segunda-feira, 31 de maio de 2010

"ERA UMA VEZ EM TÓQUIO" NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 07/06/10

"ERA UMA VEZ EM TÓQUIO"
Original: Tókio Monogatari –Japão, 1953
Direção e roteiro de Yasujiro Ozu.
Auxiliar no roteiro: Kogo Noda
Fotografia de Yuuharu Atsuta.
Elenco:Chishu Ryu, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara.
Argumento: Um casal de idosos resolve deixar a sua província e ir a Tóquio onde mora e trabalha o primogênito com esposa e filho menor. Mas a visita logo se mostra um problema, a começar com as acomodações restritas, seguindo-se o pouco tempo que o filho e a nora possuem para dispensar-lhes atenção.
Importância Histórica : O cinema de Ozu está entre os mais peculiares do Japão. A começar pela sua opção por uma fotografia tomada de uma altura que corresponde à estatura normal do japonês. E passa pelo cuidado com que trata as pessoas do povo, especialmente de velhos e crianças. É um cinema simples na linguagem, mas extremamente denso no modo como focaliza os temas e as personagens. Tanto que Ozu é considerado um dos mais importantes cultores da introspecção filmada.O filme foi premiado na Inglaterra e no próprio Japão.

SESSÃO ACCPA/IAP
"ERA UMA VEZ EM TÓQUIO"
Cineclube Alexandrino Moreira
Segunda-feira Dia 07/06/10
Horário : 19 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre o público presente e críticos da ACCPA
Programação : ACCPA

"CORRIDA SILENCIOSA" NA SESSÃO AVENTURA DIA 06/06/10

"CORRIDA SILENCIOSA"
Original: Silent Running-EUA,1972
Direção : Douglas Trumbull
Roteiro de Michael Cimino e Deric Washburn
Elenco: Bruce Dern, Cliff Pots,Ron Rifkin, Jesse Vint.
Argumento: O botânico Freeman Lowe constrói em uma nave espacial um jardim com espécimes raros da Terra. Quando recebe ordem para destruir o jardim ele seqüestra a nave e mata os tripulantes. Sozinho ele se encaminha para os anéis de Saturno.Ajudando-o estão apenas dois robôs.
Importância Histórica: Este foi o primeiro filme que o fotográfo e diretor de efeitos especiais (como em “2001 Uma Odisséia no Espaço”) Douglas Trumbull (68 anos) dirigiu. Ele focaliza não só a odisséia espacial de um homem apaixonado pela natureza como analisa a solidão e a insensibilidade de algumas pessoas. O filme foi considerado um dos raros da linha “space opera” com proposta introspectiva. E considerado um exemplo de exemplar de um gênero potencialmente caro feito com poucos recursos financeiros (Trumbulll foi o próprio produtor).

SESSÃO AVENTURA
"CORRIDA SILENCIOSA"
Cine Olympia
Domingo dia 06/06/10
Horário : 16 h
Entrada Franca
APOIO : ACCPA

"A TURBA" NA SESSÃO CULT SABÁDO DIA 05/06/10


"A TURBA"
Original: The Crowd,EUA, 1928
Direção de King Vidor
Roteiro de King Vidor e John V.A.Weaver
Fotografia de Henry Sharp.
Elenco:James Murray, Eleanor Boardman, Bert Roach, Estelle Clark.
Argumento: John Sims dizia que ao nascer o pai profetizou que ele seria um grande homem. Mas o pai morreu cedo e as dificuldades financeiras da família levaram “Johnny” a um modesto emprego de escriturário. Mesmo assim sentia-se feliz e crente num futuro promissor. Quando encontra Mary e se casa com ela, os sonhos foram se acomodando e o rapaz via cada vez mais distante o desejo paterno. No fim ele é visto com o filho em um espetáculo circense rindo de um desastrado palhaço como a multidão em volta.
Importância Histórica: O filme foi candidato ao "Oscar" assim como o diretor. É considerado um dos mais legítimos clássicos do cinema americano. A idéia é de que a “turba”(multidão) envolve com seus tentáculos o cidadão comum que deseja fugir de seus domínios. A historia do rapaz sonhador que “um dia podia ser presidente dos EUA” é um drama humano na melhor linha realista que mais tarde serviria ao cinema europeu com um “neo” em frente do termo. Reparem o aproveitamento da profundidade de campo. Na seqüência em que o menino vai entrando em casa quando o pai morre, a câmera está no alto de uma escada focalizando de cima para baixo como forma de observar a chegada do personagem. O foco pega até a rua ao longe. Nada sai desse foco. E sabe-se que na época da filmagem os filmes não tinham grande sensibilidade para captar imagens de interiores e exteriores num mesmo plano. É um prodígio que Orson Welles trabalharia muito tempo depois através de Gregg Tolland no seu “Cidadão Kane”. Também o distanciamento da câmera no final, caminhando de baixo para cima como forma de mostrar a pequenez do herói no meio da multidão, é um momento antológico. Um plano próximo transforma-se num grande plano sem corte, num prodigioso “plongée”. Um grande momento do cinema silencioso.

SESSÃO CULT
"A TURBA"
Cine Líbero Luxardo
Sabádo dia 05/06/10
Horário : 16 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre o público e os críticos da ACCPA
Programação : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

CINECLUBE OI ESTAÇÃO - CINEMA NA ORLA - DIA 02/06/10

Curta- metragem: "BELÉM CIDADE DAS ÁGUAS "
Sinopse:
Documentário que mostra a capital paraense e a sua relação com os rios que a cercam. Descreve a ocupação da orla da cidade por portos públicos e particulares, serrarias, empresas, feiras e diversas outras atividades. Pesquisadores analisam a vida da cidade ribeirinha, apontando saídas para a nova organização urbana e de valorização de seus rios.
Direção: Jorane Castro
Produção:BRA/ 2007
Livre

Longa metragem:"TEMPOS MODERNOS"
Sinopse:Um operário de uma linha de montagem, que testou uma "máquina revolucionária" para evitar a hora do almoço, é levado à loucura pela "monotonia frenética" do seu trabalho. Após um longo período em um sanatório ele fica curado de sua crise nervosa, mas desempregado. Ele deixa o hospital para começar sua nova vida, mas encontra uma crise generalizada e equivocadamente é preso como um agitador comunista, que liderava uma marcha de operários em protesto.
Direção: Charles Chaplin.
Produção : 1936 (EUA)
Atores: Charles Chaplin e Paulette Goddard
87 min
Livre

CINECLUBE OI ESTAÇÃO - CINEMA NA ORLA
"BELÉM CIDADE DAS ÁGUAS"/ "TEMPOS MODERNOS"
QUARTA-FEIRA DIA 02/06/10
Local : ESTAÇÃO DAS DOCAS
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APOIO : ACCPA

segunda-feira, 24 de maio de 2010

"MADADAYO" NA SESSÃO CINEMATECA DO CINE OLYMPIA DIA 30/05/10


“MADADAYO”
Direção: Akira Kurosawa
Argumento: O filme conta a história das últimas décadas de vida de Hyakken Uchida, professor e escritor que se aposenta no início dos anos 40. Com saudades e reconhecendo o talento do professor, seus antigos alunos fazem constantes reuniões para matar as saudades do professor, em um ritual que o prepara para a morte, que pode estar mais perto a cada ano.
Importância Histórica: Completatando o ciclo de homenagens aos 100 anos de nascimento do diretor Akira Kurosawa feito pela ACCPA, o Cine Olympia exibe o último filme dirigido pelo mestre Kurosawa, realizador de obras-primas do cinema como “Dersu Uzala”, “Viver” e “Rashmon”. Ao contar a história de um professor que se aposenta e deixa saudosos seus alunos, Kurosawa faz aqui um pararelo com sua própria história dentro e fora do cinema. Repleto de cenas emocionantes e poéticas, “Madadayo” é a última obra de um poeta do cinema. Logo em seguida ao lançamento deste filme, Kurosawa se mudou para o interior do Japão para viver seus últimos dias.

SESSÃO CINEMATECA
"MADADAYO"
Cine Olympia
Domingo dia 30/05/10
Horário : 16 h
Entrada Franca
APOIO: ACCPA

"À MODA DA CASA" NO CINE LÍBERO LUXARDO

"À MODA DA CASA"
Título original: Fuera de Carta
Espanha, 2008.
Direção de Nacho G. Velilia.
Sinopse – Maxi é um chef de cozinha que precisa cuidar de um casal de filhos depois que sua ex-mulher morre. Enquanto tenta ganhar a confiança deles, acaba se envolvendo com seu vizinho, ex-jogador de futebol e atual comentarista de televisão, que tem medo de tornar pública sua sexualidade.
Javier Câmara - Ator de Almodóvar (“Fale com Ela”) é o ator principal desta comédia de diretor desconhecido por aqui – e estreante: Nacho G. Velilia.

CINE LÍBERO LUXARDO
De 27 a 30 de maio e de 1 a 4 de junho, às 19h30
Projeto Platéia na quinta-feira, com entrada franca para estudantes com carteirinha.

APOIO : ACCPA

PROGRAMAÇÃO CINEMA NA ORLA - CINE CLUBE OI ESTAÇÃO

Programação Cinema Na Orla – Cine Clube Oi Estação
Data: 26/05 (quarta-feira), às 19h.

Programação aberta ao público
Horário: 19h.

Curta- metragem: O Menino Urubu
De: Fernando Alves. 17’. Livre. Gênero: Animação
Sinopse: A história de um bebê abandonado em um depósito de lixo e que é adotado por um casal de urubus. O filme foi o primeiro curta de animação a representar o Pará no Festival de Gramado e vencedor do prêmio de melhor curta de animação paraense no Curta Pará Cine Brasil de 2006.

Longa-metragem: Fantasia
Lançamento: 1940 (EUA)
Direção: James Algar , Samuel Armstrong , Ford Beebe , Hamilton Luske , Jim Handley , Norman Ferguson , T. Hee , Wilfred Jackson , Bill Roberts , Paul Sattersfield
Atores: Leopold Strokowski e Walt Disney
Duração: 120 min
Gênero: Animação. Livre
Sinopse: A integração das grandes obras da música clássica com visuais extremamente criativos e originais da animação. São as seguintes composições que fazem do filme: "Toccata e Fuga em Ré Menor", de Johann Sebastian Bach; "Suíte Quebra-Nozes", de Peter Llich Tchaikovsky; "O Aprendiz de Feiticeiro", de Paul Dukas; "Sagração da Primavera", de Igor Stravinsky; "Sinfonia Pastoral", de Ludwing Van Beethoven; "Dança das Horas", de Almicare Ponchielli; "Noite no Monte Calvo", de Modest Mussorgsky; e "Ave Maria", de Franz Schubert.
APOIO : ACCPA

sexta-feira, 21 de maio de 2010

"UM LUGAR AO SOL" NA SESSÃO NOSTALGIA DO CINE OLYMPIA DIA 23/05

"UM LUGAR AO SOL"
Direção: George Stevens
Roteiro: Theodore Dreiser (romance), Patrick Kearney (peça), Michael Wilson (roteiro), Harry Brown (roteiro)
Gênero: Drama/Romance
Com Elizabeth Taylor, Shirley Winters, Montgomery Clift
Sinopse: George Eastman (Montgomery Clift) é um jovem sonhador que vai trabalhar na fábrica do tio rico, buscando um futuro melhor. Ele vê esse sonho ficar mais distante quando engravida Alice Tripp (Shelley Winters), uma colega de trabalho. Eastman se apaixona por Angela (Elizabeth Taylor), uma rica jovem, e é correspondido, mas se vê impossibilitado de levar a relação a frente por causa da gravidez anterior. Para resolver esse problema, Eastman resolve matar Alice. Vencedor de 6 Oscar, incluindo Melhor Diretor, Edição e Roteiro.

SESSÃO NOSTALGIA
"UM LUGAR AO SOL"
Cine Olympia
Domingo dia 23/05/10
Horário : 16 h
Entrada Franca

quarta-feira, 19 de maio de 2010

"WEEK END" DE GODARD NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 24/05/10

"WEEK END"
Original: Week End, 1967
Direção e Roteiro: Jean-Luc Godard
Fotografia : Raoul Coutard
Com Mirelle Darc, Jean Yanne, e Jean-Pierre Kalfon.
Argumento : Um casal ambicioso e inescrupuloso planeja uma viagem ao interior da França, na tentativa de conseguir uma herança. No meio do caminho, encontra estradas completamente engarrafadas, acidentes automobilísticos graves, personagens de histórias infantis e guerrilheiros. O que se segue é uma constante e complexa reflexão sobre o modo de vida burguês e os contrastes sociais sublinhados pela sociedade de classes.
Importância Histórica: Comédia satírica e política de Godard, um dos maiores nomes do movimento Nouvelle Vague que revolucionou o cinema. “Week End” é um dos filmes mais importantes do movimento e da própria filmografia de Godard pela sua narrativa revolucionária que marcou definitivamente todos os filmes deste grande diretor que este ano completa 80 anos de idade.

SESSÃO ACCPA/IAP
"WEEK END"
SEGUNDA-FEIRA DIA 24/05/10
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
AUDITÓRIO DO IAP (INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA
PROGRAMAÇÃO : ACCPA

Próximo Programa: “LUZ DE INVERNO” de Ingmar Bergman

terça-feira, 18 de maio de 2010

"TERRA ESTRANGEIRA" NO CINECLUBE OI ESTAÇÃO DIA 19/05/10


A década de 90, marcada pela ascensão do exterminador do futuro (leia-se Fernando Collor de Mello), é rica em análises para o chamado cinema da retomada, ou seja, o renascimento da produção cinematográfica nacional. Com a extinção da Embrafilme e outros órgãos federais ligados a produção e difusão audiovisual, o aquecimento do mercado registrado nos anos 80 é interrompido em nome de confiscos, corte de verbas e outros desmandos de bandidos.
Carlota Joaquina – A Princesa do Brasil (1995) legitima o cinema nacional como possibilidade real do retorno ao mercado, independente da leis de curtas e longas para exibição. O filme de Carla Camurati é emblemático para o período, porém alguns pesquisadores afirmam que a tal retomada já tinha começado anos antes em filmes com orçamentos ainda mais baixos, cachês simbólicos e aquela vontade imperiosa de fazer cinema em condições periféricas: Alma Corsária (1993), de Carlos Reichenbach; Capitalismo Selvagem (1993), de André Klotzel; Sábado (1994), de Ugo Giorgetti e A Causa Secreta (1994), de Sérgio Bianchi. E a fênix renasce das cinzas em diversos estilos e temáticas, em filmes vigorosos como Os Matadores (1997), de Beto Brandt; Um Céu de Estrelas (1996), de Tata Amaral; Baile Perfumado (1997), de Paulo Caldos e Lírio Ferreira, Santo forte (1999) de Eduardo Coutinho; Nós que aqui estamos por vós esperamos (1999) de Marcelo Masagão; Terra Estrangeira (1996), de Walter Salles, entre outros.
Terra Estrangeira não se prende a um estilo definido como em A Grande Arte, fiasco artístico e comercial na tentativa de domínio do gênero policial. Em Terra Estrangeira Salles começa com os procedimentos do drama realista para depois aboli-los com a saída de cena de Laura Cardoso, morta pela luz fria da televisão depois da transmissão dos procedimentos econômicos ditados pela então ministra Zélia Cardoso de Melo. O tom realista é quebrado pelo clima de desorientação nos frames que transmitem a mudança financeira pela ministra do confisco, que mais tarde resulta no plano fixo de uma Pietá invertida: a mãe nos braços do filho em tons cinza, preto e branco e os reflexos de luz pausados do trânsito noturno do minhocão.
São várias as influências de outros diretores: Antonioni pelos planos abertos e o quase desparecimento do indivíduo diante das grandes paisagens; o concreto de São Paulo que remete a Wenders em Alice nas Cidades; Hitchcock no travelling circular na cena da mesa com gangsters estrangeiros em Portugal. Orson Wells no plongée.
Na fotografia de Walter Carvalho a opção declarada pela climão do cinema noir e o filme de estrada, até chegar naquela cena carregada de símbolos: o navio encalhado numa praia deserta em Cabo Verde. O mar como possibilidade de um cinema do mundo, depois presente como aceno de mudança (ou não) em Abril Despedaçado e O Primeiro Dia.
Realizado em apenas quatro semanas e equipe mínima, Terra Estrangeira revela a obsessão de uma geração em fazer cinema quando o contexto diz não, e a coragem de mudar o roteiro no meio da produção ao incorporar elementos de outros sotaques que podem até falar a mesma língua, mas não se entendem, como é o caso dos imigrantes de Angola e Moçambique numa pátria lusa que de nada tem de cartão postal. No filme, Portugal é uma espécie de cabaré das colônias e o Brasil um país de emigrantes deslocados.
Terra Estrangeira traduz bem esse sentimento de ser e estar estrangeiro dentro do próprio espaço ou longe dele. Seja no Brasil, em Portugal ou Espanha, o estrangeiro estará sempre impregnado deste sentimento de evasão, não adaptação, de não conformidade ao que está posto. Nada mais contemporâneo.

Augusto Pachêco

Obs.: "Terra Estrangeira" será exibido na abertura do Cineclube Oi Estação, na orla da Estação das Docas, dia 19/05/10, às 19 h.

segunda-feira, 17 de maio de 2010

"O JARDIM DOS FINZI CONTINI" NA SESSÃO CULT SABÁDO DIA 22/05/10

“O JARDIM DOS FINZI CONTINI”
Original: Il Giardino dei Finzi Contini-Itália, 1970
Direção de Vittorio De Sica.
Roteiro de Giorgio Bassani, Vittorio Bonicelli. Ugo Pirro e colaboração não creditada de Franco Brusati, Alain Katz, Tullio Pinelli, Cesare Zavattini, Valério Zurlini e Vittorio De Sica.
Fotografia de Ennio Guarnieir
Musica de Manuel De Sica.
Elenco: Lino Capolicchio, Dominique Sanda, Fabio Testi, Romolo Valli, Helmut Berger.
Resumo do argumento : Em Farrara (Itália), a família Finzi Contini, composta de judeus da classe média-alta, começa a sofrer a perseguição nazi-fascista. Quem estuda fica proibido de freqüentar escola, quem é empregado perde o emprego, e o cerco vai apertando até que os fascistas, seguindo os alemães, levam todos para um campo de extermínio.
Importância Histórica: Para a critica internacional este foi o último grande filme do diretor de “Ladrões de Bicicletas”, “Milagre em Milão”e “Umberto D”, considerado um dos melhores cineastas do movimento neo-realista. Também é o filme que marca a volta de De Sica a um cenário italiano, sabendo-se que pouco antes ele havia se acomodado ao esquema dos grandes estúdios de Hollywood. O filme ganhou o "Oscar" de filme estrangeiro, o Bafta inglês, o David de Donatello italiano, o Urso de Ouro do Festival de Berlim e mais 5 prêmios internacionais.

SESSÃO CULT
“O JARDIM DOS FINZI-CONTINI”
Cine Líbero Luxardo
Dia 22/05/09
Horário : 16 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre os críticos da ACCPA e o público presente
PROGRAMAÇÃO : ACCPA

"QUE FILME TU VAI FAZER ?" NO CC PEDRO VERIANO DIA 18/05/10

O debate sobre como fazer cinema no Brasil é o destaque da programação do Cineclube Pedro Veriano desta terça-feira, 18 de maio. O documentário paulista “Que filme tu vai fazer?” de Denoy de Oliveira, apresenta entre outros, depoimentos de cineastas como Nelson Pereira do Santos, João Batista de Andrade, Carlos Reichenbach e Chico Botelho. O debate será direcionado pela diretoria da ABDeC-Pa e todos são convidados.
No média-metragem “Que filme tu vai fazer?”, Denoy de Oliveira registra um momento de perplexidade e resistência. Quando o governo Fernando Collor de Mello fecha a Embrafilme e outros órgãos de regulamentação do cinema brasileiro, o diretor começa a entrevistar cineastas de norte a sul do país. Dessa prospecção resulta um inventário de projetos, sonhos, frustrações e esperança, antes da “retomada” da produção audiovisual a partir de meados dos anos 1990.
Segundo o crítico Gustavo Galvão, o documentário “persiste como testemunho genuíno do impacto causado pelo canetaço de presidente Fernando Collor de Mello que fechou a Empresa Brasileira de Filmes (Embrafilme), o Conselho Nacional de Cinema (Concine) e a Fundação do Cinema Brasileiro, em março de 1990. Sem perder jamais a veia cômica, o média-metragem de Denoy de Oliveira faz um apanhado dos projetos que pululavam pelo Brasil. Projetos... Alguns saíram do papel, outros não. O que conta é a obstinação em reagir. O filme combina a porção documental (com depoimentos de cineastas de diferentes estilos) com uma sátira abusada do contexto político que resultou no desmanche do cinema brasileiro. A investida é valorizada por soluções inspiradas ao cubo, como o cemitério onde jazem a Embrafilme e a reserva de mercado. E os recortes de jornal da época servem de amostras da cretinice de parte da elite brasileira, que resume o valor da cultura a questões mercantilistas”.
Produzido entre julho e novembro de 1991 e lançado em 1992, “Que filme tu vai fazer?” estimula o debate sobre a produção cinematográfica e abre um novo olhar para o processo fílmico no país.
Ficha técnica
Direção: Denoy de OliveiraRoteiro: Denoy de OliveiraElenco: Luiz Alberto Pereira; Colomide P. Gomes, Walter RogérioEmpresa Produtora: Palmares Arte e VídeoEmpresa(s) Co-produtora(s): Coop. dos técnicos do filme beca produtora de filmesProdução Executiva: Mario BorgnethDireção Fotografia: Silvio VieiraMontagem/Edição: Milton BolinhaCenografia: Marlene BarbosaFigurino: Debora Ivanov, Deocélia MelloTécnico de Som Direto: Uli BruhnMixagem: Eduardo SantosTrilha sonora: Caito Marcondes e Denoy de Oliveira
Sobre o Cineclube Pedro Veriano
O Cineclube Pedro Veriano é uma parceria da Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-metragistas do Pará (ABDeC-Pa) com a Fundação Curro Velho, através do projeto do Governo Federal Cine Mais Cultura.
Por se tratar de uma iniciativa da ABDeC-Pa, entre suas prerrogativas está a predileção por filmes em curta-metragem (antes dos longas), documentários e produções brasileiras. O Cineclube conta ainda com a parceria da APCC – Associação Paraense dos Críticos de Cinema, que uma vez por mês promove uma sessão em seu espaço.
As sessões do Cineclube Pedro Veriano são sempre às terças-feiras as 18h30, na Casa da Linguagem que fica na Avenida Nazaré, esquina com Assis de Vasconcelos. A entrada é gratuita.

domingo, 16 de maio de 2010

CINEMA GRATUITO NA ORLA DA ESTAÇÃO DAS DOCAS

Projeto Oi Cine Estação é estendido e chega, no dia 19 de maio, à orla do complexo para a democratizar o acesso a sétima arte.
“Dezembro” e “Terra Estrangeira” serão os primeiros filmes exibidos às margens da Baía do Guajará dentro da programação do projeto do CineClube Oi Estação. O lançamento será em 19 de maio, dia em que a orla da Estação das Docas será transformada em mais um espaço para a divulgação da sétima arte no complexo.
A ação é uma vertente do projeto Oi Cine Estação, que apresentará gratuitamente filmes paraenses e de outras partes do Brasil. Para essa proposta inovadora a Organização Social Pará 2000 tem a parceria da Associação de Críticos de Cinema do Pará, que fará a seleção dos filmes e conduzirá debates sobre eles, e patrocínio da Oi.
Por meio do CineClube, o Governo do Pará pretende permitir uma maior interação entre os cineastas e o público, além de valorizar a cultura brasileira e democratizar o acesso ao cinema. A iniciativa é direcionada para públicos de todas as idades, mas tem foco especial em crianças e adolescentes.
“Nossa intenção é formar uma nova platéia para cinema em Belém, que envolva pessoas de todas as idades em um lazer construtivo e positivo”, declara a diretora administrativa da Organização Social Pará 2000, Rose Aranha.
As exibições serão às 19 horas com entrada franca. Confira a programação do CineClube Oi Estação até Agosto de 2010:

MAIO :
Dia 19/05:
Curta: "Dezembro" de Fernando Segtowick/Longa: "Terra Estrangeira" de Walter Salles Jr.
Dia 26/05:
Curta: "O Menino urubu" de Fernando Alves/Longa: "Fantasia" de Walt Disney
JUNHO:
Dia 02/06
Curta: "Belém - Cidade das Águas" de Jorane Castro/Longa: "O Invasor" de Beto Brandt
Dia 09/06:
Curta: "Matinta" de Jorge Vidal/Longa: "Tempos Modernos" de Charles Chaplin
JULHO
Dia 21/07:
Curta: "Visagem" de Roger Ellarrat/Longa: "Jogo de Cena" de Eduardo Coutinho
Dia 28/07 :
Curta: "O Rapto do Peixe-Boi" de Cássio Tavernard/Longa: "Sete Homens e um Destino" de John Sturges
AGOSTO:
Dia 04/08:
Curta: "Miragens – Crônicas de um Muro" de Andrei Miralha/Longa: "Bye, Bye Brasil" de Carlos Diegues
Dia 25/08:
Curta: A Origem dos Nomes" de Marta Nassar/Longa: "O Fantasma do Paraíso" de Brian De Palma

Serviço:
Data: 19/05/2010
Hora: 19h
Local: Orla da Estação das Docas – Boulevard Castilho França, s/n. Campina, Belém-PA.
Contato: Assessoria de Comunicação da OS Pará 2000 – (91) 3212-5660/ 8802-3489

sexta-feira, 14 de maio de 2010

"AO LADO DA PIANISTA" NO CINE LÍBERO LUXARDO ATÉ DIA 16/05


"Ao Lado da Pianista"
O sentimento de inveja já rendeu grandes clássicos no cinema como A Malvada, de Joseph L. Mankiewicz, que traz para a linguagem cinematográfica a transcrição certeira da obra "The Wisdom of Eve" de Mary Orr. Até a teledramaturgia brasileira se valeu do clássico de Mankiewicz para a criação de "Celebridade" de Gilberto Braga (dívida de sangue com "All about Eve" e "La Doce Vita").
O cinema francês contemporâneo revisita o gênero com o suspense “Ao Lado da Pianista”, praticamente uma estréia do diretor Denis Dercourt em telas brasileiras a exercitar o tema da inveja e da vingança contando com os desempenhos que marcam a retina do cinéfilo na composição das personagens Mélanie (Déborah François) e Ariane Fouchécourt (Catherine Frot).
No filme a inveja e a vingança são sentimentos trabalhados em etapas; prazer individual que aposta na paciência trabalhada a ser degustada sem pressa, ainda que o nível de tensão pontue a narrativa de Dercourt, que explora a paixão pela arte longe de qualquer sentimento altruísta ou compensador. A arte, no caso, a música, não engrandece a formação pessoal de Mélanie, sendo o pretexto moral (?) que não supera traumas nem aplaca dores mal resolvidas. Enfim, uma relação cruel com o processo artístico.
E é em nome do processo artístico que Dercourt se vale de uma ferramenta poderosa para a composição do filme: a trilha sonora elaborada pelo compositor Jérôme Lemonier, que parece ter dividido o filme em etapas: piano, sedução, tensão, vingança. Com um roteiro quase minimalista, a direção do filme consegue passar o clima sufocante que a partir de um certo momento toma conta da narrativa.
A condução de Dercourt segue a cartilha de um cinema francês que privilegia silêncios, evita excessos estéticos em nome de um estilo marcado pelo rigor (ver filmes de Luc e Jean-Pierre Dardenne). É só observar a precisão dos planos fixos, o uso da câmera lenta e as intervenções discretas da trilha sonora. Às vezes, o simples ato que desconcentra na hora de um teste pode fazer estragos que não estavam previstos na tênue relação arte/música/pessoas.
"Ao Lado da Pianista" rendeu mais de 700 mil ingressos nas bilheterias francesas, além da indicação de três prêmios César. Assista!
Augusto Pachêco

terça-feira, 11 de maio de 2010

"O VENTO SERÁ TUA HERANÇA" NA SESSÃO CULT DIA 15/05/10

"O VENTO SERÁ TUA HERANÇA"
Original: Inherit the Wind-EUA,1960
Direção de Stanley Kramer
Roteiro de Nedrick Young, Harold J. Smith e Jerome Lawrence baseado na peça de Robert Lee.
Elenco: Spencer Tracy, Frederic March, Gene Kelly, Dick York, Donna Anderson, Harry Morgan, Claude Akins, Elliot Reid.
Argumento: Em 1925, numa cidade do Tennessee, um professor é preso por ensinar a seus alunos a Teoria de Darwin. Levado a julgamento, um repórter de Baltimore contrata para a defesa um hábil advogado, respeitado internacionalmente. Os locais, usam dos serviços de um promotor fundamentalista que foi colega de faculdade do advogado. O debate, obviamente, discute a Teoria de Evolução, observando controvérsias em textos bíblicos. Completando o enfoque, a filha de um pastor é a namorada do professor a ser julgado.
Importância Histórica : Stanley Kramer foi por muito tempo considerado o mais inteligente produtor de Hollywood. Chegou a ser citado como tal no filme “A Grande Chantagem”(The Big Knife) de Robert Aldrich (uma espécie de “raio x” da industria cinematográfica). Neste filme que ele produz e dirige a peça de teatro original ganha corpo não só pelo tema como pelos intérpretes, especialmente Spencer Tracy(advogado de defesa) e Fredric March(acusador). Um duelo em que pesam experiência dos atores, diálogos precisos e uma narrativa vibrante que jamais deixa a impressão da origem do texto (teatro).O assunto gerou 3 versões para a TV ( 1965-1988-1999) sendo a mais ambiciosa a de 1999 dirigida por Daniel Petrie com Jack Lemmon.

SESSÃO CULT
"O VENTO SERÁ TUA HERANÇA"
Cine Líbero Luxardo
Sabádo Dia 15/05/10
Horário : 16 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre os espectadores e críticos da ACCPA
Programação : ACCPA
http://www.youtube.com/watch?v=Mo8I-UnRnao


sábado, 8 de maio de 2010

"NO MUNDO DE 2020" NA SESSÃO AVENTURA DO CINE OLYMPIA DOMINGO DIA 09/05/10

"NO MUNDO DE 2020”
Direção : Richard Fleisher
Com Charlton Heston
Ano de Produção : 1973
Sinopse:No ano de 2022, a cidade de Nova Iorque conta com 40 milhões de habitantes. Para alimentar as inúmeras pessoas pobres e desempregadas, existem tabletes verdes chamados de Soylent Green, produzidos inicialmente através da industrialização de algas. Somente os ricos tem acesso a comidas raras, como carnes, frutas e legumes.Quando um rico empresário das indústrias Soylent Corporation é assassinado em seu luxuoso apartamento, o detetive policial Robert Thorn começa a investigar. Ele de imediato suspeita do guarda-costas do empresário, que alega ter saído na hora do crime. Após interrogá-lo, Thorn vai ao apartamento dele e encontra coisas suspeitas, como uma colher com restos do caríssimo morango. Enquanto Thorn persegue o guarda-costas, seu idoso parceiro Sol começa a investigar os registros e papéis do empresário morto. E acaba descobrindo uma verdade estarrecedora.
*Antes do filme, serão exibidos epsódios da série "Flash Gordon

SESSÃO AVENTURA
“NO MUNDO DE 2020”
DOMINGO DIA 09/05/10
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA

quarta-feira, 5 de maio de 2010

"A ALEGRIA DE EMMA" NO CINE LÍBERO LUXARDO


"A Alegria de Emma" volta a ser exibido no circuito agora no Cine Líbero Luxardo, de 07 à 09/05, às 19:30 h, à pedidos. No filme, após receber a pior notícia de sua vida, um homem desesperado decide fugir de tudo, mas acidentalmente ele encontra Emma (Jördis Triebel) e se dá conta da felicidade verdadeira. Não deixe de ver. É um dos melhores filmes exibidos este ano na cidade.

"AO LADO DA PIANISTA" NO CINE ESTAÇÃO


"AO LADO DA PIANISTA"
De: Denis Dercourt
Com Catherine Frot e Déborah François.
Sinopse:Mélanie Prouvost (Julie Richalet) é uma talentosa garota que ama tocar piano. Aos dez anos, se prepara para uma apresentação para os jurados de um dos mais bem conceituados conservatórios de música da França. O apoio da família e a certeza de seu talento a impulsionam na busca por uma carreira musical. Durante a apresentação, Mélanie é perfeita em todos os momentos, até que uma das juradas se dispersa e tira a concentração da garota ao dar um autógrafo para uma fã que entrou na sala. Mélanie se perde meio às notas e não consegue recuperar o ritmo. Ao sair do local, decide que o amor pela música não será mais trabalhado e pára de tocar piano. Dez anos depois, Mélanie (Déborah François) já é uma mulher com independência dos pais. Ela mora sozinha e procura empregos para se sustentar. Em uma das procuras, consegue um estágio temporário como secretária. Sabendo que seu patrão precisa de alguém que cuide do filho durante as férias, Mélanie se oferece para o cargo e é prontamente aceita. Ela se muda para a casa de Ariane Fouchécourt (Catherine Frot), esposa do patrão e uma exímia pianista, que tem trauma de apresentação após um acidente e se prepara para um concerto. Além de famosa, Ariane é a mulher que tirou de Mélanie a vida musical durante o ocorrido no conservatório, e as duas passam a conviver diariamente de uma forma estranha e que consome todos os sentimentos que uma personagem sente pela outra.

"AO LADO DA PIANISTA"
CINE ESTAÇÃO
Dias 05 (quarta-feira), às 18h e 203h0, 06 (quinta-feira), às 18h e 203h0 e 12 (quarta-feira), às 18h e 203h0

segunda-feira, 3 de maio de 2010

"JOHNNY VAI À GUERRA" DE DALTON TRUMBO NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 10/05/10

"JOHNNY VAI Á GUERRA"
Oirginal:Johhny Got His Gun –EUA, 1971
Direção e roteiro de Dalton Trumbo
Elenco: Don Barry, Timothy Bottons,Craig Bovia, Peter Brocco, Kendel Clark, Eric Christmas,Kathy Fields, Donald Sutherland, Jason Robards.
Argumento: O soldado americano Joe Bonham é ferido gravemente em um combate durante a 1ª. Guerra Mundial. Ele consegue sobreviver sem os seus principais sentidos: não vê, não fala nem pode usar braços e pernas, pois foram cortados. É um tronco pensante que tenta se comunicar com o mundo através do tato. As “mensagens” são pedidos de eutanásia, mas os médicos e enfermeiras lutam para que “Johnny” continue vivo.
Importância Histórica : O diretor Dalton Trumbo(1905-1976) era um conhecido roteirista quando foi perseguido pelo “maccarthismo”, a caça aos artistas de esquerda promovida pelo senador Joe McCarthy. Ele chegou a usar pseudônimo mas a carreira só foi retomada quando Kirk Douglas o convidou para escrever o roteiro de “Spartacus”(o filme que Douglas produziu e Stanley Kubrick dirigiu). Em 1971, Trumbo resolveu dirigir uma história que escrevera muitos anos antes e denunciava o armamentismo, as guerras de um modo geral, a desumanização que sentiu na pele. O seu único filme deu-lhe um prêmio em Cannes e vários outros em diversas mostras sendo inclusive candidato ao Globo de Ouro. Além disso, comoveu as platéias mundiais.
SESSÃO ACCPA/IAP
"JOHNNY VAI À GUERRA"
Cineclube Alexandrino Moreira
(Auditório do IAP - Instituto de Artes do Pará - ao lado da Basílica de Nazaré)
Segunda Dia 10/05/10
Horário : 19 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre o público presente e os críticos da ACCPA
PROGRAMAÇÃO : ACCPA

"O VENTO SERÁ TUA HERANÇA" NA SESSÃO CULT DIA 15/05/10

"O VENTO SERÁ TUA HERANÇA"
Original: Inherit the Wind-EUA,1960
Direção de Stanley Kramer
Roteiro de Nedrick Young, Harold J. Smith e Jerome Lawrence baseado na peça de Robert Lee.
Elenco: Spencer Tracy, Frederic March, Gene Kelly, Dick York, Donna Anderson, Harry Morgan, Claude Akins, Elliot Reid.
Argumento: Em 1925, numa cidade do Tennessee, um professor é preso por ensinar a seus alunos a Teoria de Darwin. Levado a julgamento, um repórter de Baltimore contrata para a defesa um hábil advogado, respeitado internacionalmente. Os locais, usam dos serviços de um promotor fundamentalista que foi colega de faculdade do advogado. O debate, obviamente, discute a Teoria de Evolução, observando controvérsias em textos bíblicos. Completando o enfoque, a filha de um pastor é a namorada do professor a ser julgado.
Importância Histórica : Stanley Kramer foi por muito tempo considerado o mais inteligente produtor de Hollywood. Chegou a ser citado como tal no filme “A Grande Chantagem”(The Big Knife) de Robert Aldrich (uma espécie de “raio x” da industria cinematográfica). Neste filme que ele produz e dirige a peça de teatro original ganha corpo não só pelo tema como pelos intérpretes, especialmente Spencer Tracy(advogado de defesa) e Fredric March(acusador). Um duelo em que pesam experiência dos atores, diálogos precisos e uma narrativa vibrante que jamais deixa a impressão da origem do texto (teatro).O assunto gerou 3 versões para a TV ( 1965-1988-1999) sendo a mais ambiciosa a de 1999 dirigida por Daniel Petrie com Jack Lemmon.
SESSÃO CULT
"O VENTO SERÁ TUA HERANÇA"
Cine Líbero Luxardo
Sabádo Dia 15/05/10
Horário : 16 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre os espectadores e críticos da ACCPA
Programação : ACCPA

sábado, 1 de maio de 2010

"CRONICAMENTE INVIÁVEL" NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 03/05/10

"CRONICAMENTE INVIÁVEL"
Direção : Sérgio Bianchi
Ano de Produção: 2000
Com Cécil Thiré, Dira Paes, Betty Goffman e Daniel Dantas
Sinopse : Tendo como pano de fundo a vida de seis personagens, Cronicamente Inviável mostra a árdua tarefa de sobreviver física e mentalmente em meio ao caos da sociedade brasileira; dificuldade esta que atinge a todos independentemente da posição social ou da postura assumida. As situações abordadas têm como fio condutor um restaurante num bairro rico de São Paulo, cujo dono é um homem de meia idade, refinado e acostumado com as boas maneiras, mas ao mesmo tempo irônico e pungente. Um escritor que realiza um passeio pelo país, buscando compreender os problemas de dominação e opressão social. Um garçom que se destaca por sua descendência européia, aspecto físico, boa instrução e insubordinação. Uma rica carioca preocupada em manter o mínimo de humanidade na relação com as pessoas de classe mais baixa. Seu marido acredita na racionalidade como forma de tirar proveito da bagunça típica do Brasil. E a gerente do restaurante, uma pessoa cativante, com um passado encoberto pelas várias histórias que costuma contar para os amigos e os refinados clientes do restaurante.

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(AUDITÓRIO DO IAP - INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
"CRONICAMENTE INVIÁVEL"
SEGUNDA-FEIRA DIA 03/05/2010
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA

"O INCRÍVEL HOMEM QUE ENCOLHEU" NO CINE OLYMPIA - DE 04 À 09/05/10

"O INCRIVEL HOMEM QUE ENCOLHEU”
Original: The Incridible Shrinking Man-UA,1957
Direção de Jack Arnold
Roteiro de Richard Matheson, e Richard Alan Simmons
Fotografia de Ellis W. Carter
Música de Irving Gertz,Earl Lawrence,Hans Salter e Herman Stein (não creditados)Elenco:Grant Williams, Randy Stuart,April Kent, Paul Langton.
Resumo do argumento: Quando está passeando em um iate com sua esposa, Scott Carey deixa-se envolver por uma nuvem enquanto sua mulher tinha ido buscar uma lata de cerveja no convés. Depois desse fato ele começa a notar que a sua roupa está ficando larga. Os médicos denunciam o seu “encolhimento” sem atinar para a causa. Ele vai gradativamente diminuindo, morando em uma casa de boneca, até que um acidente o derrube para o porão. A mulher pensa que ele foi devorado por um gato, mas no porão Scott passa a lutar pela vida, tentando se alimentar com restos de alimentos, disputando um pedaço de pão com uma aranha, enfim ganhando a dimensão de uma bactéria e ainda diminuindo.

“O INCRÍVEL HOMEM QUE ENCOLHEU”
CINE OLYMPIA
DE 04 À 09/05/10
HORÁRIO : 18:30 H
ENTRADA FRANCA

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