segunda-feira, 30 de julho de 2012

"O ECLIPSE" DE ANTONIONI NO CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA DIA 06/08/12


"O ECLIPSE"
Direção : Michelangelo Antonioni
Ano de produção : 1962
Com Alain Delon e Monica Vitti.
Sinopse : O filme, após brigar com o namorado, Vittoria se apaixona por Piero, um sedutor e materialista corretor da Bolsa de Valores. Apesar do real interesse de Vittoria, Piero não deseja um relacionamento sólido, por conta da sua personalidade volúvel. Último filme da trilogia da incomunicabilidade realizada pelo grande diretor no início dos anos 60.

SESSÃO ACCPA/IAP
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
"O ECLIPSE"
(AUDITÓRIO DO IAP - INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
DIA 06/08/12
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME DEBATE COM CRÍTICOS DA ACCPA
APOIO : ACCPA (ASSOCIAÇÃO DOS CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)

"O INQUILINO" DE POLANSKY NA SESSÃO CULT DIA 04/08

"O INQUILINO"
Original:Le Locataire-França, 1976.
Direção de Roman Polanski
Roteiro de Polanski, Gérard Brach baseado no livro de Roland Topor.
Elenco: Roman Polanski, Isabelle Adjani, Melvyn Douglas Shelley Winters e Jo Van Fleet.
Argumento: Em Paris do inicio do século XX um homem aluga um apartamento onde se deu um suicídio. Os boatos de ser um espaço mal assombrado ganham corpo com os comentários da porteira e do senhorio. Importância Histórica: Polanski tomou a si um papel importante num filme francês com atores de Hollywood entre os locais. Mas desta vez não usou o humor de “A Dança dos Vampiros” onde também tinha papel de destaque. O teor macabro ganha corpo numa linguagem que evidencia a construção do medo, levando a um conflito psicológico de sérias consequências. O filme foi candidato ao César e o diretor ao prêmio especifico em Cannes.

SESSÃO ACCPA/CINE LÍBERO LUXARDO
SESSÃO CULT
"O INQUILINO"
CINE LÍBERO LUXARDO
SÁBADO DIA 04/08/12
HORÁRIO : 16H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE COM CRÍTICOS DA ACCPA
APOIO : ACCPA (ASSOCIAÇÃO DOS CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)

"ALMA CORSÁRIA" NA SESSÃO ACCPA/SARAIVA DIA 02/08


"ALMA CORSÁRIA"
Direção : Carlos Reichenbach
Ano de Produção : 1993
Com Jandir Ferrari
Sinopse : O filme mostra a amizade entre dois poetas, mostrando os motivos que levam os dois amigos a escreverem um livro a quatro mãos no final dos anos 50 até o início dos anos 80, refletindo as mudanças sociais e políticas do país.
Homenagem ao diretor Carlos Reichenbach.

SESSÃO ACCPA/SARAIVA
"ALMA CORSÁRIA"
CINE SARAIVA (LIVRARIA SARAIVA)
QUINTA-FEIRA DIA 02/08
HORÁRIO : 19H
ENTRADA FRANCA
*APÓS O FILME DEBATE COM CRÍTICOS DA ACCPA
APOIO : ACCPA

"FEBRE DO RATO" NO CINE ESTAÇÃO


O premiado Febre do Rato, na Estação das Docas
No mês de agosto, o Cine Estação das Docas exibe um dos melhores filmes brasileiros produzido nos últimos anos: Febre do Rato, com Irandhir Santos (melhor ator na última edição do Festival de Paulínia), Matheus Nachtergaele, Juliano Cazarré e Angela Leal. O filme de Cláudio Assis estreia neste domingo, 05/08, às 10h e 20h30, e fica em cartaz até o dia 26 de agosto. É o primeiro filme de Claudio Assis rodado em preto-e-branco, com a premiada fotografia de Walter Carvalho, que revela ângulos pouco conhecidos da capital pernambucana. O cineasta é conhecido pelo público paraense com os polêmicos “Amarelo Manga” e “Baixio das Bestas”. “Febre do Rato” é uma expressão popular típica do Nordeste brasileiro, que significa “aquele que está fora de controle”. É assim que Zizo (Irandhir Santos), poeta inconformado, denomina seu tablóide, publicado às próprias custas. Zizo vive entre seus brados pela cidade, a boemia com os amigos e os prazeres do sexo com as amantes. Às voltas com seu universo particular, Zizo um dia se depara com Eneida, consciência contemporânea e periférica. Mergulhado na paixão por essa nova musa, todas as suas convicções parecem ruir.
Ainda no Festival de Paulínia 2011,“Febre do Rato” venceu nas categorias: melhor filme pelo júri oficial, prêmio da crítica, atriz (Nanda Costa), montagem (Karen Harley), direção de arte (Renata Pinheiro) e trilha sonora (Jorge du Peixe). Neste mês, “Febre do Rato” divide a pauta do Cine Estação com “Rock Brasília – Era de Ouro”, de Vladimir Carvalho, devido ao sucesso de público, numa temporada especial para o cinema brasileiro contemporâneo.
Serviço
Febre do Rato
Direção: Cláudio Assis. 110 min, P&B, 18 anos.
Com Irandhir Santos, Matheus Nachtergaele, Juliano Cazarré e Ângela Leal.
Cine Estação das Docas -Agosto 5 (domingo): 10h: Febre do Rato 18h: Rock Brasília – Era de Ouro 20h30: Febre do Rato 16 (quinta-feira): 18h: Febre do Rato 20h30: Rock Brasília – Era de Ouro 17 (sexta-feira) 18h: Rock Brasília – Era de Ouro 20h30: Febre do Rato 18 (sábado) 18h: Febre do Rato 20h30: Febre do Rato 19 (domingo) 10h: Febre do Rato 18h: Febre do Rato 20h30: Febre do Rato 26 (domingo) 10h: Febre do Rato 18h: Febre do Rato 20h30: Febre do Rato

quarta-feira, 11 de julho de 2012

CLÁSSICOS DO HORROR

Quando se exibiu o primeiro filme, ou seja, quando se projetou imagens moveis, na Paris de 1895 (Woody Allen se esqueceu dessa data no seu “Meia Noite em Paris”) os espectadores tiveram medo do trem que vinha na direção da objetiva, ou seja, na direção dos olhos deles. Talvez tenha sido o primeiro “filme de terror”. Hoje, aqui, no nosso Olimpia, reserva-se o mês de julho (2012) a esse tipo de filme. E inadvertidamente comemora-se o centenário da Universal Pictures, empresa criada por Carl Leammle e alimentada, ou engordada, pelo filho dele, Carl Leammle Jr, que no inicio das “fitas faladas” produziu uma série hoje de modestos “filmes de horror” hoje cultuados pelos estudiosos dessa arte chamado sétima. Karloff como a Criatura do dr.Frankenstein, Lugosi como o Conde Drácula, Lon Chaney Jr como O Lobisomem, esses monstros da noite ganharam uma fotogenia assustadora através de artistas como James Whale e Tod Browning. Por sinal que James mereceu uma interessante biografia (“Deuses e Monstros”) onde o ator Ian McKellen, confessadamente gay,adiantava que a morte do cineasta,afogado na piscina de sua casa, foi consequência do desprezo que lhe deu o seu jardineiro-amante. Tod Browning surgiu como ator no célebre “Intolerância”(1916), de David Wark Griffith mas deixou fama na sua versão livre do romance de Bram Stoker, usando a fotografia de Karl Freund, artista com passagem pelo movimento expressionista alemão tendo feito as imagens de “O Golem” e “A Última Gargalhada”. O ciclo da Universal na mostra do Olimpia abrange até “O Monstro da Lagoa Negra”, um tipo carnavalesco usado por Jack Arnold como amazônida. É ridículo, mas fez sucesso. A série “de meter medo” vai durar 4 semanas. Agora eu lembro “O Monstro do Ártico”(The Thing From Another World/1951) que eu vi no finado cinema Moderno aguçado pela minha paixão por ficção cientifica(o filme estava sendo vendido como o primeiro a tratar dos discos voadores). Cheguei a ir ver uma versão de “O Rigoletto”, a ópera, só para ver o trailer deste “monstro”. E era um “bicho folharal” no dizer paraoara. Cada pedaço de seu corpo podia medrar um outro bicho. Nada a amedrontar, mas a atiçar a ideia de que seres de outro planeta observavam (mesmo) a Terra e não eram amistosos (bem verdade vi poucos visitantes siderais amigos). O produtor dessa “coisa” foi o festejado Howard Hawks. Mas ele se escondeu na direção, deixando a assinatura como Christian Nyby, estreante então e mais voltado à edição (chegou a ser candidato ao Oscar por montar “Rio Vermelho”, de Hawks). Há mais a ver e a tratar. Mas agora eu paro por aqui. Texto longo em blog não me parece apropriado. Até outro dia. (Pedro Veriano)

terça-feira, 10 de julho de 2012

"UM MÉTODO PERIGOSO" NO CINE ESTAÇÃO


No mês de julho, o cinemão da Estação da Estação das Docas exibe o penúltimo filme de David Cronemberg: “Um Método Perigoso”, com Keira Knightley, Viggo Mortensen, Michael Fassbender e Vicent Cassel. O filme estreia no dia 12 (quinta-feira), às 18h e 20h30 e fica em cartaz até o dia 22 de julho, com direito a tradicional sessão matinal às 10h aos domingos.
Baseado no livro “Um Método Muito Perigoso” de John Kerr, a história mostra o encontro de dois mestres da psicanálise, Sigmund Freud (Mortensen) e Carl Jung (Fassbender), e seu envolvimento com a russa Sabina Spielrein (Keira Knightley). Em 1907, Sigmund Freud e Carl Jung iniciam uma parceria que iria mudar o rumo das ciências, assim como o das suas próprias vidas. Seis anos depois, tudo isso se altera e eles tornam-se antagônicos, tanto no que diz respeito às suas considerações científicas como no que se refere às questões de foro íntimo. Entre os dois, para além das divergências de pensamento, surge Sabina Spielrein (Keira Knightley), uma jovem russa de 18 anos internada no Hospital Psiquiátrico de Burgholzli. Com diagnóstico de psicose histérica e tratada por meio dos métodos psicanalíticos, ela torna-se paciente e amante de Jung e, mais tarde, em colega e confidente de Freud.
O diretor David Cronenberg nasceu em Toronto, Ontário, Canadá, em 1943. Alcançou o status cult de mestre do horror com variações do vampirismo moderno: “Enraivecida na Fúria do Sexo”, (1977) e “Calafrios” (1975). No Brasil, ganhou popularidade com “Scanners” (1981), “A Hora da Zona Morta” (1984) e “Videodrome” (1985), com a líder do Blondie, Deborah Harry. São filmes que investigam o uso da tecnologia nos limites do corpo e suas consequências na estética contemporânea, no caso, o cinema. Cronemberg fecha este ciclo com a refilmagem de “A Mosca”, em 1986. A partir de “Gêmeos – Mórbida Semelhança” (1988) e “Mistérios e Paixões” (1991), as tensões da dependência homem, drogas e máquina, deixam der ser apenas exercício de estilo para alçar o domínio autoral a explorar o eterno processo de mutação, já proposto na releitura de “M – Butterfly” (1993), na provocação de “Crash” (1996), nos limites suspensos da realidade virtual em “eXistenZ” (1999), e os supostos limites da mente humana em “Spider” (2002). “Marcas da Violência” (2005) e “Senhores do Crime” (2008), injetam os procedimentos de graphic novel e narrativa policial, processo de filmagem distante do estilo que consagrou o cineasta canadense, e por isso, ricos em outras possibilidades estéticas.

Serviço:
Um Método Perigoso (EUA, 2011) de David Cronemberg.
Com Viggo Mortensen, Michael Fassbender. 14 anos. 99m.
 Dias : 12 (quinta): 18h e 20h30 13 (sexta): 18h e 20h30 14 (sábado): 18h e 20h30 15 (domingo): 10h, 18h e 20h30 19 (quinta): 18h e 20h30 20 (sexta): 18h e 20h30 21 (sábado): 18h e 20h30 22 (domingo), às 10h, 18h e 20h30
Ingressos: R$ 7,00 (com meia-entrada para estudantes).
Realização: OS Pará 2000, Secretaria de Estado de Cultura – Secult e Governo do Estado.

quarta-feira, 4 de julho de 2012

"UMA CRUZ À BEIRA DO CAMINHO" NA SESSÃO CINEMATECA DIA 08/07/12


"UMA CRUZ À BEIRA DO ABISMO"
Direção : Fred Zinneman
Ano de Produção : 1959
Com Audrey Hepburn
Sinopse : Uma Cruz à Beira do Abismo é uma inesquecível revelação sobre o raramente visto mundo que se esconde atrás das paredes de um convento. Uma Audrey Hepburn radiante interpreta uma freira cuja jornada de vida a leva do setor de um instituição que trata de distúrbios mentais para um muito desejado posto de freira cirurgiã no Congo belga. Mas quando ela retorna para a Bélgica, sua terra natal, já iniciada a II Grande Guerra, ela fica dividida entre as necessidades da Resistência e a neutralidade do clero.

SESSÃO ACCPA/CINE OLYMPIA
SESSÃO CINEMATECA
"UMA CRUZ À BEIRA DO ABISMO"
DOMINGO DIA 08/07/12
HORÁRIO : 16H
ENTRADA FRANCA
 APOIO : ACCPA

segunda-feira, 2 de julho de 2012

"INFERNO NO PACÍFICO" NA SESSÃO CULT DIA 07/07/12


"INFERNO NO PACÍFICO"
Título Original:Hell in the Pacific- EUA,UK 1968
Direção de John Boorman
Roteiro de Alexander Jacobs, Eric Bercovici e Reuben Bercovitch.
Argumento: No fim da 2ª.Guerra Mundial um piloto americano vai parar numa ilha onde está um militar japonês que havia naufragado nas proximidades. Os dois tendem a representar facções inimigas embora precisem se unir para sobreviver.
Importância Histórica: Considerado anti-bélico por excelência o filme é um dos mais aplaudidos do diretor que esteve no Pará filmando “Floresta de Esmeraldas”. Advogando a coexistência pacífica, o filme apresenta dois atores famosos em atuações marcantes. É um dos raros momentos de Mifune, grande ator de “Rashomon” e “Os 7 Samurais” (entre outros filmes do diretor japonês Akira Kurosawa) no cinema ocidental.

SESSÃO ACCPA/CINE LÍBERO LUXARDO
"INFERNO NO PACÍFICO"
CINE LÍBERO LUXARDO
SÁBADO DIA 07/07/12
HORÁRIO : 16H
ENTRADA FRANCA
 APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO PRESENTE E CRÍTICOS DA ACCPA

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