptado de sua peça teatral), “Lenny” impressionou a crítica e o público por revelar de forma direta, a personalidade do comediante Lenny Bruce que foi um feroz crítico da hipócrita sociedade americana. Filmado em preto e branco, “Lenny” traz uma das melhores atuações do ator Dustin Hoffman e foi indicado ao “Oscar” em várias categorias (melhor filme, diretor, ator, atriz e melhor roteiro adaptado). No Festival de Cannes, venceu na categoria de melhor atriz (Valerie Perrine) além de ter sido indicado à Palma de Ouro. No Brasil, o filme ficou proibido durante 06 anos, sendo exibido nos cinemas somente em 1980.

SESSÃO ACCPA/CINE LÍBERO LUXARDO
SESSÃO CULT
“LENNY”
CINE LÍBERO LUXARDO
SÁBADO DIA 01/10/11
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 14 ANOS
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO PRESENTE E CRÍTICOS DA ACCPA

"A COMILANÇA" NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 19/09/11

2011-09-11T12:20:00.002-03:00

"A COMILANÇA"
Original: La Grande Bouffe- França 1973.
Direção de Marco Ferreri
Roteiro de Ferreri e Rafael Azcona.
Elenco: Marcello Mastroianni, Philippe Noiret, Michel Piccolio, Ugo Tognazzi, Andrea Ferreol.
Argumento: Um grupo de amigos depois de uma orgia com prostitutas reúne-se para comer.A idéia é comer até morrer.
Importância Histórica: Os personagens são chamados pelos nomes dos atores e são, respectivamente, um piloto de avião, um chefe de cozinha, um juiz e um produtor de TV. A idéia de comer até morrer é a metáfora da “intoxicação pelo prazer”, de ir às últimas conseqüências da satisfação pela gula, uma atividade que une Eros e Thanatos. Esta “farra gastronômica” marcou a obra do cineasta Ferreri, um dos mais rebeldes do cinema italiano na grande fase dos anos 60/70. Foi candidato a Palma de Ouro em Cannes e deu um prêmio ao diretor.

SESSÃO ACCPA/IAP
"A COMILANÇA"
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA (AUDITÓRIO DO IAP - INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
SEGUNDA-FEIRA DIA 19/09/11
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 18 ANOS
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA

"O ESPANTALHO" COM AL PACINO NA SESSÃO CULT DIA 17/09/11

2011-09-11T12:15:00.002-03:00

"O ESPANTALHO"
Original: Scarecrow –EUA- 1973.
Direção de Jerry Shatzberg.
Roteiro de Gary Michael Wilde.
Elenco: Gene Hackman, Al Pacino,Dorothy Tristan.
Argumento: Max(Hackman) é um ex-presidiário que sonha recomeçar sua vida montando um posto para lavagem de veículos. Na estrada para Pittsburgh encontra Lionel (Pacino), ex-naval que pretende encontrar sua mulher e um filho que ainda não conhece. Os dois se tornam amigos e passam a viajar juntos encontrando situações inusitadas no longo percurso que se dispõe a fazer.
Importância Histórica: O filme foi premiado em Cannes (filme e diretor) e impulsionou as carreiras dos atores principais. É um exemplo de “road movie”(filme de estrada) onde um caminho árduo serve para dimensionar caracteres de personagens. Muito elogiado na época de seu lançamento mesmo assim não deu ao diretor muita chance na industria. Fez poucos filmes até 2000 (hoje está com 84 anos) sendo que só dois chegaram ao Brasil:”Um Caso Muito Sério”(A Small Affair/1984) e ”Armação Perigosa”(Street Smart/1987).

SESSÃO ACCPA/CINE LÍBERO LUXARDO
SESSÃO CULT
"O ESPANTALHO"
CINE LÍBERO LUXARDO
SABÁDO DIA 17/09/11
HÓRÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO PRESENTE E CRÍTICOS DA ACCPA

"O MÉDICO E O MONSTRO" NA SESSÃO ACCPA/SARAIVA DIA 08/09

2011-09-08T09:31:00.001-03:00

"O MÉDICO E O MONSTRO"
Original: Dr. Jeckyl and Mr.Hyde- EUA, 1941
Direção de Victor Fleming
Roteiro de John Lee Mahin baseado no livro de Robert Louis Stevenson.
Elenco: Spencer Tracy, Ingrid Bergman, Lana Turner, Donald Crisp,Ian Hunter, C. Aubrey Smith.
Argumento: O pacato dr. Jeckyll descobre uma formula de fazer independente os seus sentimentos mais primitivos. Ingerindo-a transforma-se em Mr. Hyde, um tipo rude e sanguinário.
Importância Histórica: A Metro fez uma refilmagem dos clássicos 1920 e 1932 feitas pela Paramount com direção respectivamente de John S. Robertson e Ruben Mamouliam e interpretações de John Barrymore e Frederic March. Esta nova versão dirigida por Victor Fleming(“O Mágico de Oz” e seqüências de “...Eo Vento Levou”) obteve mais sucesso e boa receptividade critica. Foi candidata a 3 Oscar(fotografia, edição e musica). Outras versões surgiram com os anos incluindo-se uma sátira feita por Jerry Lewis (“O Professor Aloprado”/The Nutty Professor ,1963) sem creditar o nome do escritor.

SESSÃO ACCPA/SARAIVA
"O MÉDICO E O MONSTRO"
QUINTA-FEIRA DIA 08/09
LIVRARIA SARAIVA (ESPAÇO BENEDITO NUNES)
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA

"A HORA DO LOBO" DE INGMAR BERGMAN NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 05/09/11

2011-08-31T23:09:00.004-03:00

"A HORA DO LOBO"
Original: Vargtimmen –Suécia,1968
Direção e roteiro de Ingmar Bergman
Fotografia de Sven Nykvist
Elenco: Max Von Sidow, Liv Ullman,Gertrud Fridh
Argumento: Um artista em crise é atormentado por fantasmas de seu passado no período que vai da meia-noite ao amanhecer, especialmente 3 de manhã (hora do lobo).
Importância Histórica: O filme foi considerado do gênero “horror” e ganhou prêmios do National Board of Review para Liv Ullman e para o próprio Ingmar Bergman. Com “Paixão de Ana”e “Vergonha” forma a “trilogia de desespero” filmada na ilha de Faro onde o diretor tinha uma casa e nos seus últimos anos de vida passava a maior parte do tempo. O casal de atores esteve não só nos dois filmes como em muitos que Bergman dirigiu sendo que Ullman foi uma de suas atrizes preferidas.

SESSÃO ACCPA/IAP
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
"A HORA DO LOBO"
SEGUNDA DIA 05/09/11
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA

"O MENINO DOS CABELOS VERDES" NA SESSÃO CULT DIA 03/09/11

2011-08-31T23:05:00.001-03:00

"O MENINO DOS CABELOS VERDES" "
Original: The Boy with Green Hair- EUA 1948
Direção de Joseph Losey
Roteiro de Betsy Beaton, Ben Barzman e Alfred Lewis Levit
Elenco: Dean Stockwell, Pat O’Brien, Robert Ryan, Barbara Hale.
Argumento: Um menino, órfão de Guerra, de repente aparece de cabelos verdes. O fato escandaliza os colegas de escola, mas a professora tenta minorizar o fato.
Importância Histórica: Tido como uma parábola sobre o preconceito racial o filme foi o primeiro a instigar, pelo conteúdo e pela narrativa sóbria, a critica cinematográfica mundial que daí em diante passou a acompanhar a trajetória do diretor Joseph Losey, alvo da perseguição aos artistas de esquerda durante o período conhecido como “maccarthismo”(investigação promovida pelo senador McCarthy). Losey escondeu-se no pseudônimo Joseph Walton para continuar trabalhando nos EUA, mas acabou se mudando para a Inglaterra onde realizou obras elogiadas como “O Criado”, “Cerimônia Secreta”, “O Assassinato de Trotsky” e “Eva”.”O Menino de Cabelos Verdes”é considerado o seu primeiro filme importante.

SESSÃO CULT
"O MENINO DOS CABELOS VERDES"
CINE LÍBERO LUXARDO
SABÁDO DIA 03/08/11
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA

"O HOMEM QUE NÃO VENDEU SUA ALMA" NA SESSÃO CULT DIA 20/08

2011-08-20T12:13:00.001-03:00

"O HOMEM QUE NÃO VENDEU SUA ALMA"
Título original: (A Man for All Seasons)
Ano de Produção : 1966 (Inglaterra)
Direção: Fred Zinneman
Atores: Paul Scofield, Wendy Hiller, Leo McKern, Robert Shaw.
Sinopse : Na Inglaterra do século XVI, Henrique VIII (Robert Shaw) planeja se separar de sua primeira esposa para se casar com Ana Bolena (Vanessa Redgrave), mas não recebe a aprovação de Thomas More (Paul Scofield), um fervoroso católico que se tornou Lord Chanceler, um altíssimo posto que ele preferiu renunciar a trair suas convicções. Entretanto, a importância de Sir Thomas é tão grande que mesmo após sua renúncia o rei continua lhe perseguindo. Até que surgem "provas" que o incriminam como alta traição, um crime punido com a morte. Vencedor de vários "Oscar".

SESSÃO CULT
"O HOMEM QUE NÃO VENDEU SUA ALMA"
CINE LÍBERO LUXARDO
SABÁDO DIA 20/08
HORÁRIO : 16H
ENTRADA FRANCA

NOTA CONTRA A CENSURA - ACCPA

2011-07-29T12:55:00.001-03:00

Qualquer ameaça da volta da censura no Brasil merece o repúdio das pessoas sensatas. Quem viveu ou ouviu de quem viveu períodos ditatoriais como os de 1930-45 e 1964-85 sabe de como se aprendeu a ter medo. E nenhuma forma de arte faz ou se percebe no medo. Não o medo exposto em argumentos de livros, peças de teatro, música ou filmes de cinema, mas o medo que preside o ato da criação.
A nova ameaça de censurar filmes deve ser repudiada com veemência. Não é preciso que se ache medíocre, desagradável ou o que possa divergir do que alguns pensam e gostem com relação a um trabalho artístico. Para se achar que uma produção é ruim torna-se necessário conhecer esta produção. Condenar sem conhecer é um procedimento inquisitorial que revela uma visão egoísta com base numa educação repressiva.
Os críticos de cinema de Belém do Pará, através de sua associação de classe ACCPA – Associação de Críticos de Cinema do Pará, repudiam a idéia de se censurar "A Serbian Film" que tenta ser lançado no país de alguma forma (cinema ou vídeo). Repudiá-lo por seu tema ou sua linguagem é revelar uma posição inaceitável para um critico. Afinal, critica-se o que se conhece e o que pode chegar a todos. Sem isso não existe critica.

ACCPA – ASSOCIAÇÃO DOS CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ

"ASAS DO DESEJO" NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 01/08/11

2011-07-27T13:58:00.001-03:00

“ASAS DO DESEJO"
(Himmel über Berlin, Der, 1987)
Direção: Wim Wenders
Roteiro: Peter Handke (escritor), Richard Reitinger (roteiro), Wim Wenders (escritor)
Origem: Alemanha/França
Duração: 127 minutos
Sinopse: Dois anjos, invisíveis aos olhos humanos, ajudam a proporcionar conforto para as almas sozinhas e deprimidas após estas passarem para o Outro Lado. Certo dia um deles passa a querer experimentar as sensações que somente os vivos possuem, e resolve abrir mão de sua imortalidade em troca de poder ser um deles. Ele logo descobrirá o amor em uma trapezista de circo.
Importância Histórica: Win Wenders (Amigo Americano/O Filme de Nick/Hammet/Paris Texas) é um dos mais importantes diretores do chamado cinema novo alemão, que começou a aparecer no início dos anos 70. Junto com R. W. Fassbinder e Werner Herzog, Wenders chamou atenção da crítica mundial para o cinema alemão que naquela altura, estava se transformando. Com uma filmografia importante, Wenders realizou em 1987 um dos mais belos trabalhos sobre a natureza humana, fazendo um grande sucesso entre a crítica e o público. Anos depois, o filme teve uma refilmagem no cinema americano.

“ASAS DO DESEJO”
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(AUDITÓRIO DO IAP-INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
SEGUNDA DIA 01/08/11
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA

ABRACCINE

2011-07-22T12:08:00.002-03:00

Repúdio ao veto a "A Serbian Film" no RioFan

A Abraccine – Associação Brasileira de Críticos de Cinema repudia o veto à projeção do longa-metragem “A Serbian Film – Terror sem Limites”, do diretor sérvio Srdjan Spasojevic, presente na programação do RioFan – Festival de Cinema Fantástico do Rio de Janeiro.
O filme seria exibido pelo RioFan na sala Caixa Cultural. Porém, os organizadores do festival foram obrigados a retirá-lo da programação por decisão da diretoria da Caixa Econômica Federal, conforme nota divulgada pela assessoria de imprensa do banco, sob alegação de que a instituição “entende que a arte deve ter o limite da imaginação do artista, porém nem todo produto criativo cabe de forma irrestrita em qualquer suporte ou lugar”.
Em resposta, a organização do RioFan se disse “contra qualquer forma de censura” e informou que todos os filmes selecionados para o festival foram avaliados por órgãos oficiais competentes e têm classificação etária de 18 anos.
A Abraccine defende a liberdade de expressão cinematográfica e o direito de os espectadores interessados assistirem aos filmes que lhes convêm, acreditando não caber a instituições públicas ou privadas a definição sobre o que deve ou não ser visto.
A responsabilidade sobre programação e observação à classificação etária de filmes apresentados num festival de cinema é da organização do evento, devendo a ela serem dirigidas eventuais questões controversas, sem, para isso, ser utilizado o ato de censura prévia (inexistente no país) a um determinado trabalho artístico.
Registramos ainda que "A Serbian Film" já teve pelo menos outras duas exibições anteriores ao RioFan: no I Festival Internacional Lume de Cinema (São Luís, no Maranhão) e no VII Fantaspoa - Festival Internacional de Cinema Fantástico (Porto Alegre, no Rio Grande do Sul).
Por esta nota, deixamos ainda claro que a Abraccine não está defendendo um trabalho ou um festival em específico, mas um princípio: o de um filme poder ser assistido e avaliado pelo espectador com liberdade.

ABRACCINE
Associação Brasileira de Críticos de Cinema

"RALÉ" DE KUROSAWA NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 04/07

2011-06-27T23:27:00.001-03:00

"RALÉ"
Título Original: Donzoko – Japão, 1957/ Direção : Akira Kurosawa/ Com Toshiro Mifune, Uzusu Yamada, Kyoko Kagawa.
Sinopse : Adaptado da obra do escritos russo Maxim Gorky, “Ralé” é um dos filmes mais polêmicos do cineasta Akira Kurosawa.. O filme mostra o cotidiano de estranhos hóspedes numa pequena pensão. Ali, desfilam diversos tipos de gente, como um ex-samurai), um ator e um jogador, enquanto, paralelamente, forma-se um intrincado triângulo amorosos envolvendo a proprietária Osugi sua irmã Okayo e o ladrão Sutekichi que deseja a ambas.
Importância Histórica : “Ralé” é uma adaptação da obra de Maxim Gorky realizada pelo cineasta Akira Kurosawwa em 1957 e que está incluído entre seus trabalhos mais polêmicos. Mostrando a situação individual de cada personagem em confronto com as condições sociais do Japão daquela década, Kurosawa provocou discussões fortes num trabalho irônico com múltiplas interpretações. Realizado entre dois grandes filmes de sua carreira, “Trono Manchado de Sangue” e “A Fortaleza Proibida”, “Ralé” é um de seus filmes menos conhecidos e que merece ser visto e estudado pelos novos cinemaníacos.
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE OS CRÍTICOS DA ACCPA E O PÚBLICO PRESENTE.

SESSÃO ACCPA/IAP
"RALÉ"
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(AUDITÓRIO DO IAP - INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
SEGUNDA-FEIRA DIA 04/07/11
HORÁRIO: 19 H
ENTRADA FRANCA
Antes, exibição do curta-metragem "ROSA ANA" de Fábio Hassegawa

"JOHNNY GUITAR" NA SESSÃO CULT DIA 02/07

2011-06-27T23:24:00.000-03:00

"JOHNNY GUITAR"
Título Original : Johnny Guitar – EUA, 1954/Direção: Nicholas Ray/Roteiro: Philipe Yordan/Com Joan Crawford, Sterling Hayden e Ernest Borgnine.
Sinopse : Dona de um saloon num lugar esquecido por Deus vê suas esperanças renascerem com a possibilidade de a ferrovia passar próximo ao seu comércio. Mas ela tem de resolver um problema: a hostilidade do xerife local e os capangas de sua inimiga mortal, uma fazendeira que a quer fora da cidade . Para enfrentar as adversidades, numa luta sangrenta que está por começar, ela conta com a ajuda do antigo amor Johnny Guitar, músico e pistoleiro.
Importância Histórica : “Johnny Guitar” é um dos filmeS mais conhecidos do diretor Nicholas Ray (Juventude Transviada). Ao contrário dos clássicos westerns dirigidor por John Ford e Howard Hawks, Ray coloca uma mulher como protagonista num genêro dominado por personagens masculinos. O filme não causou muita repercussão na época do lançamento mas posteriormente foi cultuado principalmente pelos críticos franceses da “nouvelle vague” como Jean-Luc Godard e François Truffaut com Truffaut chegando a descrever o filme como “A Bela e a Fera” do genêro. Joan Crawford tem uma atuação histórica e a narrativa do filme influenciou vários filmes do período.APÓS O FILME, DEBATE ENTRE CRÍTICOS DA ACCPA E O PÚBLICO PRESENTE.

SESSÃO CULT
"JOHNN GUITAR"
CINE LÍBERO LUXARDO
SABÁDO DIA 02/07/11
HORÁRIO : 16H
ENTRADA FRANCA
APOIO : ACCPA

"O ESPÍRITO DA COLMÉIA" NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 27/06

2011-06-20T23:33:00.001-03:00

“O ESPÍRITO DA COLMÉIA”
(El Espíritu de la Colmena)
Direção: Víctor Erice
Roteiro: Víctor Erice (roteiro / história), Ángel Fernández Santos (roteiro / história), Francisco J. Querejeta
Gênero: Drama
Ano de Produção : 1973 - Espanha
Sinopse: As duas pequenas irmãs Anna e Isabel moram em terras rurais da Espanha, na década de 40. Após uma exibição de Frankenstein, passam a acreditar que o monstro pode passar pelo local em que vivem.
Importância Histórica : Em pleno momento da ditadura militar na Espanha dos anos 70, o então jovem cineasta Victor Érice realizou em seu primeiro filme, uma bela alegoria sobre a infância, o poder e a liberdade. Premiado em vários festivais, “O Espírito da Colméia” levou vários anos para ser exibido no Brasil, sendo exibido em Belém no Cinema 1 e depois considerado um dos melhores filmes do ano naquele período. Com destaque, além da direção de Érice, a atuação de Anna Torrent, que depois faria com Carlos Saura, a obra-prima “Cria Cuervos”(1975).

“O ESPÍRITO DA COLMÉIA”
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
AUDITÓRIO DO IAP – INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ
SEGUNDA-FEIRA DIA 27/06/11
HORÁRIO: 19 H
ENTRADA FRANCA
DEPOIS DO FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO PRESENTE E CRÍTICOS DA ACCPA

O CINEMA COMO POSSIBILIDADE

2011-06-17T12:55:00.001-03:00

“EM UM MUNDO MELHOR”
O Cinema como possibilidade
Por Augusto Pachêco
A Dinamarca, em pesquisa realizada há dois anos pelo Índice Global da Paz como o segundo país mais pacífico do planeta (depois da Nova Zelândia), faz parte da História do Cinema Mundial com obras de cineastas como Carl Dreyer, Lars von Trier, Bille August, Thomas Vinterberg, entre outros.
Em primeiro lugar, esqueçam os procedimentos que marcaram a produção dinamarquesa do Dogma 95, já que os cineastas envolvidos no manifesto há muito aboliram as amarras que caracterizavam o movimento. Em segundo, Thomas Vinterberg, Lars Von Trier, Susane Bier entre outros contemporâneos, já comprovaram versatilidade e domínio da técnica, tanto nos tais procedimentos dogmáticos (Festa de Família, Dogville), quanto nas soluções próximas da linguagem mais clássica (O Anticristo, O Dogma do Amor).
“Em um Mundo Melhor”, de Susanne Bier, transita com habilidade pela encenação e montagem do cinema documental (câmera na mão, planos seqüenciais), assim como a dramaticidade, os filtros de luz e o clima em suspensão de um cinema que não abre mão das grandes tomadas naturais (aridez africana, frieza nórdica) que revelam o embate da ocupação humana na defasada geopolítica que insiste na oposição binária centro x periferia.
A falsa naturalização do bullying, a violência gratuita que provoca a reação paterna (interpretada com a paciência de um santo e a ira de um desesperado), coloca em xeque a legitimidade das instituições enquanto processo civilizatório num mar de idiotas.
“Em um Mundo Melhor” poderia ser Equilíbrio Distante, ou Tão Longe, Tão Perto...

"EM UM MUNDO MELHOR" NO OI CINE ESTAÇÃO

2011-06-08T19:51:00.001-03:00

BULLYING, VINGANÇA e REDENÇÃO no OI CINE ESTAÇÃO
Vencedor de Oscar 2011 de Filme Estrangeiro estreia neste sábado
“Em um Mundo Melhor”, o filme selecionado pela Dinamarca para concorrer ao Oscar 2011, foi o grande premiado na categoria de Melhor Filme Estrangeiro ao vencer concorrentes de peso como Incêndios (França), Fora da Lei (Argélia), Biutiful (Argentina/Espanha) e Dente Canino (Grécia). Dirigido por Susanne Bier, “Em um Mundo Melhor” estreia neste sábado na tela do Oi Cine Estação, com sessões às 18h e 20h30.
O filme aborda a prática de bullyng numa sociedade que apresenta números positivos de IDH - O Índice de Desenvolvimento Humano, medida comparativa usada para classificar os países pelo seu grau de desenvolvimento humano. “Em um Mundo Melhor” narra a história de Anton, um médico que divide sua vida numa idílica cidade da Dinamarca com o trabalho num campo de refugiados na África. Nesses dois mundos distintos, ele e sua família enfrentam conflitos que os levam à difícil escolha entre a vingança e o perdão.
Anton e sua esposa Marianne têm dois filhos pequenos e estão em processo de divórcio. Elias, o filho mais velho de 10 anos, está sofrendo bullying na escola até ser defendido por Christian, um aluno recém chegado de Londres com o pai, Claus. A mãe de Christian faleceu recentemente em decorrência de um câncer e o garoto está muito tocado pela morte dela.
Elias e Christian logo estabelecem um forte laço de amizade, mas quando Christian envolve Elias num perigoso ato de vingança com trágicas consequências, a amizade deles é colocada em jogo e suas vidas correm perigo.
A tensa narrativa provoca o espectador a partir das limitações que encontramos ao tentar controlar a sociedade como controlamos nossas vidas privadas.
O filme coloca a pergunta se uma cultura “mais avançada” serve de modelo para um mundo melhor ou se a mesma confusão encontrada em meio a ilegalidade está oculta em nossa civilização. Por ocasião do lançamento do filme em agosto de 2010, a cineasta Susanne Bier lançou a pergunta: “Será que estamos imunes ao caos ou estamos claramente oscilando à beira da desordem?”.
Susanne Bier é uma das diretoras dinamarquesas mais proeminentes da atualidade. Os filmes mais recentes da diretora, o indicado ao Oscar “Depois do Casamento” (2006) e a produção americana “Coisas que perdemos pelo caminho” (2007), com Halle Berry e Benicio Del Toro, foram sucessos de bilheteria na Dinamarca. “Aconteceu Naquele Hotel” (1995), recebeu o prêmio da crítica no festival de Montreal. Na Suécia, a cineasta dirigiu o dramático “Once in a Lifetime” (2000) e dois grandes sucessos na sequência: “Corações Livres” (2002), sob os preceitos do Dogma 95 ; e “Brothers” (2004), ganhador do prêmio do público em Sundance e de melhor elenco em San Sebastian.
“Em um Mundo Melhor” é seu quarto filme lançado no Brasil e o terceiro exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
Serviço
EM UM MUNDO MELHOR (Dinamarca, 2010)
De: Susanne Bier. Com Mikael Persbrandt
113 min. 14 anos.
http://www.youtube.com/watch?v=diJ3IRIyqfo

Datas em junho:
11 (sábado), às 18h e 20h30
12 (domingo), às 10h, 18h e 20h30
16 (quinta), SOMENTE às 18h
18 (sábado), às 18h e 20h30
19 (domingo), às 10h, 18h e 20h30

"MOUCHETTE : A VIRGEM POSSUÍDA" NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 13/06

2011-06-07T00:42:00.000-03:00

“MOUCHETTE : A VIRGEM POSSUÍDA”
Título Original : Mouchette - França, 1967/Direção : Robert Bresson/Com Maria Cardinal, Nadine Nortier, Paul Hebert.
Sinopse : A história de uma menina do campo violentada por um caçador é o ponto de partida para o diretor colocar em evidência, de maneira implacável, a miséria e a crueldade. Mouchette é uma garota solitária que vive com seus pais numa casa modesta. Seu pai é alcoólatra e sua mãe não tardará a morrer.
Importância Histórica: Robert Bresson é um cineasta que nunca fez concessões nos seus trabalhos. Seus filmes sempre foram realizados sem atores profissionais, deixando a improvisação e o acaso interferir diretamente na construção da sua obra. Com um olhar duro e objetivo sobre a sociedade e sua realação com o homem, realizou filmes importantes como “A Grande Testemunha”(1966) e “Pickpocket”(1959). “Mouchette” é considerado um de seus melhores filmes. Sobre Bresson, o cineasta Jean-Luc Godard uma vez declarou : Goddard: "O que caracteriza Bresson é que ele nos ensinou muito, a nós da Nouvelle Vague, pelo rigor do seu pensamento, sem jamais desviar da sua linha: qualquer que seja o risco ou violência das coisas, ele vai até o fundo dos homens".

SESSÃO ACCPA/IAP
“MOUCHETTE : A VIRGEM POSSUÍDA”
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
SEGUNDA-FEIRA DIA 13/06/11
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE OS CRÍTICOS DA ACCPA E O PÚBLICO PRESENTE.

"VIDAS SÊCAS" NA SESSÃO ACCPA/SESC BOULEVARD DIA 08/06/11

2011-06-06T21:15:00.001-03:00

"VIDAS SÊCAS"
Título original: Vidas Secas
Gênero: Drama
Duração: 103 min.
Lançamento (Brasil): 1963
Direção e Roteiro: Nelson Pereira dos Santos
Produção: Luis Carlos Barreto, Herbert Richers Nelson Pereira dos Santos e Danilo Trelles
Música: Leonardo Alencar
Fotografia: Luis Carlos Barreto e José Rosa
Desenho de produção: João Duarte
Edição: Nello Melli e Rafael Justo Valverde
Baseado na obra de Graciliano Ramos
Com Atila Iório e Maria Ribeito
Sinopse : Família de retirantes, Fabiano, Sinha Vitória, o menino mais velho, o menino mais novo e a cachorra Baleia, que, pressionados pela seca, atravessam o sertão em busca de meios de sobrevivência.

SESSÃO ACCPA/SESC BOULEVARD
"VIDAS SÊCAS"
QUARTA-FEIRA DIA 08/06/11
CINE SESC BOULEVARD (SESC BOULEVARD EM FRENTE À ESTAÇÃO DAS DOCAS)
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APOIO : ACCPA (ASSOCIAÇÃO DOS CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)

"NÓS QUE NOS AMAVÁMOS TANTO" NA SESSÃO CULT DIA 04/06

2011-06-06T21:13:00.000-03:00

"NÓS QUE NOS AMAVÁMOS TANTO"
Homenagem da ACCPA aos 80 anos do diretor italiano Ettore Scola
Direção : Ettore Scola
Ano de Produção : 1974
Com Nino Manfredi, Vittorio Gassman e Stefania Sandrelli.
Sinopse : O filme mostra 30 anos na história da Itália (1945-1975) e a vida de três g amigos : Gianni, Antonio e Nicola. Da resistência à ocupação nazista ao engajamento político nos anos 60, acompanhamos as aventuras, desventuras e desilusões amorosas de uma geração que sonhava em mudar o mundo e que vê a realidade cada vez mais diferente do que pensava.
Importância Histórica : Ettore Scola é um cineasta que contribuiu com grandes filmes na história do cinema italiano, sempre com um engajamento político inteligente e muita consciência sobre a importância do cinema no seu páis. Em 1974, realizou este filme que é considerado por muitos seu melhor trabalho, reunindo política, amor e desilusões numa história que retrata a Itália de uma forma triste e ao mesmo tempo nostálgica. O elenco principal dá um show de interpretação, tornando o filme inesquecível e perfeito para homenagear o diretor que recentemente completou 80 anos de idade.

SESSÃO CULT
"NÓS QUE NOS AMAVÁMOS TANTO"
CINE LÍBERO LUXARDO
SABÁDO DIA 04/06/11
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE CRÍTICOS DA ACCPA E O PÚBLICO

"VIAGEM À CYHTERA" NO CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA DIA 30/05

2011-05-27T16:22:00.004-03:00

"VIAGEM À CYTHERA"
Direção: Theo Angelopoulos
Ano de Produção : 1984
Produção : Grécia
Sinopse : Após 32 anos em exílio na então União das Repúblicas Socialistas Soviéticas, um velho comunista retorna à Grécia, mas evita contar o passado aos seus familiares. Seu objetivo é viajar para Cythera, mas seu caminho errático pode prejudicá-lo.
Importância Histórica : O diretor grego Theo Angelopoulos é um dos mais importantes cineastas do cinema moderno, sendo autor de grande filmes como "Paisagem na Neblina"(1988) e "Um Olhar em Cada Dia"(1995). Seu estilo de filmar, revela um cineasta preocupado com qualidade da imagem captada e com a excelência do texto de seus personagens que sempre estão em busca de alguma coisa em suas vidas, dando um tratamento reflexivo e profundamente cinematográfico para cada cena. "Viagem à Cythera" é sem dúvida um de seus melhores filmes que infelizmente não foi lançado nos cinemas brasileiros.

SESSÃO ACCPA/IAP
"VIAGEM À CYTHERA"
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
AUDITÓRIO DO IAP (INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
SEGUNDA-FEIRA DIA 30/05/11
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE OS CRÍTÍCOS DA ACCPA E O PÚBLICO PRESENTE

"INSPETOR GERAL" NA SESSÃO CULT DIA 21/05/11

2011-05-18T00:51:00.001-03:00

"INSPETOR GERAL"
Original: The Inspector General-EUA,1949
Direção de Henry Koster
Roteiro de Philip Rapp e Harry Kunitz e Bem Hecht baseado na obra de Nikola Gogol
Elenco: Danny Kaye
Argumento: Na Rússia imperial uma provincial espera apreensiva a visita do Inspetor Geral do Tzar, pois todos os políticos são corruptos. Nesse tempo um saltimbanco que vende um xarope que diz ser remédio é traído por seu ajudante que se apieda de uma velhinha compradora do produto denunciando a fraude. Ele é expulso da carroça onde atua o saltimbanco e, faminto, chega à cidade com um pedaço de uma falsa carta de Napoleão que o patrão usava como recomendação a seu produto. Este papel que servia para tapar um buraco em sua bota o identifica como o Inspetor Geral que sabidamente chegaria incógnito. Daí em diante os homens do governo tentam se esconder e outros a planejar a morte da “autoridade” recém-chegada. O clímax da história é quando o verdadeiro inspetor aparece na cidade.
Importância Histórica: Gogol escreveu a história de “O Inspetor Geral” no século XIX mas a oportunidade da trama ultrapassou o tempo e o espaço. Apesar disso o filme de Henry Koster(“Meu Amigo Harvey”,”O Manto Sagrado”) é todo de Danny Kaye, o “one show man” que no papel principal não só faz um tipo hilariante como canta, dança e faz mímica a lembrar Barrault e Marceau.Danny Kaye fez várias comédias para Samuel Goldwyn nos anos 40 e depois disso algumas produções da Paramount como “Cabeça de Pau”(Knock on Door) e “O Bobo de Corte”(The Court Jester) de Melvin Frank e Norman Panama. Sempre cantava as musicas de sua mulher, Sylvia Fine. E aproveitava os papéis para exibir seu talento multifacetário até hoje sem um continuador no cinema americano. Seus filmes são inéditos em DVD no Brasil exceto este, feito na Warner Bros. Além de comédias que marcaram época Kaye fez alguns papéis dramáticos como o do pistonista Red Nichols em “A Lágrima que Faltou”(The Five Pennies/ 1959 )onde chegou a apresentar um dueto de jazz com Louis Armstrong, e “A Louca de Chaillot”(Madwoman of Chaillot/1969) .
Em Parceria com a ABDeC-Pará:
Curta-metragem: “Mr. Abrakadara”

SESSÃO CULT
"INSPETOR GERAL"
CINE LÍBERO LUXARDO
SABÁDO DIA 21/05/11
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
APOIO : ACCPA
Próximo Programa:
Dia 04/06 –“NÓS QUE NOS AMAVÁMOS TANTO” - Homenagem aos 80 anos do diretor italiano Ettore Scola. Com Nino Manfredi e Vittorio Gassman.

"CRÔNICA DE UM AMOR LOUCO" NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 16/05/11

2011-05-11T13:47:00.000-03:00

'CRÔNICA DE UM AMOR LOUCO"
Direção : Marco Ferreri
Ano de Produção : 1981
Elenco: Ben Gazarra, Ornela Mutti.
Sinopse:Charles Serking (Ben Gazarra) é um poeta anárquico e beberrão que vive no submundo de Los Angeles, entre prostitutas e marginais. Numa de suas maratonas pelos bares, conhece a linda prostituta Cass (Ornella Muti), com quem inicia um tórrido e trágico romance.
Importância Histórica : "Crônica De Um Amor Louco" é um dos mais elogiados cult-movies dos anos 80. Inspirando-se na vida e na obra do poeta underground Charles Bukowski, o cineasta Marco Ferreri (A Comilança) criou um filme ousado repleto de erotismo e lirIsmo que choca o espectador e ao mesmo tempo o conquista com um roteiro repleto de diálogos secos, diretos e amargos sobre a vida. Ben Gazarra tem aqui sua melhor atuaçao no cinema.

SESSÃO ACCPA/IAP
"CRONICA DE UM AMOR LOUCO"
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(AUDITÓRIO DO IAP)
SEGUNDA DIA 16/05/11
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA

" A FITA BRANCA" AINDA EM EXIBIÇÃO NO CINE ESTAÇÃO

2011-05-10T00:09:00.001-03:00

"A Fita Branca"
A exploração cinematográfica da violência física ou psicológica, dependendo das escolhas estéticas utilizadas por um diretor de cinema, pode lançar mão de soluções cinemáticas certeiras, que pela sugestão visual que dilata a noção de tempo e espaço, causam maior impacto do que a vulgaridade fácil e explícita. Por outro lado, o diretor, no sentido necessariamente industrial, pode optar pela mera repetição de clichês que fazem a farra estéril do segmento de um cinema descartável, bastante cultuado nos dias atuais.
A Fita Branca, de Michael Haneke, é a prova de que o cinema de provocação também pode ser cinema de reinvenção dos procedimentos narrativos, do tema explorado pelo roteiro, de recriação no uso da cor, dos diálogos sugeridos, da edição inequívoca do som, do rigor no uso da câmera que remete ao cinema clássico, na direção dramática das crianças e adolescentes em cena.
O que é sugestionado, o que não é dito, nem mostrado, especificamente neste filme, provoca, em poderosas imagens em preto & branco, o mistério, o desafio de um enigma sinistro; a tentativa de identificar o ovo da serpente do sentimento nazista que se apodera nesta narrativa-homenagem de Haneke ao mestre Ingmar Bergman.
O mal estar contemporâneo e a banalização da violência, explorados pelo diretor austríaco em A Professora de Piano, Funny Games e Caché, revelam um cinema de beleza severa, sob as luzes da psicologia, do teatro, da filosofia e das escolhas dolorosas de encenação e edição das imagens em movimento, que fazem o cinema a mais importante de todas as artes. (José Augusto Pacheco)

"JULGAMENTO EM NUREMBERG" NA SESSÃO CULT DIA 07/05/11

2011-05-07T21:59:00.001-03:00

"JULGAMENTO EM NUREMBERG"
Original: Judgment at Nuremberg – EUA, 1961
Direção:Stanley Kramer
Elenco: Spencer Tracy,Burt Lancaster, Richard Widmark, Montgomery Clift,Judy Garland.
Resumo do argumento: Três anos depois do final da II Guerra Mundial, Dan Haywood (Spencer Tracy), um juiz aposentado americano, tem uma árdua tarefa : a de presidir o julgamento de quatro juízes nazistas, que usaram seus cargos para permitir e legalizar as atrocidades nazistas contra o povo Judeu, durante a II Guerra. A pressão política é enorme, na medida em que surgem as provas de esterilização e assassinato, pois a Guerra Fria está chegando e ninguém quer mais julgamentos como os da Alemanha. Além disso, os governos aliados querem esquecer o passado.
Importância Histórica: Com um grande elenco de atores conhecidos do grande público na época, o diretor Stanley Kramer chamou a atenção da crítica mundial e fez um filme importante sobre um fato real que chocou o mundo. O filme é considerado um dos melhores trabalhos do chamado “filme de tribunal” mostrando como referência principal o personagem do juiz, levantando questões importantes sobre ética, humanidade e as conseqüências de uma guerra que nunca deverá ser esquecida.

SESSÃO CULT
"JULGAMENTO EM NUREMBERG"
SABÁDO DIA 07/05/11
HORÁRIO: 15H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA

"A FITA BRANCA" NO OI CINE ESTAÇÃO

2011-05-03T16:10:00.002-03:00

"A Fita Branca" no OI Cine Estação
O filme narra os rituais punitivos que antecedem o nazismo
No mês de maio, o OI Cine Estação exibe, em película, um dos maiores filmes produzidos nos últimos anos: o cultuado ‘A Fita Branca’, de Michael Haneke, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes, o prêmio FIPRESCI na categoria de melhor filme no Festival de San Sebastian, além das indicações ao Oscar de melhor filme estrangeiro e melhor fotografia.
Para o diretor Michael Haneke, ‘A Fita Branca’ é um filme sobre as raízes do mal, sobre um grupo de crianças que são doutrinadas com ideais sinistros e se tornam juízes dos outros – justamente daqueles que impuseram os ideais absolutos, como o fascismo da direita, o fascismo da esquerda e o fascismo religioso. “Sempre há alguém em uma situação de grande aflição que vê a oportunidade, através da ideologia, para se vingar, se livrar do sofrimento e consertar a vida. Em nome de uma idéia você pode virar um assassino.”, declarou Michael Haneke durante o lançamento do filme no Festival de Cannes.
"A Fita Branca" mostra o cotidiano de um vilarejo no norte da Alemanha às vésperas da eclosão da Primeira Guerra Mundial, onde estranhos rituais punitivos antecipam o surgimento do nazismo. A ação se passa na fictícia aldeia protestante de Eichwald, Alemanha, entre julho de 1913 e agosto de 1914, identificando as relações de poder do barão e seus empregados submissos, o pastor, o médico, o professor, a parteira e seu filho com problemas mentais e um grupo de crianças que estão longe de qualquer tipo de doçura e ingenuidade, e em alguns casos, forçadas a vestir fitas brancas como um lembrete da pureza perdida.
O estranho acidente com o médico (Rainer Bock), cujo cavalo tropeça em um arame afiado, faz com que uma busca pelo responsável seja realizada. Logo, outros estranhos eventos ocorrem, levantando um clima de desconfiança geral.
Todas as cenas foram originalmente filmadas em cores e em seguida, alteradas para preto e branco, para criar um efeito de distanciamento. Christian Berger, habitual diretor de fotografia Haneke, rodou o filme em Super 35 usando um Compact Moviecam. Antes das filmagens, Berger estudou os filmes em preto e branco que Ingmar Bergman fez com o fotógrafo Sven Nykvist.
Provocativo, "A Fita Branca" aborda o tema espinhoso da violência física ou psicológica, mote explorado por Haneke em filmes como ‘Violência Gratuita’, ‘Código Desconhecido’, ‘A Professora de Piano’ (com Isabelle Hupert) e ‘Caché’(com Juliette Binoche).

Serviço
OI Cine Estação apresenta:
"A Fita Branca"
Com: Susanne Lothar.
14 anos
Datas:
Sexta, (6), às 18h e 20h30
Sábado (7), às 10h, 18h e 20h30
Domingo (8), às 10, 18h e 20h30
Quinta (12): às 18h e 20h30
Sexta (13), SOMENTE às 18h
Sábado (14): o filme não será exibido
Domingo (15), às 10h, 18h e 20h30

"ARQUITETURA DA DESTRUIÇÃO" NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 02/05/11

2011-04-26T21:11:00.002-03:00

"ARQUITETURA DA DESTRUIÇÃO"
Direção : Peter Cohen
Gênêro : Documentário
Ano de Produção : 1989
Narração : Bruno Ganz
Sinopse : Estudo do nacional-socialismo de Adolf Hitler sob o ponto de vista estético. De sua chegada ao poder à derrocada alemã na Segunda Guerra, passando pela tese da "solução final" para os judeus, o filme acompanha a ambição artística do Führer, que se considerava um "artista na política". Como um arquiteto disposto a "embelezar" o mundo, ele planejava reconstituir a sociedade alemã através da arte.
Importância Histórica : "Arquitetura da Destruição" está consagrado internacionalmente como um dos melhores estudos já feitos sobre o nazismo no cinema. O filme de Peter Cohen lembra que chamar a Hitler de artista medíocre não elimina os estragos provocados pela sua estratégia de conquista universal. O veio artístico do arquiteto da destruição tinha grandes pretensões e queria dar uma dimensão absoluta à sua megalomania. Hitler queria ser o senhor do universo, sem descuidar de nenhum detalhe da coreografia que levava as massas à histeria coletiva a cada demonstração. O nazismo tinha como um dos seus princípios fundamentais a missão de embelezar o mundo. Nem que, para tanto, destruísse todo o mundo.

SESSÃO ACCPA/IAP
"ARQUITETURA DA DESTRUIÇÃO"
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(AUDITÓRIO DO IAP - INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
SEGUNDA DIA 02/05/11
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA

"OS INOCENTES" NA SESSÃO CULT DIA 30/04/11

2011-04-26T20:57:00.002-03:00

"OS INOCENTES"
Original: The Innocents- Ingl,1961
Direção de Jack Clayton
Roteiro de John Mortimer, Truman Capote e William Archibald com baseado no romance de Hery James.
Elenco: Deborah Kerr, Pamela Franlklin,Peter Wingarde,Michael Redgrave, Martin Stephens.
Resumo do argumento: Miss Gidens (Deborah Kerr) governanta solteira, assume o emprego de acompanhar e educar uma menina, Flora(Pamela Franklin) e um menino (Stephens) numa mansão da zona rural inglesa. Ela vem, a saber, que o casal de empregados eram amantes e seus fantasmas rondavam pela propriedade. As crianças passam a ver esses espíritos e a governanta endossa a visão.
Importância Histórica : A história de Henry James ganhou a dimensão correta no roteiro e direção, deixando ao espectador a verdade sobre um caso “sobrenatural” ou um reflexo de comportamento repressivo. O filme candidatou o diretor a vários prêmios como o do Festival de Cannes e o Bafta. É um respeitado clássico do cinema inglês. O livro de Henry James, “The Turn f the Screw”(A Volta do Parafuso) foi várias vezes filmado, muitas para a TV. A versão mais conhecida, além de “Os Inocentes” foi a de Michael Winner em 1971 com Marlon Brando chamada no Brasil de “Os Que Chegam com a Noite".

SESSÃO CULT
"OS INOCENTES"
CINE LÍBERO LUXARDO
SABÁDO DIA 30/04/11
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA

"CERIMÔNIA SECRETA" NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 25/04

2011-04-19T14:22:00.001-03:00

“CERIMONIA SECRETA”
Original: Secret Cerimony- Ingl.1968
Direção de Joseph Losey
Roteiro de George Toboti baseado no conto de Marco Denevi
Elenco: Elizabeth Taylor, Mia Farrow, Robert Mitchum,Peggy Ascroft, Pamela Brown.
Sinopse : A prostituta Leonora (Elizabeth Taylor) quase todos os dias vai ao cemitério levar flores para a sepultura da filha menor. Em uma viagem de ônibus encontra Cenci(Mia Farrow) que a chama de mãe e passa a manter com ela uma relação que coincide sentimentos. Quando surge o padrasto de Cenci, o oportunista Albert (Mitchum), a situação ganha uma dramaticidade imprevísivel.
Importância Histórica: Joseph Losey, diretor americano, isolou-se na Inglaterra fugindo do “maccarthismo”, a perseguição aos artistas de esquerda. Nos estudos londrinos fez vários filmes de bom nível e neste que candidatou Mia Farrow ao “Bafta” (maior prêmio do cinema inglês), ele dividiu a critica com a norte-americana em sua maioria achando “um filme de terror” e a francesa “um drama gótico e incestuoso “com elogios especiais ao desempenho de Robert Mitchum e especialmente Elizabeth Taylor. Na filmografia do diretor o filme está entre os mais controversos e sedutores. Esta exibição é uma homenagem da ACCPA à atriz Elizabeth Taylor, recentemente falecida.
SESSÃO ACCPA/IAP

“CERIMÔNIA SECRETA”
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(AUDITÓRIO DO IAP)
SEGUNDA-FEIRA DIA 25/04/11
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 10 ANOS
*ANTES DO FILME, EXIBIÇÃO DO CURTA-METRAGEM “O PÁTIO” DE GLAUBER ROCHA (PARCERIA DA ACCPA E ABDeC-SEÇÃO PARÁ)
*APÓS A EXIBIÇÃO DE “CERIMÔNIA SECRETA”, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA

"NA ÉPOCA DO RAGTIME" NA SESSÃO ACCPA/SESC BOULEVARD DIAS 21 E 28/04

2011-04-18T17:52:00.003-03:00

“NA ÉPOCA DO RAGTIME”
Título Original: Ragtime
País de Origem: EUA
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 150 minutos
Ano de Lançamento: 1981
Direção: Milos Forman
Sinopse : Várias tramas paralelas no início do século XX retratam a história de personagens como a corista Evelyn Nesbit (Elizabeth McGovern), uma beldade da época, que se projeta casando com um milionário, Harry K. Thaw (Robert Joy). Thaw ficou bastante irritado com Stanford White (Norman Mailer), um arquiteto que fez uma estátua nua que está em local público e que supostamente tenha usado Evelyn como modelo. Quando Harry vai tomar satisfações com Stanford, que estava com vários amigos em uma "festinha", ele o ameaça dizendo que vai contar para a polícia o que acontece ali. White diz que poderia contar tudo para Rheinlander Waldo (James Cagney), um comissário de polícia que participava dos "festejos". Thaw sai do salão indignado, mas estava claro que o problema não tinha sido resolvido e algo muito grave ainda iria acontecer. Além disto há Tateh (Mandy Patinkin), um modesto vendedor que se torna um diretor de cinema e provoca a paixão de uma esposa conservadora, que está frustrada por aturar um marido que a trata de forma fria, e o irmão dela, um fabricante de fogos de artifício, que fica totalmente apaixonado por Evelyn. A vida de um pianista, Coalhouse Walker Jr. (Howard E. Rollins Jr.), um afro-americano, também é afetada e após sofrer humilhações e ter seus direitos ignorados pela polícia por ser negro, Coalhouse decide então fazer justiça com as próprias mãos.

SESSÃO ACCPA/SESC BOULEVARD
“NA ÉPOCA DO RAGTIME”
CINE SESC BOULEVARD
QUINTA-FEIRA DIAS 21 E 28/04
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA

"O GAROTO DE LIVERPOOL" NO OI CINE ESTAÇÃO

2011-04-15T00:02:00.002-03:00

"O Garoto de Liverpool" no OI Cine Estação “Quando eu era mais jovem – muito mais jovem do que hoje...” – John Lennon (1965) A partir desta quarta-feira, 13 de abril, o filme ‘O Garoto de Liverpool” estreia no OI Cine Estação, com sessões às 18h e 20h30 e a matinal de domingo, às 10h. Na sexta-feira, 15 de abril, a sessão tem início excepcionalmente às 20h, seguida de um show ao vivo com a banda Beatles Forever, no Boulevard das Feiras e Exposições, na Estação das Docas. ‘O Garoto de Liverpool’ capta os anos cruciais de formação da adolescência de John Lennon. O filme retrata os acontecimentos e circunstâncias pessoais que levaram à formação dos Beatles – e os processos familiares subjacentes que formaram e moldaram as qualidades criativas e inspiradoras de John Lennon. Qualidades que tiveram um impacto revolucionário no mundo durante seus breves 40 anos de vida e que continuam a ter efeito 30 anos após sua morte. O filme narra a adolescência de John Lennon (Aaron Johnson), em Liverpool, 1955, então um rapaz de 15 anos de idade, inteligente e perturbado, faminto por suas próprias experiências e com um desejo de fugir das complexidades da sua vida familiar e da mentalidade pequena da Grã-Bretanha pós-guerra. Em uma família de segredos, duas mulheres fortes se confrontam com John: Julia (Anne-Marie Duff), a mãe de espírito livre que, por motivos pessoais, entregou John para adoção em sua infância – e sua irmã Mimi (Kristin Scott Thomas), a tia de temperamento fechado, que interveio e criou Lennon. John agarra-se à música como seu caminho de fuga e, em especial à novidade chegada dos Estados Unidos: o rock‘n’roll. Com um roteiro traçado a partir de uma variedade de fontes e autenticidade confirmada por aqueles que melhor conheciam John Lennon (incluindo amigos da infância retratada no filme), ‘O Garoto de Liverpool’ centra o foco no cruzamento de detalhes e informações de diversos livros, artigos e citações do próprio Lennon; a paixão e a raiva que o levaram a se tornar um dos músicos mais bem-sucedidos e influentes no mundo. Os anos rebeldes de escola numa Liverpool pós-guerra, a descoberta da música "skiffle", e em seguida o rock‘n’roll norte-americano; a criação da banda The Quarrymen; seu primeiro encontro histórico com Paul McCartney (Thomas Brodie), como essa relação cresceu, como a banda de John evoluiu para os Beatles e os preparativos para sua primeira viagem a Hamburgo. No roteiro, Matt Greenhalgh, de “Control”, vencedor do BAFTA pelo texto biográfico da banda Joy Division. Para ‘O Garoto de Liverpool’, Greenhalgh conheceu os locais das famosas visões de Lennon, como St Peter’s Church Hall, onde John e Paul McCartney se encontraram pela primeira vez. A diretora Sam Taylor-Wood dirigiu seu primeiro curta em 2008, “Love You More”, produzido por Anthony Minghella e apresentado na Competição Oficial para a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes. ‘O Garoto de Liverpool’ é sua estreia como diretora de cinema. O filme recebeu quatro indicações para o 2010 BAFTA (British Academy) Awards: Melhor Filme Britânico; Melhor Estreia na Direção (Sam Taylor-Wood); Melhor Atriz Coadjuvante (Anne-Marie Duff e Kristin Scott Thomas). Serviço OI Cine Estação apresenta: O Garoto de Liverpool Direção: Sam Taylor-Wood. Com: Aaron Johnson e Kristin Scott Thomas 98 min. 14 anos 13/04 (quarta) - 18h00 / 20h30 14/04 (quinta) - 18h00 / 20h30 15/04 (sexta) - *Excepcionalmente às 20h Logo em seguida, show com banda interpretando canções de John Lennon e Beatles 17/04 (domingo) – 10h, 18 e 20h30 20/04 (quarta) - 18h00/ 20h30 21/04 (quinta) - 18h00/ 20h30 23/04 (sábado) - 18h00 /20h30 24/04 (domingo) - 10h00 / 18h00 / 20h30

"BIUTIFUL" ESTRÉIA NO CINE LÍBERO LUXARDO

2011-04-11T17:32:00.001-03:00

O Cine Líbero Luxardo começa a exibir a partir desta quarta-feira (13) "Biutiful", de Alejandro Gonzalez-Inarritu. Indicado ao Oscar 2011 ao prêmio de Melhor Filme Estrangeiro, além de outras indicações, o longa ainda rendeu a Javier Bardem os prêmios de Melhor Ator no Festival de Cannes 2010 e no Goya 2011, e uma indicação ao mesmo prêmio no Oscar desse ano. As exibições serão sempre de quarta a domingo, de 13a 24 de abril, às 19h. Os ingresso custam R$ 5,00, porém as quartas-feiras o cinema possui o Projeto Plateia, que garante as estudantes entrada gratuita mediante apresentação de carteira de estudantil ou comprovante de matrícula.

"Biutiful"
Título original: Biutiful. Direção: Alejandro Gonzalez-Inarritu. País/ano: Espanha, México / 2010. Gênero: Drama. Roteiro: Alejandro González Iñárritu, Armando Bo e Nicolás Giacobon. Produção: Alejandro González Iñárritu, Jon Kilik e Fernando Bovaira. Música: Gustavo Santaolalla. Fotografia: Rodrigo Prieto. Direção de arte: Marina Pozanco. Figurino: Bina Daigeler e Paco Delgado. Edição: Stephen Mirrione. Elenco: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Hanaa Bouchaib, Guillermo Estrella. Estúdio: Universal Pictures | Focus Features | Menageatroz | Mod Producciones | Ikiru Films | # Televisió de Catalunya (TV3) | Televisión Española (TVE). Efeitos especiais: Efe-X | El Ranchito. Distribuidora: Paris Filmes. Cor: Colorido. Duração: 2h 27min (147min). Classificação etária: 16 anos.
Sinopse: Catalunha. Uxbal (Javier Bardem) coordena vários negócios ilícitos, que incluem a venda de produtos nas ruas da cidade e a negociação do trabalho de um grupo de chineses, cujo custo é bem menor por não serem legalizados e viverem em condições precárias. Além disto, ele possui o dom de falar com os mortos e usa esta habilidade para cobrar das pessoas que desejam saber mais sobre seus entes que partiram há pouco tempo. Uxbal precisa conciliar sua agitada vida com o papel de pai de dois filhos, já que a mãe deles, Marambra (Maricel Álvarez), é instável. Até que, após sentir fortes dores por semanas, ele resolve ir ao hospital. Lá descobre que está com câncer e que tem poucos meses de vida.

SERVIÇO:
Biutiful, de Alejandro Gonzalez-Inarritu (ESP/MEX , 2010)
Cine Líbero Luxardo

"JONAS QUE TERÁ 25 ANOS NO ANO 2000" NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 11/04/11

2011-04-10T22:34:00.006-03:00

"JONAS QUE TERÁ 25 ANOS NO ANO 2000" Original: Jonas Qui Aura 25 Ans en l'an 2000-Suiça Ano de Produção: 1976 Direção : Alain Tanner Elenco : Jean-Luc Bideau, Rufus, Miou-Miou Sinopse: O filme segue a vida de um grupo de 8 pessoas, na sequência da agitação social e política de maio de 1968 na França, incluindo um professor de história, um sindicalista e um boêmio. Importância Histórica: O diretor Alain Tanner é um dos fundadores do “Groupe Cinque”, que reuniu jovens cineastas suíços no início dos anos 60, influenciados pela NOUVELLE VAGUE. Realizador de vários filmes consagrados pela crítica, em 1976 ele realizou “Jonas” revelando a expectativa de uma geração desiludida com o seu passado e que não sabia o que esperar de um novo século que se aproximava. Política, questionamentos e muitas dúvidas são os elementos básicos dos oito personagens do filme que foi exibido em Belém no final dos anos 70 e foi eleito um dos melhores no ano que foi exibido. Curta-metragem: “O Mundo de Célia” SESSÃO ACCPA/IAP "JONAS QUE TERÁ 25 ANOS NO ANO 2000" CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA (AUDITÓRIO DO IAP - INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ) SEGUNDA DIA 11/04/11 HORÁRIO : 19 H ENTRADA FRANCA INADEQUADO PARA MENORES DE 10 ANOS APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA Próximo Programa – Dia 25/04/11 Homenagem à Elizabeth Taylor - “Cerimônia Secreta” de Joseph Losey www.accpara.com.br

"O SOL POR TESTEMUNHA" NA SESSÃO CULT DO CINE LÍBERO LUXARDO DIA 09/04/11

2011-04-04T12:33:00.001-03:00

"O SOL POR TESTEMUNHA" Direção: Rene Clément Ano:1960 País: França Gênero:Drama Policial Duração:112 min Título Original: Plein Soleil Com Alain Delon e Marie Laforet Sinopse : Tom Ripley é enviado à Europa a fim de trazer de volta ao pai milionário, o filho playboy. Mas o filho, quando encontrado por Tom, não aceita voltar aos EUA. Ao se sentir ameaçado em seu intento, Tom mata o playboy e toma o seu lugar. Mais tarde acaba cometendo mais um crime para continuar a farsa. Importância Histórica : Baseado no livro de Patricia Highsmith que teve uma outra versão cinematográfica em 1999 com Jude Law no papel principal (O Talentoso Ripley), este trabalho de René Clement marcou toda uma geração pelo excelente adaptação do roteiro , a fotografia de Henri Decae e a bela trilha sonora de Nino Rota, um dos maiores compositores do cinema. Como atração especial, os jovens atores Alain Delon e Romy Schneider que depois se tornariam verdadeiros mitos do cinema mundial. SESSÃO CULT "O SOL POR TESTEMUNHA" CINE LÍBERO LUXARDO SABÁDO DIA 09/04/11 HORÁRIO : 16 H ENTRADA FRANCA INADEQUADO PARA MENORES DE 10 ANOS APÓS A EXIBIÇÃO DO FILME, DEBATE ENTRE O O PÚBLICO PRESENTE E CRÍTICOS DA ACCPA(Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

"AS DUAS VIDAS DE AUDREY ROSE" NA SESSÃO ACCPA/SESC DIAS 07 E 14/04/11

2011-04-04T12:25:00.001-03:00

SESSÃO ACCPA/SESC Dias 07 e 14/04 "AS DUAS VIDAS DE AUDREY ROSE" Gênero: Terror Direção: Robert Wise Com Anthony Hopkins Sinopse : Janice e Bill são um casal que vive feliz com sua filha única, a bem-comportada pré-adolescente Ivy. Essa imagem de família feliz começa a ser decomposta com a chegada do estranho Elliott Hoover. Depois de suspeitas de que ele pretende molestar sexualmente Ivy, Hoover tenta convencer aos pais que seu interesse (quase uma obsessão) pela garota é apenas paternal. Para ele, a menina é a reencarnação de sua filha, morta em um terrível acidente. Coisas estranhas começam a acontecer a partir desse momento. SESSÃO ACCPA/SESC BOULEVARD "AS DUAS VIDAS DE AUDREY ROSE" CINE SESC BOULEVARD (em frente da Estação das Docas) DIAS 07 E 14/04 (QUINTA-FEIRA) HORÁRIO : 19 H ENTRADA FRANCA INADEQUADO PARA MENORES DE 10 ANOS

"O CONFORMISTA" NA SESSÃO ACCPA/SARAIVA DIA 06/04

2011-03-27T22:09:00.003-03:00

SESSÃO HOMENAGEM DA ACCPA E DA LIVRARIA SARAIVA AO ESCRITOR BENEDITO NUNES "O CONFORMISTA” (Conformista, Il, 1970) Direção: Bernardo Bertolucci Roteiro: Alberto Moravia (romance), Bernardo Bertolucci (roteiro) Gênero: Drama/Suspense Sinopse: Em 1938, em Roma, Marcello acaba de aceitar um trabalho para Mussollini e flerta com uma bela jovem, o que faz com que ele fique cada vez mais conformista. Marcello resolve viajar a Paris em sua lua de mel e aproveita para cumprir uma missão designada por seus chefes: vigiar um professor que fugiu da Itália assim que os fascistas assumiram o poder no país. SESSÃO ACCPA/SARAIVA “O CONFORMISTA” ESPAÇO BENEDITO NUNES (LIVRARIA SARAIVA) QUARTA-FEIRA DIA 06/04/11 HORÁRIO: 19H ENTRADA FRANCA APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA

"12 HOMENS E UMA SENTENÇA" NA SESSÃO CULT DIA 26/03 ÀS 15:30 H

2011-03-21T17:29:00.003-03:00

"12 Homens e uma Sentença "
(12 Angry Men,1957)
Direção: Sidney Lumet
Roteiro:Reginald Rose
Gênero:Drama
Origem: Estados Unidos
Duração: 90 minutos
Elenco : Henry Fonda, Martin Balsam, L. J. Coob
Sinopse: Doze jurados devem decidir se um homem é culpado ou não de um assassinato, sob pena de morte. Onze têm plena certeza que ele é culpado, enquanto um não acredita em sua inocência, mas também não o acha culpado. Decidido a analisar novamente os fatos do caso, o jurado número 8 não deve enfrentar apenas as dificuldades de interpretação dos fatos para achar a inocência do réu, mas também a má vontade e os rancores dos outros jurados, com vontade de irem embora logo para suas casas.
Importância Histórica : "Doze Homens e Uma Sentença" marcou a estréia na direção do então jovem cineasta Sidney Lumet, em 1957, que depois teria uma carreira brilhante no cinema com filmes como "Limite de Segurança"(1964), "A Colina dos Homens Perdidos"(1965), "Até os Deuses Erram"(1972), "Um Dia de Cão"(1975) e "Rede de Intrigas"(1976).Ó filme é um estudo magistral do comportamento de grupo, através do enfoque do procedimento dos 12 jurados com suas diferenças culturais, pessoais e de formação, expressas em seus valores, preconceitos e falsas certezas. A direção brilhante e a atuação marcante dos atores, especialmente de Henry Fonda, transformou o filme num clássico e numa referência obrigatória aos filmes do genêro.

SESSÃO CULT
"DOZE HOMENS E UMA SENTENÇA"
CINE LÍBERO LUXARDO
SABÁDO DIA 26/03/11
HORÁRIO : 15:30 H
(ATENÇÃO : O FILME SERÁ EXIBIDO EXCEPCIONALMENTE NESTE HORÁRIO DAS 15:30 H JÁ QUE NORMALMENTE A SESSÃO CULT É ÀS 16 H)
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 10 ANOS

"TEMPESTADE SOBRE WASHINGTON" NA SESSÃO ACCPA/SESC DIAS 24 E 31/03

2011-03-21T14:54:00.002-03:00

"TEMPESTADE SOBRE WASHINGTON" (Dias 24 e 31/03)
Original: Advise and Consent- EUA 1962
Direção de Otto Premminger
Roteiro de Wendell Mayes baseado no livro de Allen Drury
Elenco: Henry Fonda, Charles Laughton, Walter Pidgeon, Lew Ayres, Franchot Tone, Gene Tierney, Don Murray, Peter Lawford.
Resumo: O Presidente pede ao Senado que aprove a nomeação de um novo Secretário de Estado. A posição liberal do nomeado, especialmente a sua visão mais aberta da “guerra fria” com a União Soviética leva a investigação tendenciosa da oposição chefiada por um velho senador.
Importância Histórica : O livro original condenou o sectarismo que impedia qualquer avanço nas relações dos EUA com a então URSS. Ainda persistia o medo do comunismo se alastrar em território americano, mesmo depois de acabar a perseguição aos simpatizantes de esquerda promovida pelo senador McCarthy. Foi o ultimo trabalho do grande ator Charles Laughton que por sinal se mostra no melhor estilo de aproveitamento de seu tipo, fazendo o parlamenta inescrupuloso e cruel. Ele foi candidato ao Bafta(prêmio inglês)de melhor ator e Otto Premminger candidato a melhor diretor no Festival de Cannes .

SESSÃO ACCPA/SESC BOULEVARD
"TEMPESTADE SOBRE WASHINGTON"
CINE SESC BOULEVARD
DIAS 24 e 31/03
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
INDEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS

NOVO FILME DE WOODY ALLEN NO CINE ESTAÇÃO

2011-03-13T15:18:00.000-03:00

Novo filme de Woody Allen no Oi Cine Estação
A Organização Social Pará 2000 dá início ao calendário 2011 do Oi Cine Estação, após dois meses de planejamento e reformulação. O projeto é promovido em conjunto pela OS, Secretaria de Estado de Cultura e Governo do Pará e tem patrocínio da OI.
A volta das atividades do Oi Cine Estação, orgulhosamente apresenta “Você vai Conhecer o Homem dos seus Sonhos”, de Woody Allen. O uma comédia romântica reconhecida pela crítica e muito bem avaliada pelo público. No elenco, Anthony Hopkins, Naomi Watts e Antonio Banderas. Escrito e Dirigido por Woody Allen – Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos conta a história de dois casais: Alfie (Anthony Hopkins) e Helena (Gemma Jones) e sua filha Sally (Naomi Watts), casada com Roy (Josh Brolin), abordando as suas paixões, ambições, ansiedades e, logicamente, suas insanidades.
Depois que Alfie deixa Helena em busca da sua juventude perdida com uma garota liberal chamada Charmaine (Lucy Punch), Helena abandona sua própria racionalidade e entrega sua alma para uma vidente charlatã. Também infeliz no casamento, Sally desenvolve uma paixonite pelo seu elegante chefe Greg (Antonio Banderas), proprietário de uma galeria de arte, enquanto o escritor de romances Roy, aguarda ansiosamente resposta da editora para seu último manuscrito.
Woody Allen
Além de comediante, diretor, roteirista e ator de cinema, Woody Allen toca clarinete semanalmente em um bar de Nova York. Sua ligação com a música, principalmente com o jazz, pode ser conferida em todos os seus filmes, dos quais é responsável também pela escolha da trilha sonora. Allen é um dos mais premiados artistas americanos: foi premiado quatro vezes com o Oscar, ainda seis indicações de melhor diretor, uma indicação de melhor ator e outras doze indicações de melhor roteiro original; um recorde da Academia de Artes e Ciências de Hollywood. Além de dezenas de outros prêmios e indicações nos maiores festivais do mundo.
Woody Allen se descreve da seguinte maneira: "As pessoas sempre se enganam em duas coisas sobre mim: pensam que sou um intelectual (porque uso óculos) e que sou um artista (porque meus filmes sempre perdem dinheiro)".
É o diretor de obras-primas do cinema, como Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977), Manhattan (1979), Memórias (1980), Zelig (1983) A Rosa Púrpura do Cairo (1985), Setembro (1987), A Outra (1988), Ponto Final (2005), entre outros títulos.
"Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos" tem direção de fotografia de Vilmos Zsigmond, e foi selecionado para participar no Festival de Cannes, Festival Internacional de Toronto, Mostra Internacional de São Paulo e Festival do Rio 2010.
(Informe - Assessoria de Imprensa)

Serviço
Cine Estação das Docas:
"Você vai Conhecer o Homem dos seus Sonhos "
16/03 (quarta-feira), às 18h e 20h30
17/03 (quinta-feira), às 18h e 20h30
18/03 (sexta-feira), às 18h e 20h30
20/03 (domingo), às 10h, 18h e 20h30
25/03 (sexta-feira), às 18h e 20h30
26/03 (sábado), às 18h e 20h30
27/03 (domingo), às 10h, 18h e 2030

"UM DIA MUITO ESPECIAL" NA PARCERIA ACCPA/SESC DIA 10 E 17/03/11

2011-03-08T17:01:00.002-03:00

"UM DIA MUITO ESPECIAL"
Original: Una Giornata Particolare-Itália, 1977.
Direção de Ettore Scola
Roteiro de Maurizio Costanzo, Ruggero Maccari,Ettore Scola.
Elenco: Marcello Mastroianni, Sophia Loren, John Vernon, Françoise Berd,Patrizia Basso.
Resumo: No dia em que os ditadores Benito Mussolini (Itália) e Adolf Hitler(Alemanha) se encontraram em Roma selando um pacto nazi-fascista,uma dona de casa(Loren) está recebe a visita do vizinho homossexual (Mastroianni) enquanto marido e filhos foram ver a recepção dos políticos. Esta visita leva a um relacionamento intimo que evidencia o quadro de solidão em que vive as duas personagens.
Importância Histórica: O filme foi candidato ao Oscar (filme estrangeiro e ator), ganhou o Globo de Ouro para filme estrangeiro e mais 5 prêmios internacionais além de nomeações.É considerado um dos melhores trabalhos do diretor de obras marcantes como “Nós que nos Amávamos Tanto” e “A Viagem do Capitão Tornado”. E é um dos melhores momentos da famosa dupla de atores.

SESSÃO ACCPA/SESC
"UM DIA MUITO ESPECIAL"
CINE SESC BOULEVARD
(em frente a Estação das Docas)
DIAS 10 E 17/03/11
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 10 ANOS
APÓS O FILME DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA (Dia 10)

"O SEGUNDO ROSTO" NA SESSÃO CULT DIA 12/03/11

2011-03-06T19:51:00.003-03:00

"O SEGUNDO ROSTO"

Título Original: Seconds
Ano de Produção:1966
Duração: 107 min
Direção: John Frankenheimer
Roteiro : David Ely e Lewis John Carlino
Elenco: Rock Hudson, Murray Hamilton e Richard Anderson.
Argumento: Arthur Hamilton (John Randolph) é um homem de meia idade, vice-presidente de um banco, que vive com a esposa numa confortável casa de subúrbio. Insatisfeito com sua vida, ele contrata uma empresa especializada em "renascimentos". A organização forja sua morte e, após determinados procedimentos cirúrgicos, faz com que ele renasça na figura de Anthiocus Wilson (Rock Hudson), um pintor de sucesso. Renovado por fora, Hamilton (ou Wilson) enfrentará o desafio da segunda chance.
Importância Histórica: O diretor John Frankenheimer já era um diretor respeitado no cinema americano por filmes como “O Homem de Alcatraz”(1962) e “Sete Dias de Maio”(1964) quando realizou “O Segundo Rosto”, considerado por parte da crítica como seu melhor trabalho. Com maestria, ele filmou um roteiro complexo e extremamente humano sobre um homem em busca de uma nova identidade, usando os recursos da linguagem cinematográfica de forma diferente e criativa. Mal recebido na época de seu lançamento, “Seconds” com o tempo foi sendo descoberto pela crítica que hoje considera o filme como um dos mais importantes do cinema americano dos anos 60.

SESSÃO CULT
"O SEGUNDO ROSTO"
SABÁDO DIA 12/03/11
CINE LÍBERO LUXARDO
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 10 ANOS

Próximo Programa:
Dia 26/03 – “12 HOMENS E UMA SENTENÇA” de Sidney Lumet

OS MELHORES DA DÉCADA DA ACCPA NO CINE LÍBERO LUXARDO

2011-02-28T23:05:00.001-03:00

Os Melhores da Década no Cine Líbero Luxardo
O Cine Líbero Luxardo, em parceria com a ACCPA – Associação dos Críticos de Cinema do Pará, exibe os melhores filmes da década passada a partir desta quarta-feira, 2 de março. A mostra Os Melhores da Década 2010 fica em cartaz até domingo, 6 de março. A entrada é franca.
Cumprindo uma tradição de mais de 40 anos, a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) elegeu os melhores da década de 2010 em janeiro último, com a participação dos críticos Luzia Álvares (O Liberal), Pedro Veriano (A Voz de Nazaré), Dedé Mesquita (Amazônia Jornal), Fernando Segtovick (cineasta), Francisco Cardoso (Jornal Unama), José Augusto Pachêco (Cine Estação), Marco Antônio Moreira (Revista TROPPO), Arnaldo Prado Junior (blog Tempos Modernos) e José Otávio Pinto.
A eleição dos melhores fez parte das atividades de fim de ano da ACCPA, que na ocasião celebrou as conquistas de 2010, como o aniversário de 38 da coluna de cinema Panorama em “O Liberal”, a segunda edição do Amazônia Doc, a inclusão de novos cineclubes no calendário cultural da cidade, e os prêmios conquistados pelo curta Matinta, de Fernando Segtovick, no Festival de Brasília e o primeiro curso de Cinema da UFPa.
Embora o que tenha se configurado como critério geral (a contribuição estética dos títulos exibidos em Belém no período de 2000 a 2010, cada integrante da associação teve a liberdade de apresentar regras próprias, em exposição para avaliação dos demais membros. Os cinco filmes que serão exibidos no Cine Líbero Luxardo traçam um panorama internacional da sétima arte na década que passou, mesmo com as dificuldades enfrentadas pelo circuito alternativo e o descaso do circuito comercial para lançamentos de cineastas contemporâneos mais comprometidos com novas propostas estéticas e renovação da linguagem cinematográfica.
A programação:
Quarta, 2 de março:
Cidade de Deus
2002 (Brasil). De: Fernando Meirelles. Com: Matheus Nachtergaele e Seu Jorge. 135 min. 18 anos. Buscapé é um jovem pobre, negro e muito sensível, que cresce em um universo de muita violência. Buscapé vive na Cidade de Deus, favela carioca conhecida por ser um dos locais mais violentos da cidade. É através de seu olhar atrás da câmera que Buscapé analisa o dia-a-dia da favela onde vive, onde a violência aparenta ser infinita.
Quinta, 3 de março
Fale com Ela
2002 (Espanha). De: Pedro Almodóvar. Com Javier Cámara e Rosario Flores. 116m. 18 anos. Benigno possui uma espécie de amor platônico por Alicia, pois apaixonou-se sem ter tido tempo de ser correspondido, antes do acidente dela. Marco, em contrapartida, após o acidente, não consegue definir muito bem seus sentimentos com relação a Lydia, e tem dificuldades de lidar com ela na cama do hospital. Ambos só podem fazer uma coisa enquanto esperam: falar com elas. Sexta, 4 de março
Ponto Final - Match Point
2005 (Luxemburgo, EUA, Inglaterra). De: Woody Allen. Com Jonathan Rhys Meyers e Scarlett Johansson. 120 min. 18 anos. Chris Wilton conhece Tom Hewett (Matthew Goode), filho de família rica, e logo se torna seu amigo devido a alguns interesses em comum. Convidado para ir à ópera, Chris conhece Chloe (Emily Mortimer), irmã de Tom. Logo os dois iniciam um relacionamento, para a alegria dos pais dela. Só que Chris fica abalado quando conhece Nola Rice (Scarlett Johansson), a bela namorada de Tom que não é bem aceita pela mãe dele.
Sábado, 5 de março
Arca Russa
2002 (Rússia). De: Aleksandr Sokurov. Atores:Sergei Dontsov e Mariya Kuznetsova. 97 min. 14 anos.Nos dias atuais, um cineasta é misteriosamente enviado ao museu Hermitage, em São Petersburgo, no ano de 1700. Lá ele encontra um diplomata francês do século XIX, com quem inicia uma jornada pela história da Rússia entre os séculos XVIII e XXI.
Domingo, 6 de março
Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças
2004 (EUA). De:Michel Gondry. Com:Jim Carrey e Kate Winslet. 108 min. 14 anos. Joel e Clementine formavam um casal que durante anos tentaram fazer com que o relacionamento entre ambos desse certo. Desiludida com o fracasso, Clementine decide esquecer Joel para sempre e, para tanto, aceita se submeter a um tratamento experimental, que retira de sua memória os momentos vividos com ele. Joel também se submete ao tratamento experimental.

Serviço
Mostra Os Melhores da Década
Local: Cine Líbero Luxardo, de 2 a 6 de março (de quarta a domingo). 19h. Entrada franca.

"DESENCANTO" NA SESSÃO ACCPA/SARAIVA DIA 02/03/11

2011-02-28T22:20:00.002-03:00

"DESENCANTO"
Titulo Original : Brief Encounter
Ano de Produção :1945
Direção:David Lean
Roteiro de Anthony Havellock-Allan, David Lean e Ronald Neame baseado na obra de Noel Coward
Com Trevor Howard e Celia Johnson.
Argumento: Laura (Celia Johnson) e Alec (Trevor Howard) se conhecem por acaso em uma estação de trem, quando ele remove um cisco do olho dela. Ele é um médico, ela é uma dona de casa. Ambos são de classe média, têm meia-idade e são razoavelmente felizes em seus casamentos. Em pouco tempo passam a se encontrar todas as quintas-feiras, mas apenas como bons amigos. Gradativamente surge uma paixão mútua e eles continuam a se encontrar regularmente, apesar de saberem que este amor é impossível.
Importância Histórica: Clássico do cinema inglês pós-Segunda Guerra Mundial, onde a discrição estética contrasta com o intenso teor dramático, que transmite de maneira puramente realista a contenção do sentimento arrebatador de um casal de amantes em prol dos seus deveres morais. Filme do genial diretor inglês Sir David Lean (1908-1991), diretor de filmes como “A Ponte do Rio Kwai” e “Lawrence da Arábia”, "Desencanto" (1946) é um romance que expressa a consciência de quem vive o dilema do amor impossível.

SESSÃO ACCPA/SARAIVA
"DESENCANTO”
DIA 02/03/11 (QUARTA-FEIRA)
LOCAL : LIVRARIA SARAIVA (ESPAÇO BENEDITO NUNES)
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE COM CRÍTICOS DA ACCPA
PRÓXIMO PROGRAMA: “O DIÁRIO DE ANN FRANK” - Dia 02/03/11
Site: www.accpara.com.br

NOVAS PARCERIAS DA ACCPA

2011-02-27T12:40:00.002-03:00

A ACCPA fechou mais duas novas parcerias para suas ações : Cine Sesc Boulevard e Cine Guamá. No Cine Sesc Boulevard, a ACCPA fará a programação toda quinta-feira do mês, com exibição de filmes às 19h e entrada franca com debate entre os críticos e o público presente. No Cine Guamá, que fica na UFPa, a ACCPA fará a programação mensal em data da semana e hora ainda a ser definida, também com debate com o público.
São mais dois espaços que ajudaram no objetivo da ACCPA de formação de um público mais exigente com relação ao cinema. A primeira sessão no Cine Sesc será no dia 10/03 com o filme “Um Dia Muito Especial” e a primeira sessão no Cine Guamá será no dia 03/03 com a exibição do filme “Rapsódia em Agosto” às 19h, dentro da semana do calouro da UFPA.

"BRAVURA INDOMITA" COM JOHN WAYNE NA SESSÃO CULT DIA 26/02

2011-02-23T01:19:00.002-03:00

"BRAVURA INDOMITA"
Título Original: True Grit
Ano de Produção:1969
Duração: 133min
Direção: Henry Hathaway
Produção: Hal B. Wallis
Roteiro: Marguerite Roberts
Fotografia: Lucien Ballard
Música: Elmer Bernstein
Com John Wayne, Robert Duvall e Dennis Hooper
Argumento: Mattie Roos (Kim Darby), contrata o xerife Reuben (John Wayne) para que ele encontre o assassino de seu pai. Como parte do plano, exige que ela esteja presente na perseguição, para verificar que foi cumprido o acordo.
Importância Histórica: Grande sucesso de público no final dos anos 60, “Bravura Indomita” tem na direção o veterano Henry Hathaway que teve na sua carreira vários filmes que se tornaram clássicos do cinema americano como “Nevada Smith”(1966) e “Beijo da Morte”(1947). O filme tem uma atuação excelente de John Wayne, ator que já era um mito do gênero “western” e que acabou ganhando o “Oscar” pelo papel do xerife Reuben. O filme também foi indicado ao “Oscar” de melhor música e som. Este ano, os irmãos Cohen lançaram a sua elogiada versão de “Bravura Indomita”, agora com Jeff Bridges no papel principal.

SESSÃO CULT
"BRAVURA INDOMITA"
CINE LÍBERO LUXARDO
SABÁDO DIA 26/02/11
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
LIVRE
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA INCLUINDO UM BATE-PAPO SOBRE O "OSCAR" DESTE ANO
APOIO : ACCPA

"FURACÃO" DE JOHN FORD NA SESSÃO AVENTURA DO CINE OLYMPIA

2011-02-16T01:00:00.001-03:00

"FURACÃO"
Original: The Hurricane- EUA, 1937.
Direção de John Ford e Stuart Heisler
Roteiro de Dudley Nichols e Oliver Garret baseado no romance de Charles Nordhof e James Norman Hall.
Elenco: Dorothy Lamour, Jon Hall, Mary Astor, C. Aubrey Smith,Thomas Mitchell, Raymond Massey, John Carradine, Jerome Cowan.
Argumento: a ação se passa no Tahiti na primeira metade do século XX. Um jovem marinheiro é explorado por seu patrão ligado ao governo colonial. Ele rebela-se e fica em casa,com a esposa, numa outra ilha. O cenário muda radicalmente quando chega um furacão, destruindo tudo.
Importância Histórica : Dorothy Lamour(1914-1996) revelou um tipo em “A Princesa das Selvas”(The Jungle Princess) em 1932. A morena que usava “sarong”,veste típica de nativos das ilhas do sul do Pacifico , marcou presença em diversos filmes ambientados nessa região,incluindo comédias da série “Road to” com Bob Hope e Bing Crosby .Ela apareceu também no premiado “O Maior Espetáculo da Terra” de Cecil B.De Mille. O ator Jon Hall (1915-1979) era o galã das “aventuras das mil e uma noites”ao lado de Maria Montez. Os dois eram muito populares e o produtor Samuel Goldwyn colocou-os neste furacão muito realista para o tempo anterior à técnica CGI, chamando o mestre John Ford para assumir a direção. Rodado em preto e branco o filme impressionou uma geração e ficou como um titulo diferente na obra de Ford.

SESSÃO AVENTURA
"FURACÃO"
CINE OLYMPIA
DOMINGO DIA 20/02/11
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
APOIO : ACCPA

"TRÁGICA OBSESSÃO" DE BRIAN DE PALMA NA SESSÃO CULT DIA 12/02

2011-02-07T12:35:00.001-03:00

“Trágica Obsessão”
(Obsession, 1976)
Direção: Brian De Palma
Roteiro: Brian De Palma, Paul Schrader
Gênero: Drama/Suspense
Origem: Estados Unidos
Duração: 98 minutos
Argumento: Na tentativa de resgate de um sequestro, mulher e filha de um executivo de New Orleans são mortas. Anos depois, durante uma visita à Itália, ele se apaixonará por uma outra mulher, cuja aparência física o faz lembrar da sua esposa, iniciando uma trama complexa e de final surpreendente.
Importância Histórica: “Trágica Obsessão” é considerado um dos melhores filmes do diretor Brian de Palma, realizador de filmes conhecidos como “Carrie, A Estranha” e “Os Intocáveis”, entre outros títulos. Realizado nos anos setenta, o filme tem toda a influência estética e de narrativa baseada na obra do diretor Alfred Hitchcock, do qual De Palma sempre foi um grande admirador. Neste período, Brian de Palma realizou vários filmes baseados no estilo do mestre Hitchcock como “Vestida para Matar” e “Um Tiro na Noite”, mas certamente “Trágica Obsessão” é um dos momentos altos da sua carreira. Raramente a obra de Hitchcock foi homenageada com tanta inteligência e criatividade como neste filme que não é exibido em Belém há mais de 30 anos.

SESSÃO CULT
“TRÁGICA OBSESSÃO”
CINE LÍBERO LUXARDO
SABÁDO DIA 12/02/11
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE CRÍTICOS DA ACCPA E O PÚBLICO PRESENTE

"CABEÇA À PRÊMIO" NO CINE LÍBERO LUXARDO

2011-02-06T17:21:00.002-03:00

O Cine Líbero Luxardo exibe o longa de estreia de Marco Ricca, "Cabeça a Prêmio", de 02 a 13 de fevereiro, sempre de quarta a domingo às 19h. Leia abaixo crítica sobre o filme:
A estreia de Marco Ricca como diretor não poderia ser melhor. Cabeça a Prêmio é um filmaço. Alguns cinéfilos podem até achar o longa um pouco lento ou arrastado, mas a narrativa é densa e, apesar de apresentar apenas superficialmente os personagens, a ambientação é perfeita e os conflitos se desenvolvem de maneira intensa e arrebatadora. O roteiro não aborda o passado de ninguém. Todos são "lançados" na história e cabe ao espectador estabelecer as conexões entre eles. Cabeça a Prêmio é daqueles filmes que estimulam a inteligência e a percepção dos fatos. Mas isso não é fruto de preguiça dos roteiristas ou da direção. Muito pelo contrário.
O filme é extremamente intimista e em nenhum momento peca pelo excesso - o que é uma qualidade rara hoje em dia. A intenção é mostrar apenas o suficiente para direcionar, pouco a pouco, sem pressa, o caminho tortuoso de dois irmãos que são traficantes internacionais (e pecuaristas nas horas vagas), além de sua família e das pessoas ligadas ao esquema. A montagem e as atuações são fantásticas. Todo o elenco está em sintonia e os destaques são a internacional Alice Braga - de Predadores (2010), e Fulvio Stefanini e Otávio Müller (espetaculares), como os irmãos mafiosos que trazem drogas do Paraguai ao Brasil.
Aliás, não é dito, nem mostrado, se são realmente drogas (acredito que sejam), ou algum outro tipo de contrabando. As referências nos diálogos são a "encomendas" ou "mercadorias" (um exemplo da sutileza da direção, que em alguns momentos chave prefere sugerir, em vez de mostrar). Os conflitos vão ganhando cada vez mais força, até serem interrompidos por um final incrível, inesperado e genial, justamente no clímax do filme - outra característica não muito comum que Ricca lançou mão, com extrema competência. Que o cara continue assim e nos brinde com outras obras primas. A influência do estilo do cineasta Beto Brant é mais do que evidente. Cabeça a Prêmio lembra - e muito - O Invasor (2002). Inclusive, Marco Ricca atuou nesta pérola do cinema nacional.
Por Mattheus Rocha
Cinema na Rede

SERVIÇO:
"Cabeça a Prêmio" de Marco Ricca (Brasil, 2010)
De quarta a domingo, de 02 a 13 de fevereiro - às 19h

"A VDA POR UM FIO" NA SESSÃO CINEMATECA DO CINE OLYMPIA DIA 06/02

2011-02-02T15:44:00.002-03:00

"A VIDA POR UM FIO"
Direção : Anatole Litvak
Elenco : Barbara Stanwyck e Burt Lancaster
Ano de produção : 1948
Sinopse:Na noite de Ano Novo, Madeline está só em casa. Ela é nova, bonita, rica e vive semi-entrevada. Ligando para o escritório do marido, ouve uma linha cruzada. Estão falando sobre o assassinato de uma mulher, que talvez seja ela. Presa numa cama, o que ela poderá fazer?

SESSÃO CINEMATECA
"A VIDA POR UM FIO"
CINE OLYMPIA
DOMINGO DIA 06/02/11
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA

"OS VIVOS E OS MORTOS" DE JOHN HUSTON NA SESSÃO ACCPA/SARAIVA DIA 02/02

2011-01-30T12:11:00.002-03:00

"OS VIVOS E OS MORTOS"
Original: The Dead – UK/Irlanda,1987)
Direção de John Huston
Roteiro de Tony Huston baseado em “Os Dublinenses”de James Joyce
Elenco: Angelica Huston, Donal McCan e Dan O’Herliry.
Argumento: Em Dublin do inicio do século XX, uma reunião de familiares e amigos na véspera de Natal leva Gretta Conroy (Angelica Huston) a lembranças sofridas de um amado que morrera anos antes.
Importância Histórica : O filme é o último dirigido por John Huston (Relíquia Macabra). Seu filho Tony escreveu o roteiro e sua filha Angelica assessorou a produção e estrelou. O texto, difícil de ser levado a cinema como tudo que escreveu James Joyce, um dos expoentes máximos da literatura inglesa, foi um desafio para o idoso Huston que, já muito doente, trabalhou com um cilindro de oxigênio ao lado para que suprisse a sua dificuldade de respiração. O filme acabou sendo o mais feliz na tradução do universo de Joyce. Literatura e cinema poucas vezes se uniram de forma tão feliz.

SESSÃO ACCPA/SARAIVA
"OS VIVOS E OS MORTOS"
DIA 02/02/11 (QUARTA-FEIRA)
LOCAL : LIVRARIA SARAIVA (ESPAÇO BENEDITO NUNES)
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE COM CRÍTICOS DA ACCPA
PRÓXIMO PROGRAMA:
“DESENCANTO” de David Lean– Dia 02/03/11

Site: www.accpara.com.br

Titulos Reveladores

2011-01-27T15:39:00.001-03:00

Máximo Barros em seu livro “José Carlos Burle”(biografia do cineasta)ele conta que na estréia da comédia “3 Vagabundos” com Oscarito, Grande Otelo e Cyll Farney, um critico escreveu que “o quarto vagabundo era o filme”. A mesma coisa acontece com este “Amor e Outras Drogas”ora em cartaz. Uma das outras drogas é o filme. Outras são tantas comédia ditas românticas que Hollywood empurra aviltando a memória de Ernst Lubitsch, Billy Wilder, e estrelas como Cary Grant e Consance Bennett.
Em “Caça às Bruxas”, ora nas telonas locais, Nicolas Cage leva numa gaiola uma garota (Claire Foy) tida como uma das magas procuradas pelos soldados da inquisição.No entender da sra, J.K. Rowlings, Cage é trouxa. Foy, que no filme nem tem nome (chamam só “a garota”/the girl), é genial como se disse em português da personagem vivida por Barbra Streissand no arremedo de “Funny Girl”(um dos raros abacaxis de William Wyler). Mas o interessante é que o companheiro de Cage na caçada é Ron Perlman , ou “Hellboy”. Ele poderia mandar o filme inteiro para o inferno.
Um titulo que procedente é “Minhas Mães e Meu Pai”para o original “The Kids are all right”(Os Garotos estão certos). Certos porque buscam o pai através de um banco de esperma, perturbando a paz das mães lesbicas. Como são duas mulheres que se deixam fecundar pelo mesmo doador, o nome da comédia (melhor, do drama –pois só mesmo no cu dos outros a trama é refresco), realmente somam duas mães para o casal composto pelos jovens atores Mia Wasikowska e Josh Hutcherson(está cada vez mais difícil gravar nome e artista).É raro on tradutor brasileiro dar samba na tradução de filmes. Lembro de Frank Capra que quis saber quem foi que chamou “it’s a Wonderful Life”de “A Felicidade Não se Compra”. “-Se eu soubesse antes”, disse ele,”teria chamado o filme “The Hapiness we can’t buy”.
Mas o absurdo mor em termos de títulos fica com “Meu Ódio Será Tua Herança”para “The Wild Bunch” e (pasmem) “O Marido era o Culpado” para “Sabotage”e “O Diabo Disse Não” para “Heaven Can Wait”. Ainda falam dos portugueses. Por sinal que é mentira dizerem que “Psicose”chamou-se em Lisboa “O Filho que era mãe”. Certo é que “M, O Vampiro de Dusseldorf” vitou “Mato!”.
E chega.

"UM INVERNO DE SANGUE EM VENEZA" NA SESSÃO CULT DIA 29/01/11

2011-01-24T12:43:00.002-03:00

"UM INVERNO DE SANGUE EM VENEZA"
Original: Don´t Look Now-Inglaterra,1973
Direção de Nicholas Roeg
Roteiro de Allan Scott e Chris Bryany baseado em um livro de Daphne du Maurier
Elenco: Julie Christie, Donald Sutherland,Massimo Serato, Renato Scarpa.
Argumento: Um casal inglês vai a Veneza onde o marido, especialista em restaurações de espaços religiosos, deve trabalhar numa igreja local. A filha do casal, de 4 anos, morre afogada no lago próximo da casa onde eles vão morar. O desespero da mãe pela morte da filha não chega a ser consolado por duas senhoras (uma cega) que surgem com este fim. Ela resolve viajar para Londres. O marido fica trabalhando, mas, em certo dia, espanta-se quando vê uma pessoa da estatura de sua filha e com a roupa que ela usava quando morreu, correndo pelos becos próximos a um canal.
Importância Histórica: O diretor australiano Nicholas Roeg, também exímio diretor de fotografia, foi descoberto pela critica com “A Longa Caminhada”(Walkabout/1971), filme que lhe candidatou à Palma de Ouro do Festival de Cannes. Nesta produção inglesa o diretor consegue um clima de horror pouco visto em cinema. A narrativa tensa, a excelência do elenco e a fotografia expressiva de Anthony B. Richmond conseguem criar um clima de angustia incomum em uma produção internacional destinada a fazer sucesso (e fez) no mercado exibidor. Foi candidato ao Bafta(Oscar inglês) ao prêmio de science-fiction & horror e ao Edgar Allan Poe Award (EUA).

SESSÃO CULT
"UM INVERNO DE SANGUE EM VENEZA"
CINE LÍBERO LUXARDO
SABÁDO DIA 29/01/11
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE COM OS CRÍTICOS DA ACCPA

"VICÍO MALDITO" NA SESSÃO CINEMATECA DO CINE OLYMPIA DIA 16/01/11

2011-01-12T21:42:00.001-03:00

"VICIO MALDITO"
Original: Days of Wine anda Roses-EUA,1962
Direção de Blake Edwards
Roteiro de JP Miller
Musica de Henri Mancini.
Elenco: Jack Lemmon, Lee Remick,Charles Bickford,Jack Klugman.
Argumento: Um relações publicas de San Francisco é o que se chama de “bebedor social”. Casado, vê a mulher exagerar na bebida. E ele próprio a segue. Os dois se transformam em alcoólatras e violentos. Ele consegue parar, mas ela continua...
Importância Histórica: O diretor Blake Edwards (1922-2010) se notabilizou fazendo comédias. Mas fez também dramas no inicio de carreira. Este roteiro de J.P. Miller com base em um romance deste escritor, teve 5 indicações ao "Oscar" e ganhou o de canção. Virou um clássico sobre o alcoolismo, disputando a supremacia do gênero com “Farrapo Humano”. Edwards faria ainda na área dramática “Bonequinha de Luxo”(Breakfast at Tifany’s/1961) e“Escravas do Medo”(Experiment in Terror/1962)-além da série de TV “Peter Gunn”. Na comédia explorou bem o talento de Peter Selllers em “Um Convidado Bem Trapalhão”(The Party) e na franquia “A Pantera Cor de Rosa”(Pinky Panter).

SESSÃO CINEMATECA
HOMENAGEM AO DIRETOR BLAKE EDWARDS
"VÍCIO MALDITO"
CINE OLYMPIA
DOMINGO DIA 16/01/11
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
APOIO : ACCPA

"INFÂMIA" DE WILLIAM WYLER NA SESSÃO ACCPA/SARAIVA DIA 05/01/11

2011-01-02T14:50:00.002-03:00

"INFÂMIA"
(The Children's Hour, 1961)
Direção: William Wyler
Roteiro: Lillian Hellman (peça e adaptação), John Michael Hayes (roteiro adaptado)
Gênero: Drama
Sinopse :Duas professoras de uma escola particular têm suas vidas viradas do avesso quando uma das crianças denuncia um sentimento um pouco maior que amizade entre as duas. A avó da garota, poderosa na cidade, trata de espalhar a história e fazer com que todos se voltem contra as pecadoras.

SESSÃO ACCPA/SARAIVA
"INFÂMIA"
DIA 05/01/11 (QUARTA-FEIRA)
LOCAL : LIVRARIA SARAIVA (ESPAÇO BENEDITO NUNES)/BOULEVARD SHOPPING
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE COM CRÍTICOS DA ACCPA

OS MELHORES FILMES DE 2010 - LISTA INDIVIDUAL

2010-12-28T01:32:00.004-03:00

Lista Individual dos Melhores de 2010 dos Críticos da ACCPA:

Luzia Álvares (O Liberal)
1) O Segredo De Seus Olhos;
2) Abraços Partidos;
3) Toy Story 3;
4) Preciosa;
5. Rede Social;
6) Tudo Pode Dar Certo;
7) Educação;
8) O Solista;
9) A Alegria De Emma;
10) Tropa De Elite 2

Pedro Veriano (A Voz de Nazaré)
1) O Segredo de Seus Olhos;
2) Tropa de Elite 2;
3) Toy Story 3;
4) O Solista;
5) Amor sem Escalas;
6) Rede Social;
7) Enterrado Vivo;
8) A Alegria de Emma;
9) Preciosa;
10) Tudo Pode Dar Certo.

Ismaelino Pinto (O Liberal)
1 - A origem;
2) Preciosa;
3- A alegria de Emma;
4) Luzes na Escuridão;
5) Tudo Pode dar certo;
6) Luzes na Escuridão;
7) Amores Parisienses;
8) A testemunha;
9) Abraços Partidos;
10) Educação.

Fernando Segtovick (cineasta)
1)À Prova de Morte;
2)Toy Story;
3) O Segredo de Seus Olhos;
4) A Origem;
5) O Fantástico Sr. Raposo;
6)Tudo Pode dar Certo;
7)Alice no País das Maravilhas;
8)Tropa de Elite 2;
9) A Ilha do Medo;
10) Guerra ao Terror.

Francisco Cardoso (Jornal UNAMA)
1) O segredo dos seus olhos;
2) O Solista;
3) O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus;
4) Abraços Partidos;
5) Tudo Pode dar Certo;
6) Educação;
7) Tropa de Elite 2;
8) Paris;
9) À Prova de Morte;
10) Amores Parisienses.

Dedé Mesquita (Amazônia Jornal)
1) O segredo dos seus olhos;
2) Educação; 3) A origem;
4) Alice no País das Maravilhas;
5) Toy Story 3;
6) Tudo pode dar certo;
7) A teta assustada;
8) Tropa de elite 2;
9) Abraços partidos;
10) Preciosa.

José Augusto Pachêco (Cine Estação)
1). A Religiosa Portuguesa;
2) Luzes Na Escuridão;
3) O Mundo Imaginário Do Dr.Parnassus;
4) Abraços Partidos;
5) A Rede Social;
6) As Testemunhas;
7) À Prova De Morte;
8) Os Famosos Duendes Da Morte ;
9) Tudo Pode Dar Certo;
10) A Origem.

Marco Antonio Moreira (Revista TROPPO)
1)A Religiosa Portuguesa ;
2)Tudo Pode dar Certo ;
3)A Alegria de Emma ;
4)A Origem;
5)O Segredo dos seus Olhos ;
6)Khamsa ;
7)O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus ;
8)A Rede Social ;
9)Os Famosos e os Duendes da Morte ;
10)Vício Frenético.

Arnaldo Prado Junior
1) A Religiosa Portuguesa;
2) Abraços Partidos;
3) O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus;
4) A Rede Social;
5) À Prova da Morte;
6) A Origem;
7) Preciosa;
8) O Segredo dos Seus Olhos;
9) Tudo Pode Dar Certo;
10) Paris.

José Otávio Pinto
1) A religiosa portuguesa;
3) Vício Frenético;
4) Amores parisienses;
5) A ilha do medo;
6) Luzes na escuridão;
7) Duas Senhoras ;
8) Invictus ;
9) A suprema felicidade;
10) A rede social.

Maiolino Miranda
1)O segredo dos seus olhos;
2) O Solista;
3) Tudo pode dar certo;
4) A jovem rainha Vitória;
5) O Mundo imaginário do Dr. Parnassus;
6) Um segredo em família ;
7) A ilha do medo;
8) Luzes na Escuridão ;
9) Abraços partidos;
10) Alice no país das maravilhas.

"AVISO AOS NAVEGANTES" NO FESTIVAL OSCARITO NO CINE OLYMPIA

2010-12-28T01:30:00.002-03:00

"AVISO AOS NAVEGANTES”
Ano de produção : 1950
Direção:Watson Macedo
Com Oscarito, Grande Otelo, Anselmo Duarte, Eliana Macedo.
Duração: 73 min
Gênero: Comédia
Sinopse : Uma companhia teatral brasileira está retornando ao Brasil em um luxuoso navio, após uma série de apresentações em Buenos Aires. Na embarcação está um príncipe que se apaixona por Eliana, mas ela só tem olhos para o imediato do navio. Oscarito, camareiro de Eliana, embarca clandestinamente no mesmo navio, onde é descoberto pelo cozinheiro da embarcação. A bordo há também um perigoso espião internacional, que precisa ser detido antes que todos cheguem ao Rio de Janeiro.

FESTIVAL OSCARITO
"AVISO AOS NAVEGANTES"
CINE OLYMPIA
DE 28 À 30/12/10
HORÁRIO : 18:30 H
ENTRADA FRANCA

OS MELHORES DO CINEMA EM 2010

2010-12-23T00:13:00.001-03:00

OS MELHORES DO CINEMA - 2010
Cumprindo uma tradição de mais de 40 anos, a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) elegeu esta semana os melhores do cinema em 2010. Participaram da votação : Pedro Veriano, Luzia Álvares, Marco Antonio Moreria, Arnaldo Prado Jr., José Otávio Pinto, Dedé Mesquita, Ismaelino Pinto, Francisco Cardoso, Augusto Pacheco, Fernando Segtowick e Maiolino Miranda.Comparado com outros anos, 2010 deixou muito a desejar com a falta de exibição de filmes importantes que foram lançados no Brasil mas que acabaram não chegando em nossos cinemas locais. Os cinemas alternativos fizeram o melhor possível dentro das suas limitações e mesmo assim, bons títulos foram vistos pelo espectador paraense. Novas salas de cinema foram inauguradas na cidade, o que é uma excelente notícia, mas isso não significou mais filmes em cartaz, o que é uma tendência do mercado exibidor nacional. Mesmo assim, 2010 marcou positivamente. Luzia Álvares completou 38 anos da coluna de cinema “Panorama” em “O Liberal”, aconteceu o primero vestibular para o Curso de cinema da UFPA, Fernando Segtowick ganhou prêmios no Festival de Brasília por “Matinta”, tivemos mais uma edição do Amazônia Doc e os cineclubes ganharam força no cenário local, como antigamente.Por isso, nada melhor que esperar por mais em 2011, esperando que o novo governo incentive ainda mais os cinemas alternativos. Veja a relação completa dos melhores de 2010, segundo a ACCPA.

MELHORES FILMES - 2010
1) “O Segredo dos seus Olhos” de Juan José Campanella (67 pontos)
2) “Tudo Pode Dar Certo” de Woody Allen (49 pontos)
3) “A Religiosa Portuguesa” de Eugéne Corr (40 pontos)
4) “A Origem” de Christopher Nolan
“Abraços Partidos” de Pedro Almodovár (38 pontos)
6) “O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus” de Terry Gilliam (34 pontos)
7) “Toy Story 3”de Lee Unkrich (31 pontos)
8) “O Solista” de Joe Wright
“A Rede Social” de David Fincher (28 pontos)
10)”Luzes na Escuridão” de Aki Kaurismaki (24 pontos)

Outras Categorias:
Melhor Diretor : Juan José Campanella(O Segredo dos seus Olhos)
Melhor Ator: Ricardo Darín (O Segredo dos seus Olhos)
Melhor atriz: Gabourey Sidibi (Preciosa)
Melhor Ator Coadjuvante: Christopher Plummer (O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus)
Melhor Atriz Coadjuvante.:Monique (Preciosa)
Melhor Roteiro Original : Christopher Nolan (A Origem)
Melhor Roteiro Adaptado: Aaron Sorkin (A Rede Social)
Melhor Fotografia : Nicola Pecorini (O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus)
Melhor Montagem :Lee Smith (A Origem)
Melhor Direção de Arte : Francisco Russo (O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus
Melhor Efeito Especial : “A Origem”
Melhor Trilha Sonora: Trent Reznor (A Rede Social)
Melhor Canção Original : do filme “O Solista”
Melhor Figurino:”A Jovem Rainha Vitória”
Melhor Animação : “Toy Story 3”
Melhor documentário: “Senna”
Prêmio ACCPA – Destaque Especial – Cinema Brasileiro :”Tropa de Elite 2”

Menções Especiais:
- Homenagem aos 38 anos de crítica cinematográfica de Luzia Miranda Álvares na coluna “Panorama” de “O Liberal”
- Inauguração de novas salas de cinema (Grupo Cinepólis)
- Fortalecimento dos cineclubes
- Prêmios nacionais para os curta-metragens paraenses “Matina” e “Mãos de Outubro”
- Início do Curso de Cinema na UFPa

ACCPA ESCOLHE OS MELHORES DE 2010

2010-12-21T13:24:00.000-03:00

No próximo dia 21/12, a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará), associação existente desde 1962, estará realizando um encontro dos críticos associados para a escolha dos melhores do cinema em 2010. Serão escolhidos os melhores filmes, atores, diretores, roteiro entre outras categorias, seguindo uma tradição de muitos anos.
No dia 28/12, no Espaço Benedito Nunes, na Livraria Saraiva, às 19 h, os críticos da ACCPA vão se reunir com o público para falar sobre os melhores filmes do ano e fazer uma avaliação de como foi 2010 na área de cinema, especialmente à nível local.

Marco Antonio Moreira
ACCPA

" A FELICIDADE NÃO SE COMPRA" NO CINE OLYMPIA DIA 19/12

2010-12-18T01:25:00.001-03:00

"A FELICIDADE NÃO SE COMPRA"
Original: It’s a Wonderful Life! –EUA-1946
Direção de Frank Capra
Roteiro de Frances Goodrich, Albert Hacket e Frank Capra baseado em um conto de Natal de Phillip Van Doren Stern.
Fotografia de Joseph Birock
Musica de Dmitry Tyomkim
Elenco: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Beulah Bondi, Gloria Grahame, Thomas Mitchell, Ward Bond, H. B. Warner.
Argumento: George quer se matar na noite de Natal angustiado com dividas da empresa imobiliária que herdou do pai. Mas o seu anjo da guarda desce do céu e mostra como a comunidade estaria se ele não tivesse nascido.
Importância Histórica : Considerado “o filme de Natal” na verdade não foi feito para isso. Capra marcou com esse argumento e com um elenco de estrelas a sua volta à produção depois de fazer documentários para o governo na 2ª.Guerra Mundial. O sucesso do filme não foi imediato. O publico preferia exorcizar os seus fantasmas da guerra e no Oscar o campeão foi “Os Melhores Anos de Nossa Vida”. Mas nos anos 50, exibido na TV, “A Felicidade...”ganhou o posto de um elemento imprescindível na festa natalina americana. É o melhor filme para o diretor (Capra) e o ator (Stewart). Comoveu duas gerações e prossegue intacto na sua linguagem exemplar de como se narra uma história com elementos básicos de linguagem cinematográfica.

SESSÃO NOSTALGIA
"A FELICIDADE NÃO SE COMPRA"
DOMINGO DIA 19/12/10
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA

"DECÁLOGO" EM EPISÓDIOS FINAIS NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 20/12

2010-12-16T01:12:00.002-03:00

"DECÁLOGO"

Original: Dekalog,Polonia-1988-90/Direção: Krzysztof Kieslowski
Decálogo 9 : “NÃO DESEJARÁS A MULHER DO PRÓXIMO”
Sinopse: Um homem que ficou impotente descobre que a esposa tem um amante, o que dá início a uma série de conflitos.
Decálogo 10 : “NÃO COBIÇARAS COISAS ALHEIAS”
Sinopse: Dois irmãos herdam uma coleção de selos mais vendem os selos mais valiosos antes de saberem eu verdadeiro valor.
Importância Histórica: Em 1988, o diretor Krzysztof Kieslowski (1941-96) realizou a minissérie de televisão “O Decálogo”, em dez episódios. O filme foi consagrado no 46º Festival de Veneza como uma obra-prima. Kieslowski apresenta aqui, uma maneira particular de filmar sempre atento a detalhes com uma extraordinária sensibilidade em temas complexos e sempre importantes ao ser humano. Anos depois, o diretor realizaria outra obra-prima: a Trilogia das Cores (A Liberdade é Azul/A Igualdade é Branca/A Fraternidade é Vermelha).

Apresentação e coordenação do debate: Marco Antonio Moreira

"DECÁLOGO" (EPISÓDIOS 9 E 10)
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
AUDITÓRIO DO IAP (INSTITUTO DE ARTE DO PARÁ)
SEGUNDA-FEIRA DIA 20/12/10
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO PRESENTE E CRÍTICOS DA ACCPA

Site: www.acccpara.com.br