"À SOMBRA DE UMA DÚVIDA" DE HITCHCOCK NA SESSÃO CULT DIA 05/12/09

"À SOMBRA DE UMA DÚVIDA"
Original: Shadow of a Doubt-EUA,1942
Direção de Alfred Hitchcock
Roteiro de Thorton Wilder, Sally Benson e Alma Reville de uma história original de Gordon McDonell.
Fotografia de Joseph A. Valentine
Música de Dmitri Tiomkim
Elenco: Joseph Cotten, Teresa Wright,McDonald Carey, Henry Travers,Patricia Collingr, Hume Cronyn.
Resumo do argumento: Os parentes recebem em festas o tio Charlies (Joseph Cotten) que chega da cidade. Mas a sobrinha conhecida como “Jovem Charlie”(Teresa Wright) começa a perceber que há alguma coisa de diferente no comportamento do tio. Quando este se revela um psicopata assassino a moça é forte candidata à próxima vitima.

Importância Histórica: Hitchcock gostava deste filme. Achava um de seus melhores. No roteiro está a sua esposa Alma Reville, companheira de trabalho desde a sua estada na Inglaterra. O ator Joseph Cotten saía do papel de amigo de Charles Foster Kane na obra-prima de Orson Welles (“Cidadão Kane”). Hitchcock lançara “Sabotador” um de seus filmes menos conhecidos, mas um dos mais trabalhosos. No elenco de apoio está Henry Travers, muito requisitado na época e que seria mais tarde o “anjo” de “A Felicidade Não Se Compra” de Frank Capra.

SESSÃO CULT

"A SOMBRA DE UMA DÚVIDA"

Cine Líbero Luxardo

Sabádo Dia 05/12/09

16 h

Entrada Franca

Após o filme, debate entre o público e críticos da ACCPA

Programação : ACCPA

"JUVENTUDE" DE DOMINGOS DE OLIVEIRA NO MOVIECOM ARTE DE 27/11 À 03/12/09

"JUVENTUDE"
Direção: Domingos de OliveiraDuração: 75 minutos
Gênero:Drama
Exibição: Moviecom Sala 04 – Projeção Digital
Sinopse: O filme foca um trio de amigos que são inseparáveis desde a adolescência, quando encenaram juntos “A Ceia dos Cardeais”, clássico português de Julio Dantas. Passados 50 anos, reúnem-se para comemorar seu encontro e efetuarem um balanço das suas vidas e, particularmente, seus amores.

APOIO : ACCPA

"BLOW UP" DE MICHELANGELO ANTONIONI NO CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA DIA 29/11/09

"BLOW UP"

Inglaterra/Itália 1966

Produção de Carlo Ponti.

Direção e roteiro de Michelangelo Antonioni

Auxiliar no roteiro: Tonino Guerra (da obra de Julio Cortazar)

Fotografia de Carlo di Palma

Música de Herbie Hancock

Elenco: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles,John Castle, Jane Birkin.

Resumo de Argumento: Um fotografo profissional descobre, ao ampliar uma foto tirada em um bosque, que há o corpo de um homem estirado na mata. As diversas ampliações da foto confirmam o achado, mas não se sabe de mais detalhes.

Importância Histórica: Vencedor de muitos prêmios internacionais o filme é o primeiro que o consagrado cineasta italiano faz em inglês.Uma leve intriga policial serve a um painel criativo, com nuances surrealistas da sociedade ocidental nos anos 60, levando à uma visão oportuna do movimento cultural (ou contracultura), a fechar com uma seqüência antológica de um jogo de tênis....sem bola.Para muitos historiadores é o melhor filme do diretor, estando mesmo acima da famosa trilogia da incomunicabilidade (“A Aventura”, “A Noite” e “Eclipse”).

SESSÃO ACCPA/IAP

"BLOW UP"

Cineclube Alexandrino Moreira

(Auditório do IAP - Ao lado da Basílica de Nazaré)

Segunda dia 29/11/09

19 h

Entrada Franca

Após o filme, debate entre o público e críticos da ACCPA

PROGRAMAÇÃO : ACCPA

SESSÃO AVENTURA NO CINE OLYMPIA A PARTIR DO DIA 29/11/09

SESSÃO AVENTURA
O objetivo desse novo programa da ACCPA é resgatar um momento inserido em nossa cultura especialmente a partir dos anos1950. Os seriados de aventuras, em sua maioria explorando personagensdas histórias em quadrinho, levavam multidões aos cinemas de rua e sefaziam acompanhar de filmes B, hoje considerados clássicos pelosestudiosos de história do cinema. Em salas como Iracema, Guarani, Poeira, Moderno,Independência, Popular, etc, os programas de filmes modestos e séries(ou episódios) deixaram saudades. No Olympia, considerado “cinema daelite”, os seriados chegavam apenas em uma sessão aos sábados, às17,00 h, chamada de “vesperal passatempo”. Cada série (2 episódios) era acompanhada de filmes de curta metragem. Hoje este cinemademocratiza a lembrança e trará as séries e também os filmespopulares, muitos estudados agora como peças importantes da cinematografia internacional.

"AS AVENTURA DO CAPITÃO MARVEL"
Original: The Adventures of Capitain Marvel-EUA, 1941.
Direção de John English e William Witney
Roteiro de Ronald Davidson, Norman S. Hall, Arch Heath,JosephPoland,Sol Shor baseado em personagem de Bill Parker e C.C.Beck.
Fotografia de William Nobles
Música de Cy FeuerEfeitos especiais de Howard Lydecker e Theodore Lydecker.
Elenco: Tom Tyler,Frank Coghlan Jr, William Benedict,LouiseCurrie,John Davidson,George Pembroke,Nigel D. Brulier.
Resumo do argumento: O jovem Bill Batson faz parte de uma expediçãocientifica no Sião para encontrar uma relíquia histórica conhecidacomo o Escorpião de Ouro. De posse da relíquia, os cientistasdescobrem que ela é uma arma potente de destruição total. Para salvaro mundo dessa ameaça, já que há malfeitores que ambicionam, Bill ganhapoderes de um mágico chamado Shazam e assim, evocando o nome dessemágico, transforma-se no Capitão Marvel, um herói indestrutível quevoa como um passaro.
Importância Histórica: O herói surgiu em 1940 na revista“Whiz Comics”,pouco depois de Superman (Super Homem). A palavra Shazam vem deSalomão, Hercules, Atlas, Zeus, Aquiles e Mercurio. Essa mágica quetransforma um jovem tímido em um gigante invulnerável não bastou paraque os que compraram os direitos de Superman processassem o personagemtirando-o do mundo dos gibis. Mas enquanto durou, Capitão Marvel nãosó fez inúmeros fãs como deu margem a um dos melhores seriadoscinematográficos dos anos 40.O ator Tom Tyler fez também O Fantasma, outro herói dos gibis quemereceu um filme em série.

"O FILHO DE TARZAN"
Original:Tarzan Finds a Son- EUA, 1939
Direção de Richard Thorpe
Roteiro de Cyril Hume baseado no personagem criado por Edgar Rice Burroughs.
Elenco: Johnny Weissmuller, Maureen O’Sullivan, Johnny Sheffield, IanHunter, Henry Stephenson, Henry Wilcoxon, Laraine Day
Fotografia de Leonard Smith
Musica de William Axt
Resumo do argumento: Um monomotor cai na selva e um casal que estava abordo morre na hora, deixando viva uma criança que é resgatada porTarzan e sua companheira Jane. Cinco anos depois surge um safári quebusca um tesouro a partir do que seria o objetivo do avião acidentado.
Importância Histórica: Um dos melhores filmes da longa série deTarzan, com um acabamento acima da média feito pela então poderosaMetro Goldwyn Mayer. É a estréia do ator Johnny Sheffield como Boy,ofilho adotivo do herói imaginado pelo escritor Edgar Rice Burroughs.Este ator faria depois um personagem chamado Bomba em filmes C daempresa Monogram Pictures. Johnny Weissmuller(1904-1984) foi campeãoolímpico de natação e no cinema fez 12 filmes como Tarzan e outros,inclusive para a TV, como Jim das Selvas, herói lançado nos quadrinhos.

SESSÃO AVENTURA
"AS AVENTURAS DO CAPITÃO MARVEL"
"O FILHO DE TARZAN"
Cine Olympia
Domingo dia 29/11/09
16 h
Entrada Franca

Os filmes da SESSÃO AVENTURA serão exibidos quinzenalmente no Cine Olympia
Programação:ACCPA

"PAIXÕES QUE ALUCINAM" DE SAMUEL FULLER NA SESSÃO CULT DIA 28/11/09

"PAIXÕES QUE ALUCINAM"
Original: Schock Corridor/EUA, 1963
Direção e Roteiro de Samuel Fuller
Fotografia de Stanley Cortez
Música de Paul Dunlap
Edição de Jerome Thorms
Elenco: Peter Breck, Constance Towers, Gene Evans, James Best.
Resumo do argumento: Jornalista vencedor do Prêmio Pulitzer decide investigar um assassinato ocorrido num hospício. Para isso se faz de doente mental, combinando com a namorada uma tentativa de incesto (ela seria a sua irmã). Internado, ele passa a ver de perto o tratamento cruel dado aos doentes, chegando aos poucos aos criminosos.
Importância Histórica: O filme, de baixo orçamento e distribuído pela Allied Artists (ex-Monogram Pictures) é considerado um dos melhores do diretor, um ícone do cinema independente feito nos EUA. Além de usar de uma narrativa dinâmica que no dizer de um critico americano “cria uma atmosfera desorientadora...”, ele usa de uma fotografia em preto e branco alternada com seqüências a cores para chegar à dimensão do delírio. Uma das mais importantes abordagens cinematográficas dos hospitais psiquiátricos antigos.

SESSÃO CULT
"PAIXÕES QUE ALUCINAM"
Cine Líbero Luxardo
Sabádo Dia 28/11/09
16 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre o público e críticos da ACCPA
Programação : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

"KATYN" EM DVD

“KATYN” de Andrzej Wajda. Com Joachim Paul Assböck e Waldemar Barwinski, Stanislawa Celinska. Meses depois da invasão nazista na Polônia, em 1939, aproximadamente 15 mil prisioneiros e oficiais de guerra poloneses são mortos pela polícia secreta soviética nas florestas da cidade de Katyn no momento da dominação soviética no país. Procurando responsabilizar os alemães pelo massacre, o exército soviético acaba perseguindo quem duvida da sua versão do massacre, complicando ainda mais o sofrimento povo polonês. O veterano diretor polonês Andrzej Wajda descreve com sensibilidade o conteúdo deste triste episódio da segunda guerra mundial. Com vários personagens dentro da história, Wajda centraliza o drama na história de um oficial polonês que é preso e deixa mulher e filha à sua espera. Não sabendo o que pode lhe acontecer, ele resolve registrar num diário os acontecimentos que aos poucos são revelados durante o filme. Sem ser apelativo na elaboração das cenas, Wajda constrói um painel sobre os acontecimentos da segunda guerra com uma visão humana, procurando mostrar o distanciamento da verdade e da piedade num conflito deste porte. É claro que o diretor foca sua análise neste espisódio procurando deixar claro quem cometeu o massacre mais o filme dimensiona sua mensagem anti-belicista a partir do momento que o roteiro mostra o drama de cada personagem que tem que viver e sobreviver em condições adversas, como em todas as guerras. Com belos diálogos e cenas muito bem dirigidas, com o talento de um diretor que tem uma obra respeitável no cinema, “Katyn” não é apenas mais um filme sobre os horrores da segunda guerra mundial. É sim mais um exemplo de bom cinema que trata um tema com maturidade e realismo, procurando oferecer vários tipos de reflexões ao espectador sobre um tema já muito falado e discutido, mas que ainda e sempre precisa ser avaliado para que nunca mais o ser humano repita tais ações. Além da direção, roteiro e interpretações excelentes, destaco também a música do compositor polonês Krzysztof Penderecki, compositor conhecido por temas musicais usados em filmes como “O Exorcista” e “O Iluminado”.

Marco Antonio Moreira

"O PASSO SUSPENSO DA CEGONHA" EM DVD

“O PASSO SUSPENSO DA CEGONHA” de Theo Angelopoulos. Com Marcello Mastroianni e Jeanne Moreau. O filme se passa numa pequena vila onde vivem refugiados de diferentes naturalidades que estão ali por diferentes razões. No meio disso, um repórter tenta descobrir o paradeiro de um político que largou sua carreira em ascensão pelo ostracismo, deixando sua família e sua vida norma de lado. O cinema do diretor Theo Angelopoulos é um cinema de reflexão, de meditação. Seus filmes há muito tempo são vistos por mim como um evento, desde a obra-prima “Paisagem na Neblina”. A cada filme, este diretor direciona seu olhar para tentar ver uma nova face do ser humano. Assim foi em “Paisagem na Neblina”, “A Eternidade e Um Dia” e no seu melhor filme, “Um Olhar em Cada Dia”. Aqui, ele novamente joga seu olhar de artista numa pequena historia onde ele procura, junto com seus personagens, romper as fronteiras do seu passado e presente procurando por algo concreto no futuro. Através do personagem vivido magnificamente por Marcelo Mastronianni, Angelopoulos nos fala sobre o conceito de nossas fronteiras, nossos limites e como temos que duvidar disso e redimensionar nossa leitura do mundo, assim como fez o personagem de Mastroianni. O nosso passo suspenso em direção a um novo mundo, o nosso novo mundo, por isso deve ser bem pensado, refletido e as imagens desta reflexão do diretor está em cada detalhe dos diálogos inteligentes até aos inúmeros planos sequência que ele impõem ao nosso olhar. Esta característica de Angelopoulos de fazer um filme com uma série de planos em sequência, com poucos cortes, poucos closes, ao meu ver, dimensiona os personagens e suas histórias. E é assim que este diretor brilhantemente vem construindo o seu cinema : usando a linguagem do cinema à serviço de um olhar de dúvida, de investigação, de procura dos caminhos do homem de hoje. Feito em 1991, pouco depois da queda do muro de Berlim, e quando já se olhava para a virada do século como uma esperança renovada no homem, ver “O Passo Suspenso da Cegonha” hoje é surpreendente pois prova que a temática e o cinema de Angelopoulos estão cada vez mais próximos de nós. Poético e reflexivo, “O Passo Suspenso da Cegonha” é um dos melhores lançamentos do ano em DVD. Não deixe de ver.

Marco Antonio Moreira