quinta-feira, 31 de dezembro de 2009

CINEMA - OS MELHORES DO ANO DA ACCPA - LISTA INDIVIDUAL DOS CRÍTICOS

Acyr Castro
1. O Curioso Caso de Benjamin Button, de David Fincher;
2. A Troca, de Clint Eastwood;
3. Amantes, de James Gray.

Adolfo Gomes
1. Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino;
2. Inimigos Públicos, de Michael Mann;
3. Um Garota dividida em dois, de Claude Chabrol;
4. O Sol, de Aleksandr Sokurov;
5. A Troca, de Clin Eastwood;
6. Operação Valkyria de Brian Singer;
7. Amantes, de James Gray;
8. A Última Amante, de Catherine Breillat;
9. Aquele Querido Mês de Agosto, de Miguel Gomes;
10. Watchmen, de Zack Snyder.

Arnaldo Prado Junior
1.Alexandra, de Aleksandr Sokurov;
2. O Sol, de Aleksandr Sokurov;
3. Caos Calmo;
4. A Troca, de Clint Eastwood ;
5. Amantes, de James Gray;
6. Inimigos Públicos, de Michael Man;
7. Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino;
8. Gesto Obsceno, de Tsahi Grad;
9. Entre os Muros da Escola, de Laurent Cantet;
10. A Onda, de Dennis Gansel.

Augusto Pachêco
1. Sinédoque, Nova York, de Charlie Kaufman;
2. Alexandra, de Aleksandr Sokurov;
3. Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino;
4. Aquele Querido Mês de Agosto, de Miguel Gomes;
5. Amantes, de James Gray;
6. O Anticristo, de Lars Von Triers;
7. Valsa com Bashir, de Ari Folman;
8. Inimigos Públicos;
9. Rio Congelado;
10. Feliz Natal.

Dedé Mesquita
1º) Amantes de James Gray;
2º) Gran Torino de Clint Eastwood;
3º) Alexandra, de Aleksandr Sokurov;
4º) Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino;
5º) Inimigos públicos, de Michael Mann;
6º) Entre os Muros da Escola, de Laurent Cantet;
7º) Quem quer ser um milionário, de Danny Boyle;
8º) Distrito 9, de Neill Blomkamp;
9º) Simplesmente Feliz, de Mike Leigh.

Fernando Segtowick
1. Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino;
2. Inimigos Públicos, de Michael Mann;
3.Aquele Querido Mês de Agosto, de Miguel Gomes;
4. Distrito 9, de Neil Blookamp;
5. Se Beber, Não Case, de Todd Philips;
6. Avatar, de James Cameron;
7. Entre os Muros da Escola, de Laurent Cantet;
8. Amantes, de James Gray;
9. Up - Altas Aventuras de Peter Docter;
10. Valsa com Bashir, de Ari Folman

Francisco Cardoso
1. Alexandra de Aleksandr Sokurov;
2. Entre Os Muros Da Escola, de Laurent Cantet;
3. Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino;
4.Gran Torino de Clint Eastwood;
5. Caos Calmo, de Antonio Luigi Grimaldi;
6. O Visitante, de Thomas McCarthy;
7. Rio Congelado, de Courtney Hunt;
8. Queime Depois de Ler, de Joel Ethan Cohen;
9. Curioso Caso de Benjamin Button, de David Fincher;
10. Quem Quer Ser Um Milionário, de Danny Boyle

Ismaelino Pinto
1. Watchmen, de Zack Snyder;
2 - Quem quer ser um milionário, de Danny Boyle;
3- Rio Congelado, de Courtney Hunt;
4 - O Curioso Caso de Benjamin Button, de David Fincher;
5. Queime depois de ler, de Ethan e Joel Cohen;
6. Up - Altas aventuras, de Peter Docter;
7. Dúvida, de John Patrick Shanley;
8. Inimigo Publico, de Michael Mann
9 – Desonra;
10 - O Leitor, de Stephen Daldry.

José Otávio Pinto
1.Alexandra de Aleksandr Sokurov;
2. O Sol de Aleksandr Sokurov;
3. Gran Torino de Clint Eastwood;
4. O Segredo do Grão, de Abdel Kechiche;
5. Inútil, de Jia Zhang-ke;
6. A Troca de Clint Eastwood;
7. Um Conto de Natal, de Arnauld Deplechin;
8. Entre os Muros da Escola, de Laurent Cantet;
9. Aquele Querido Mês de Agosto, de Miguel Gomes;
10. Inimigos Públicos, de Michael Mann.

Luzia Miranda Álvares
1. Gran Torino, de Clint Eastwood
2. Sinédoque, Nova York, de Charlie Kaufman
3. Up, Altas Aventuras, de Peter Docter
4. Alexandra, de Aleksandr Sokurov
5. Amantes, de James Gray
6. Um Taxi para a Escuridão, de Alex Gibney
7. Aquele Querido Mês de Agosto, de Miguel Gomes
8. O Carregador de Almas, de Jonathan Holand
9. Rio Congelado, de Courtney Hunt
10. Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino

Maiolino Miranda
1. Gran Torino, de Clint Eastwood;
2. O Sol, de Aleksandr Sokurov;
3. Dúvida, de John Patrick Shanley;
4. O Leitor, de Stephen Daldry.;
5. Up, altas aventuras, de Peter Docter;
6. Sinédoque, Nova York, de Charlie Kaufman;
7. Aquele querido mês de agosto, de Miguel Gomes;
8. A Onda, de Dennis Gansel;
9. Jacquot e Nantes, de Agnes Varda;
10. Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino.

Marco Antonio Moreira Carvalho
1) Alexandra de Aleksandr Sokurov;
2) Gran Torino de Clint Eastwood;
3) O Sol de Aleksandr Sokurov;
4) Aquele Querido Mês De Agosto; de Miguel Gomes
5) O Silêncio de Lorna, de Jean-Pierre e Luc Dardenne;
6) Amantes, de James Gray;
7) Inimigos Públicos, de Michael Mann;
8) Bastardos Inglórios de Quentin Tarantino;
9)Sinédoque, Nova Iorque de Charlie Kauffman;
10) Entre Os Muros Da Escola, de Laurent Cantet.

Pedro Veriano
1. Gran Torino, de Clint Eastwood;
2. Up-Altas Aventura, de Peter Docter;
3; Sinédoque Nova York, de Charlie Kauffman;
4. Amantes, de James Gray;
5. Rio Congelado, de Courtney Hunt;
6. Quem Quer Ser Um Milionário, de Danny Boyle;
7. Alexandra, de Aleksandr Sokurov;
8. O Visitante, de Thomas McCarthy;
9. Carregador de Almas, de Jonathan Holand;
10. Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino.

quarta-feira, 30 de dezembro de 2009

"POSSESSÃO" DE ZULAWSKI NO CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA DIA 04/01/10


"POSSESSÃO"
Original: Possession – França/Alemanha, 1981
Direção: Andrzej Zulawski
Roteiro: Andrzej Zulawski
Elenco Isabelle Adjani, Sam Neill e Henz Bennent.
Argumento : Desconfiado que sua esposa Anna (Isabelle Adjani) o está traindo co outro homem, Mark (Sam Neill) resolve seguir seus passos. Passando por séria crise conjugal, Mark ainda se envolve num assassinato. Seguindo os passos de Anna, Mark descobre que ela vive um bizarro relacionamento com uma estranha criatura.
Importância Histórica : Escrito e dirigido pelo aclamado diretor Andrzej Zulawski (indicado ao prêmio de melhor diretor do Festival de Cannes) este filme, apresentado pela primeira vez em versão sem cortes, deu a Isabelle Adjani o prêmio de Melhor atriz de Cannes de 1981. A obra de Zulawski pode ser vista como um filme de terror ou drama, dependendo da interpretação de cada espectador. Zulawski causou perplexidade na crítica mundial com seu estilo provocador e metafórico neste trabalho que não agradou ao grande público na época mas que hoje se tornou um dos filmes mais enigmáticos produzidos nos anos 80.

"POSSESSÃO"
Cineclube Alexandrino Moreira
(Auditório do IAP)
Segunda-feira Dia 04/01/10
19 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre os críticos da ACCPA e os espectadores
Programação : ACCPA

Próximo Programa: Dia 18/01/10 - “ERASERHEAD” de David Lynch

quinta-feira, 24 de dezembro de 2009

CINEMA - OS MELHORES DE 2009

Pela 46ª vez, a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) reuniu seus críticos associados para escolher os melhores do ano na área de cinema, numa tradição já consolidada dentro do cenário cultural da nossa cidade. A reunião para escolha dos melhores do ano aconteceu no último dia 23/12, reunindo critícos da associação que ao todos citaram 30 filmes entre os melhores do ano somando as suas relações individuais. Os críticos da ACCPA que participaram dessa votação foram Pedro Veriano, Luzia Miranda Álvares, Marco Antonio Moreira, Arnaldo Prado Júnior, Acyr Castro, Maiolino Miranda, José Otávio Pinto, Fernando Segtowick, Augusto Pacheco, Ismaelino Pinto, Dedé Mesquitae Adolfo Gomes.
O melhor filme do ano foi "ALEXANDRA" do diretor Aleksandr Sokurov, exibido dentro do projeto Moviecom Arte. Confira a seguir a relação completa dos melhores do ano, com o desejo de todos nós de que em 2010, tenhamos um cenário mundial e local melhor e mais qualitativo em termos de cinema.

CINEMA - OS MELHORES DO ANO - 2009
1) "ALEXANDRA" de Aleksandr Sokurov
2) "GRAN TORINO" de Clint Eastwood
3) "AMANTES" de James Gray
4)"BASTARDOS INGLÓRIOS" de Quentin Tarantino
5) "O SOL" de Aleksandr Sokurov
6)"INIMIGOS PÚBLICOS" de Michael Mann
7) "SINÉDOQUE NOVA IORQUE" de Charlie Kaufman e "'AQUELE QUERIDO MÊS DE AGOSTO" de Miguel Gomes
9)"UP - ALTAS AVENTURAS" de Pete Docter
10) "ENTRE OS MUROS DA ESCOLA" de Laurent Cantet

Melhor Diretor : Alexander Sokurov (Alexandra)
Melhor Ator : Philip Seymour Hoffman (Sínédoque Nova Iorque/Dúvida)
Melhor Atriz : Galina Vishnevskaya (Alexandra)
Melhor Ator Coadjuvante : Christoph Waltz (Bastardos Inglórios)
Melhor Atriz Coadjuvante : Emily Watson (Sinédoque Nova Iorque)

Melhor Montagem : "Inimigos Públicos" de Michael Mann
Melhor Cenografia : "Bastardos Inglórios" de Quentin Tarantino/"A Troca" de Clint Eastwood/"Sinédoque Nova Iorque" de Charlie Kaufman/"Inimigos Públicos" de Michael Mann
Melhor Fotografia : "A Troca" de Clint Eastwood
Melhor Trilha Sonora : "Bastardos Inglórios" de Quentin Tarantino
Melhor Canção : "Quem quer ser um Milionário ?" de Danny Boyle

Melhor Figurino : "Inimigos Públicos" de Michael Mann
Melhor Roteiro Original : "Bastardos Inglórios" de Quentin Tarantino
Melhor Roteiro Adaptado : "Dúvida" de John Patrick Shanley
Melhor Efeito Especial : "Avatar" de James Cameron
Melhor Animação : "Up - Altas Aventuras" de Peter Docter

Melhor Documentário : "Fellini : Eu sou um Grande Mentiroso" de Damian Pettigrew
Mehor Reprise : "Morte em Veneza" de Luchino Visconti
Prêmio ACCPA - Cinema Brasileiro : "Moscou" de Eduardo Coutinho e o diretor Anselmo Duarte, pela conjunto de sua obra.

Menção especial 1: Marco Antonio Moreira, presidente da ACCPA, pelas atividades de inclusão e manutenção dos espaços de cinema programados pela Associação de críticos.
Menção especial 2 : Fernando Segtowich, pelas ousadias em criar e produzir cinema em Belém/PA.
Menção especial 3: Aos membros da ABDeC/PA e à gerência do Curro Velho, pela criação do Cine Clube “Pedro Veriano”, pela homenagem e por se constituir em mais um espaço de cinema alternativo e formação de platéia.

terça-feira, 22 de dezembro de 2009

"AS AVENTURAS DO CAPITÃO MARVEL(2 ESPISÓDIOS) E "O HOMEM DOS OLHOS DE RAIOS X" NA SESSÃO AVENTURA DO CINE OLYMPIA DIA 27/12/09

"O HOMEM DOS OLHOS DE RAIOS X"
Original: The Man With The X Ray Eyes-EUA, 1963
Direção de Roger Corman
Roteiro de Robert Dillon e Ray Russel
Fotografia de Floyd Crosby
Música de Les Baxter
Elenco: Ray Milland,Diana Van der Vlis, Harold Stone, John Hoyt.
Argumento: Pesquisando sobre a visão humana o dr. Xavier consegue chegar a um tratamento que possibilita uma amplitude muitas vezes maior da acuidade visual, fazendo com que as pessoas passem a ver o que está atrás de objetos sólidos. O problema é que olhando através das pálpebras Xavier vai enlouquecendo.
Importância Histórica: O diretor Roger Corman, considerado “o papa dos filmes B”, ficou famoso com uma série extraída de obras do escritor Edgar Allan Poe. Mas este filme de ficção-cientifica que ele fez em 1963 suplantou em muito a média de sua obra e revelou uma rara face de um gênero até então voltado à rotina do “space-opera” ou filmes de terror.Ray Milland, já decadente, conseguiu fazer um de seus melhores papéis, cotado pela critica ao lado de “Farrapo Humano”, trabalho que lhe deu um "Oscar".

SESSÃO AVENTURA
"AS AVENTURAS DO CAPITÃO MARVEL" (seriado - 2 epísódios)
"O HOMEM DOS OLHOS DE RAIOS X" (longa-metragem)
Cine Olympia
Domingo dia 27/12/0916 h
Entrada Franca

domingo, 20 de dezembro de 2009

"UMA NOITE NA ÓPERA" COM OS IRMÃOS MARX NA SESSÃO CULT DIA 26/12/09

"UMA NOITE NA ÓPERA"
Original: A Night at the Opera/EUA, 1935
Direção de Sam Wood
Roteiro de George S. Kaufman e Morrie Ryskind.
Fotografia de Merritt B. Gerstad.
Música de Herbert Stothart
Elenco: Grouxo, Harpo e Chico Marx, Alan Jones,Kitty Carlisle,Walter Woolf King.
Argumento: Uma patrona das artes investe um milhão pela performance de um astro da ópera. Mas os irmãos Marx atrapalham os planos dela para proteger um casal de amigos. Eles viajam num transatlântico para os EUA, dois deles como clandestinos, provocado confusões hilariantes que seguem até à estréia da opera, momento em que Harpo de Chico desmantelam os bastidores do teatro.
Importância Histórica: O filme é o primeiro dos Marx na produtora Metro(eles faziam filmes na Paramount) e também o primeiro sem o quarto irmão, Zeppo, que se tornou empresário dos outros três.Para muitos é o ponto máximo na carreira dos comediantes mais originais do cinema em qualquer tempo. A sua forma anárquica é admirada até hoje. E os cineastas que dirigiram esses artistas queixaram-se de que as diabruras seguiam no set, dando dores de cabeça aos que desejavam uma direção rígida. Na verdade muitas seqüências foram improvisadas pelos próprios Marx.

SESSÃO CULT
"UMA NOITE NA ÓPERA"
Cine Líbero Luxardo
Sabádo Dia 26/12/09
16 h
Entrada Franca
*Após o filme, debate enre os espectadores e criticos da ACCPA

terça-feira, 15 de dezembro de 2009

"ADORÁVEL VAGABUNDO" DE FRANK CAPRA NO CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA DIA 21/12/09

"ADORÁVEL VAGABUNDO"
Original: Meet John Doe- EUA,1941.
Direção de Frank Capra
Roteiro de Robert Riskin de uma história de Richard Connell e Robert Presnell.
Fotografia de George Barnes
Música de Dimitri Tiomkim
Elenco: Gary Cooper, Bárbara Stanwyck, Edward Arnold, Walter Brennan,James Gleason.
Argumento: Uma jornalista, ao ser despedida do emprego, faz de sua última coluna resposta à uma carta de protesto contra os desmandos municipais. Ela inventa o leitor, assinando John Doe. O sucesso da carta leva a direção de jornal e rever a medida de despedir a jovem e pedir à ela que procure alguém para ser o tal John Doe. Numa espécie de concurso ela encontra um ex-jogador de beisebol, aposentado por ter quebrado a mão. O tipo, uma pessoa humilde, encarna de tal forma o personagem que se sente um John Doe, criando clubes de fraternidade com o seu nome. Mas a prefeitura reage e desmente em público o herói.Ele, então, promete se atirar do alto do Edifício Empire(NY) na noite de Natal. Passa o tempo e todos pensam que o fato foi esquecido. Menos a jornalista e as autoridades da comarca, que flagram John Doe querendo se atirar.
Importância Histórica: O filme foi feito antes da entrada dos EUA na 2ª.Guerra, sendo o último de Capra a estrear antes dele seguir para o campo de batalha como emissário do governo Roosevelt encarregado defilmar os acontecimentos (base da série de documentários “Por que nós Combatemos” - Why we Fight/1944/45).Capra exibiu o filme em sessão prévia com 4 finais, deixando o público decidir o melhor.Para muitos é o melhor trabalho sobre a politica de Franklin Roosevelt denominada New Deal, formula para vencer a Depressão pós queda da bolsa em 1929.Um clássico do cinema americano.

SESSÃO ACCPA/IAP
"ADORÁVEL VAGABUNDO"
Cineclube Alexandrino Moreira (Auditório do IAP)
Segunda Dia 21/12/09
19 h
Entrada Franca
*Após o filme, debate entre o público e críticos da ACCPA.

"ADORÁVEL AVARENTO" NA SESSÃO CINEMATECA DO CINE OLYMPIA DIA 20/12/09


"ADORÁVEL AVARENTO"
Original: Scrooge-Inglaterra,1970
Direção de Ronald Neame
Roteiro de Leslie Bricusse (baseado em seu musical) e Ronald Neame baseado na obra de Charles Dickens.
Fotografia de Oswald Morris
Música de Leslie Bricusse
Elenco: Albert Finney, Alec Guiness, Edith Evans, Kenneth More
Argumento:O avarento sr, Scrooge detesta o Natal e quem o comemora. Na noite de 24 de dezembro recebe a visita do fantasma de seu antigo sócio, avarento como ele, que anuncia a chegada de 3 outros fantasmas que o mostrarão 3 Natais: o do passado, o do presente e o do futuro. Viajando com esses espectros o velho aprende o mal que faz a si e aos outros revelando ao amanhecer uma nova postura.
Importância Histórica: Esta versão musical feita pelos ingleses foi candidata a Oscar e recebeu 6 prêmios internacionais. Com uma brilhante cenografia e boa colocação dos números musicais exibe a popular história de Charles Dickens, varias vezes filmada, de forma original e bastante agradável. Salientam-se os desempenhos, especialmente de Albert Finney um dos melhores Scrooge do cinema.

SESSÃO CINEMATECA
"ADORÁVEL AVARENTO"
Cine Olympia
Domingo dia 20/12/09
16 h
Entrada Franca
Programação : ACCPA

quarta-feira, 9 de dezembro de 2009

"O ANJO EXTERMINADOR" DE LUIS BUÑUEL NO CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA DIA 14/12/09

"O ANJO EXTERMINADOR"
Original; El Angel Exterminador-México, 1962
Direção e roteiro de Luis Buñuel
Fotografia de Gabriel Figueroa
Musica de Raul Lavista
Elenco:Silvia Pinal, Enrique Rabal, Cláudio Brook, José Baviera ,Augusto Benedico.
Argumento: Membros da elite reúnem-se para um jantar. Terminada a refeição não sabem nem se esforçam em/como sair da sala.
Importância Histórica: Em seu melhor filme da fase mexicana, LuisBuñuel dá asas à sua forma artística preferida: o surrealismo. Eaproveita para uma abordagem critica contundente à uma classe social.No Festival de Cannes de 1962 o filme esteve entre os finalistas,perdendo para o brasileiro “O Pagador de Promessas”.
SESSÃO ACCPA/IAP
"O ANJO EXTERMINADOR"
Cineclube Alexandrino Moreira (Auditório do IAP)
Segunda-feira Dia 14/12/09
19 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre os espectadores e críticos da ACCPA
Prorgamação : ACCPA

"AS AVENTURAS DO CAPITÃO MARVEL" E O HOMEM LEOPARDO" NA SESSÃO AVENTURA DO CINE OLYMPIA DIA 13/12/09


"AS AVENTURAS DO CAPITÃO MARVEL"
2ª. Série – Episódios 3 e 4.
Direção de John English e William Wytney.

"O HOMEM LEOPARDO"
Original: The Leopard Men-EUA, 1943.
Direção de Jacques Tourneur
Roteiro de Ardel Wray
Produção de Val Lewton
Fotografia de Robert DeGrassi
Musica de Roy Webb
Elenco: Dennis O’Keefe, Margo, Jean Brooks, Isabel Jewell,James Bell, Margaret Landry,Abner Biberman,Richard Martin.
Argumento: O casal Kiki Walker(Jean Brooks) e Jeery Manning(Dennis O’Keefe) ajudam na caça de seu leopardo que fugiu da jaula. Ao mesmo tempo passam a acontecer assassinatos na pequena cidade do Novo México onde o casal se instalou.
Importância Histórica: O filme pertence à aplaudida série que o produtor Val Lewton fez para a RKO nos anos 1940. Eram produções baratas que acompanhavam os seriados nas sessões de cinemas de bairros tal como acontecia em Belém. O diretor Jacques Tourneur, o mesmo de “Sangue de Pantera”, seguiu a escola expressionista em muitas de suas realizações.

SESSÃO AVENTURA
"AS AVENTURAS DO CAPITÃO MARVEL"
"O HOMEM LEOPARDO"
Cine Olympia
Domingo dia 13/12/09
16 h
Entrada Franca
Programação : ACCPA

sexta-feira, 4 de dezembro de 2009

8º FESTIVAL VARILUX DE CINEMA FRANCÊS

Para fechar o Ano da França no Brasil, 7 capitais brasileiras recebem de 4 a 11 de dezembro, a 8ª edição do Festival Varilux de Cinema Francês. O evento recebe o apoio do Ministério da Cultura através da Lei Rouanet, assim como do Governo do Estado do Rio de Janeiro através da Lei de Incentivo à Cultura. Pelo sexto ano consecutivo, a Essilor-Varilux é o principal patrocinador do maior Festival de Cinema Francês do Brasil.
de 14 cidades: Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Curitiba, Recife, Porto Alegre, Fortaleza, Belo Horizonte, Salvador, Florianópolis, Natal, Goiânia, Belém e Campinas. Veja os filmes da programação também no site www.festivalvarilux.com. Em Belém, o festival será exibido no Moviecom Castanheira, Sala 04, com uma sessão diária às 22 h.

Programação:
Dia 04/12 - “Mais que o Máximo” (Coco)
De Gad Elmaleh/França, 2009, 95 min
Sinopse:Aos 40 anos de idade, Coco é um exemplo de sucesso. Há 15 anos, imigrou para a França sem um centavo e agora, graças à invenção de uma água vibrante, tornou-se um rico empresário. Mas sua grande recompensa ainda está por vir: o Bar Mitzvah de seu filho Samuel. Por isso, ele concentra todas as suas energias na organização do que considera o evento nacional do ano. Coco, no entanto, fica tão obsessivo em impressionar todo mundo que se aproxima da loucura. Sem perceber, ele faz sua mulher, sua mãe e mesmo seu querido filho gradualmente se distanciarem.

Dia 05/12 - “Um Segredo em Família” (Un Secret)
De Claude Miller/França, 2007, 106 min
Sinopse :Pouco depois da Segunda Guerra, ao completar 15 anos, o solitário François vai descobrir um obscuro segredo e enfrentar verdades que encobrem as aparências de sua rede familiar. Ele inventa um irmão e imagina o passado de seus pais numa viagem atribulada, que tem como pano de fundo o nazismo e a deportação dos judeus. E, como conflitos, os sentimentos naturais da existência – o desejo, a paixão, o amor e a capacidade de recuperação.

Dia 06/12 - “A Riviera não é aqui” (Bienvenue chez les Ch´tis)
De Dany Boon/França, 2008, 106 min
Sinopse :Philippe Abrams é diretor de uma agência dos correios em Salon-de-Provence no sul da França. Ele é casado com Julie, cuja natureza depressiva torna a vida dele impossível. Para agradá-la, Philippe monta uma fraude para obter uma transferência para a Côte d´Azur (a Riviera Francesa), mas é desmascarado e acaba sendo transferido para Bergues, uma pequena cidade no norte do país. Para os Abrams, sulistas cheios de preconceitos, o Norte é um horror, uma região gelada e povoada por pessoas que falam um dialeto incompreensível, o “cheutimi”. Sem opção, Philippe embarca sozinho e descobre que Bergues não é tão ruim assim.

Dia 07/12 - “Entre os muros da Escola” (Entre les murs)
De Laurent Cantet/França, 2007, 128 min
Sinopse :François e os demais amigos professores se preparam para enfrentar mais um novo ano letivo. Tudo seria normal se a escola não estivesse em um bairro cheio de conflitos. Os mestres têm boas intenções e desejo em oferecer uma boa educação aos seus alunos, mas por causa das diferenças culturais - microcosmo da França contemporânea - esses jovens podem acabar com todo o entusiasmo. François quer surpreender os alunos ensinando o sentido da ética, mas eles não parecem dispostos a aceitar os métodos propostos. Palma de Ouro em 2008. Indicado ao Oscar.

Dia 08/12 -“Uma Garota Dividida em Dois (La fille coupée en deux)
De Claude Chabrol/França / Alemanha, 2007, 115 min
Sinopse:Gabrielle trabalha no canal de televisão a cabo local. Um dia ela conhece o grande escritor Charles Saint-Denis (François Berléand), durante o evento de promoção do novo livro dele. Homem bem-apessoado e reconhecido, ele não encontra dificuldades em seduzir a jovem, apesar de ser casado e trinta anos mais velho. Aos poucos, no entanto, percebe que se apaixonou profundamente e que terá que disputar seu amor com Paul (Benoît Magimel), um jovem milionário e desequilibrado.

Dia 09/12 - “Crimes de Autor” (Roman de gare)
De Claude Lelouch/França, 2007, 103 min
Sinopse :Judith Ralitzer é uma escritora popular, que está em busca de personagens para seu próximo livro. Paralelamente, um serial killer fugiu de um presídio de segurança máxima e Huguette, a cabeleireira de um luxuoso salão de Paris, decide mudar de vida. Os destinos deles se encontrarão, mudando a vida de todos.

Dia 10/12 - “Mais tarde, você vai entender... “(Plus tard tu comprendras)
De Amos Gitai/França /Alemanha / Israel, 2008, 90 min
Sinopse :Rivka, senhora judia que vive rodeada de objetos do passado, prepara o jantar para seu filho Victor, enquanto acompanha na televisão o julgamento de Klaus Barbie. O ano é 1987, e o ex-líder da Gestapo, conhecido como o “açougueiro de Lyon”, finalmente enfrenta a justiça por seus crimes no Holocausto. Em seu escritório, Victor trabalha organizando os documentos e cartas que contam a história de sua família e também assiste ao julgamento. É quando Rivka reconhece na TV a voz de uma das testemunhas, a voz de um sobrevivente, que despertará emoções profundas entre mãe e filho.

APOIO : DISTRIBUIDORA MOVIEMOBZ / CONSULADO GERAL DA FRANÇA / ALIANÇA FRANCESA (BELÉM)

quinta-feira, 3 de dezembro de 2009

"HAMLET" NA SESSÃO CINEMATECA DO CINE OLYMPIA DIA 06/12/09

"HAMLET"
Inglaterra, 1948
Direção de Laurence Olivier
Roteiro deAlan Dent e Laurence Olivier baseado na peça de William Shakespeare.
Fotografia de Desmond Dickinson
Música de William Walton.
Elenco:Laurence Olivier, Jean Simmons, Felix Aylmer, Anthony Quayle, Basil Sidney, Peter Chishing.
Resumo do Argumento: Hamlet, príncipe da Dinamarca, atende ao fantasma de seu pai que surge na torre do castelo da família e conta que foi assassinado pelo irmão, hoje de posse do trono. Preocupado com a veracidade da informação, ele conta à mãe, com quem o tio havia casado, mas a morte de Polônio, pai de sua namorada Ofélia, leva-o a fugir do reino. Quando volta, Hamlet sabe da morte de Ofélia e decide enfrentar o tio. Mas surge pela frente o irmão da jovem morta, Laertes, que culpa o príncipe pelo falecimento da irmã. Em duelo, o rei manda envenenar a espada de Laertes para matar de qualquer forma o seu adversário. Ao saber disso, o príncipe não só mata o rival como o tio criminoso. A mãe, ao ver a tragédia, ingere uma taça de vinho que também tinha sido preparada com veneno visando Hamlet.

Importância Histórica: o filme recebeu os "Oscar" de filme e direção. Apesar de ter suprimido personagens, Olivier conseguiu fazer cinema de um original de teatro historicamente respeitado. A seqüência inicial com a câmera percorrendo as diversas dependências do palácio é um exemplo dessa preocupação com a linguagem cinematográfica. “Hamlet” foi o segundo titulo da Trilogia Shakespeareana de Olivier. Os outros filmes foram “Henrique V”(1944) e “Ricardo III”( 1955).“Hamlet” foi sucesso de público e de critica exibido no próprio Cine Olympia que hoje o reapresenta. Isto há 41 anos !

SESSÃO CINEMATECA
"HAMLET"
CINE OLYMPIA
DOMINGO DIA 06/12/09
16 H
ENTRADA FRANCA
PROGRAMAÇÃO :
ACCPA (ASSOCIAÇÃO DOS CRITICOS DE CINEMA DO PARÁ)

terça-feira, 1 de dezembro de 2009

"À SOMBRA DE UMA DÚVIDA" DE HITCHCOCK NA SESSÃO CULT DIA 05/12/09

"À SOMBRA DE UMA DÚVIDA"
Original: Shadow of a Doubt-EUA,1942
Direção de Alfred Hitchcock
Roteiro de Thorton Wilder, Sally Benson e Alma Reville de uma história original de Gordon McDonell.
Fotografia de Joseph A. Valentine
Música de Dmitri Tiomkim
Elenco: Joseph Cotten, Teresa Wright,McDonald Carey, Henry Travers,Patricia Collingr, Hume Cronyn.
Resumo do argumento: Os parentes recebem em festas o tio Charlies (Joseph Cotten) que chega da cidade. Mas a sobrinha conhecida como “Jovem Charlie”(Teresa Wright) começa a perceber que há alguma coisa de diferente no comportamento do tio. Quando este se revela um psicopata assassino a moça é forte candidata à próxima vitima.

Importância Histórica: Hitchcock gostava deste filme. Achava um de seus melhores. No roteiro está a sua esposa Alma Reville, companheira de trabalho desde a sua estada na Inglaterra. O ator Joseph Cotten saía do papel de amigo de Charles Foster Kane na obra-prima de Orson Welles (“Cidadão Kane”). Hitchcock lançara “Sabotador” um de seus filmes menos conhecidos, mas um dos mais trabalhosos. No elenco de apoio está Henry Travers, muito requisitado na época e que seria mais tarde o “anjo” de “A Felicidade Não Se Compra” de Frank Capra.

SESSÃO CULT
"A SOMBRA DE UMA DÚVIDA"
Cine Líbero Luxardo
Sabádo Dia 05/12/09
16 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre o público e críticos da ACCPA
Programação : ACCPA


sexta-feira, 27 de novembro de 2009

"JUVENTUDE" DE DOMINGOS DE OLIVEIRA NO MOVIECOM ARTE DE 27/11 À 03/12/09


"JUVENTUDE"
Direção: Domingos de OliveiraDuração: 75 minutos
Gênero:Drama
Exibição: Moviecom Sala 04 – Projeção Digital
Sinopse: O filme foca um trio de amigos que são inseparáveis desde a adolescência, quando encenaram juntos “A Ceia dos Cardeais”, clássico português de Julio Dantas. Passados 50 anos, reúnem-se para comemorar seu encontro e efetuarem um balanço das suas vidas e, particularmente, seus amores.

APOIO : ACCPA

quinta-feira, 26 de novembro de 2009

"BLOW UP" DE MICHELANGELO ANTONIONI NO CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA DIA 29/11/09

"BLOW UP"
Inglaterra/Itália 1966
Produção de Carlo Ponti.
Direção e roteiro de Michelangelo Antonioni
Auxiliar no roteiro: Tonino Guerra (da obra de Julio Cortazar)
Fotografia de Carlo di Palma
Música de Herbie Hancock
Elenco: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles,John Castle, Jane Birkin.
Resumo de Argumento: Um fotografo profissional descobre, ao ampliar uma foto tirada em um bosque, que há o corpo de um homem estirado na mata. As diversas ampliações da foto confirmam o achado, mas não se sabe de mais detalhes.
Importância Histórica: Vencedor de muitos prêmios internacionais o filme é o primeiro que o consagrado cineasta italiano faz em inglês.Uma leve intriga policial serve a um painel criativo, com nuances surrealistas da sociedade ocidental nos anos 60, levando à uma visão oportuna do movimento cultural (ou contracultura), a fechar com uma seqüência antológica de um jogo de tênis....sem bola.Para muitos historiadores é o melhor filme do diretor, estando mesmo acima da famosa trilogia da incomunicabilidade (“A Aventura”, “A Noite” e “Eclipse”).
SESSÃO ACCPA/IAP
"BLOW UP"
Cineclube Alexandrino Moreira
(Auditório do IAP - Ao lado da Basílica de Nazaré)
Segunda dia 29/11/09
19 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre o público e críticos da ACCPA

PROGRAMAÇÃO : ACCPA

quarta-feira, 25 de novembro de 2009

SESSÃO AVENTURA NO CINE OLYMPIA A PARTIR DO DIA 29/11/09


SESSÃO AVENTURA
O objetivo desse novo programa da ACCPA é resgatar um momento inserido em nossa cultura especialmente a partir dos anos1950. Os seriados de aventuras, em sua maioria explorando personagensdas histórias em quadrinho, levavam multidões aos cinemas de rua e sefaziam acompanhar de filmes B, hoje considerados clássicos pelosestudiosos de história do cinema. Em salas como Iracema, Guarani, Poeira, Moderno,Independência, Popular, etc, os programas de filmes modestos e séries(ou episódios) deixaram saudades. No Olympia, considerado “cinema daelite”, os seriados chegavam apenas em uma sessão aos sábados, às17,00 h, chamada de “vesperal passatempo”. Cada série (2 episódios) era acompanhada de filmes de curta metragem. Hoje este cinemademocratiza a lembrança e trará as séries e também os filmespopulares, muitos estudados agora como peças importantes da cinematografia internacional.

"AS AVENTURA DO CAPITÃO MARVEL"
Original: The Adventures of Capitain Marvel-EUA, 1941.
Direção de John English e William Witney
Roteiro de Ronald Davidson, Norman S. Hall, Arch Heath,JosephPoland,Sol Shor baseado em personagem de Bill Parker e C.C.Beck.
Fotografia de William Nobles
Música de Cy FeuerEfeitos especiais de Howard Lydecker e Theodore Lydecker.
Elenco: Tom Tyler,Frank Coghlan Jr, William Benedict,LouiseCurrie,John Davidson,George Pembroke,Nigel D. Brulier.
Resumo do argumento: O jovem Bill Batson faz parte de uma expediçãocientifica no Sião para encontrar uma relíquia histórica conhecidacomo o Escorpião de Ouro. De posse da relíquia, os cientistasdescobrem que ela é uma arma potente de destruição total. Para salvaro mundo dessa ameaça, já que há malfeitores que ambicionam, Bill ganhapoderes de um mágico chamado Shazam e assim, evocando o nome dessemágico, transforma-se no Capitão Marvel, um herói indestrutível quevoa como um passaro.
Importância Histórica: O herói surgiu em 1940 na revista“Whiz Comics”,pouco depois de Superman (Super Homem). A palavra Shazam vem deSalomão, Hercules, Atlas, Zeus, Aquiles e Mercurio. Essa mágica quetransforma um jovem tímido em um gigante invulnerável não bastou paraque os que compraram os direitos de Superman processassem o personagemtirando-o do mundo dos gibis. Mas enquanto durou, Capitão Marvel nãosó fez inúmeros fãs como deu margem a um dos melhores seriadoscinematográficos dos anos 40.O ator Tom Tyler fez também O Fantasma, outro herói dos gibis quemereceu um filme em série.
"O FILHO DE TARZAN"
Original:Tarzan Finds a Son- EUA, 1939
Direção de Richard Thorpe
Roteiro de Cyril Hume baseado no personagem criado por Edgar Rice Burroughs.
Elenco: Johnny Weissmuller, Maureen O’Sullivan, Johnny Sheffield, IanHunter, Henry Stephenson, Henry Wilcoxon, Laraine Day
Fotografia de Leonard Smith
Musica de William Axt
Resumo do argumento: Um monomotor cai na selva e um casal que estava abordo morre na hora, deixando viva uma criança que é resgatada porTarzan e sua companheira Jane. Cinco anos depois surge um safári quebusca um tesouro a partir do que seria o objetivo do avião acidentado.
Importância Histórica: Um dos melhores filmes da longa série deTarzan, com um acabamento acima da média feito pela então poderosaMetro Goldwyn Mayer. É a estréia do ator Johnny Sheffield como Boy,ofilho adotivo do herói imaginado pelo escritor Edgar Rice Burroughs.Este ator faria depois um personagem chamado Bomba em filmes C daempresa Monogram Pictures. Johnny Weissmuller(1904-1984) foi campeãoolímpico de natação e no cinema fez 12 filmes como Tarzan e outros,inclusive para a TV, como Jim das Selvas, herói lançado nos quadrinhos.

SESSÃO AVENTURA
"AS AVENTURAS DO CAPITÃO MARVEL"
"O FILHO DE TARZAN"
Cine Olympia
Domingo dia 29/11/09
16 h
Entrada Franca

Os filmes da SESSÃO AVENTURA serão exibidos quinzenalmente no Cine Olympia
Programação:ACCPA

segunda-feira, 23 de novembro de 2009

"PAIXÕES QUE ALUCINAM" DE SAMUEL FULLER NA SESSÃO CULT DIA 28/11/09


"PAIXÕES QUE ALUCINAM"
Original: Schock Corridor/EUA, 1963
Direção e Roteiro de Samuel Fuller
Fotografia de Stanley Cortez
Música de Paul Dunlap
Edição de Jerome Thorms
Elenco: Peter Breck, Constance Towers, Gene Evans, James Best.
Resumo do argumento: Jornalista vencedor do Prêmio Pulitzer decide investigar um assassinato ocorrido num hospício. Para isso se faz de doente mental, combinando com a namorada uma tentativa de incesto (ela seria a sua irmã). Internado, ele passa a ver de perto o tratamento cruel dado aos doentes, chegando aos poucos aos criminosos.
Importância Histórica: O filme, de baixo orçamento e distribuído pela Allied Artists (ex-Monogram Pictures) é considerado um dos melhores do diretor, um ícone do cinema independente feito nos EUA. Além de usar de uma narrativa dinâmica que no dizer de um critico americano “cria uma atmosfera desorientadora...”, ele usa de uma fotografia em preto e branco alternada com seqüências a cores para chegar à dimensão do delírio. Uma das mais importantes abordagens cinematográficas dos hospitais psiquiátricos antigos.
SESSÃO CULT
"PAIXÕES QUE ALUCINAM"
Cine Líbero Luxardo
Sabádo Dia 28/11/09
16 h
Entrada Franca
Após o filme, debate entre o público e críticos da ACCPA
Programação : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

domingo, 22 de novembro de 2009

"KATYN" EM DVD

“KATYN” de Andrzej Wajda. Com Joachim Paul Assböck e Waldemar Barwinski, Stanislawa Celinska. Meses depois da invasão nazista na Polônia, em 1939, aproximadamente 15 mil prisioneiros e oficiais de guerra poloneses são mortos pela polícia secreta soviética nas florestas da cidade de Katyn no momento da dominação soviética no país. Procurando responsabilizar os alemães pelo massacre, o exército soviético acaba perseguindo quem duvida da sua versão do massacre, complicando ainda mais o sofrimento povo polonês. O veterano diretor polonês Andrzej Wajda descreve com sensibilidade o conteúdo deste triste episódio da segunda guerra mundial. Com vários personagens dentro da história, Wajda centraliza o drama na história de um oficial polonês que é preso e deixa mulher e filha à sua espera. Não sabendo o que pode lhe acontecer, ele resolve registrar num diário os acontecimentos que aos poucos são revelados durante o filme. Sem ser apelativo na elaboração das cenas, Wajda constrói um painel sobre os acontecimentos da segunda guerra com uma visão humana, procurando mostrar o distanciamento da verdade e da piedade num conflito deste porte. É claro que o diretor foca sua análise neste espisódio procurando deixar claro quem cometeu o massacre mais o filme dimensiona sua mensagem anti-belicista a partir do momento que o roteiro mostra o drama de cada personagem que tem que viver e sobreviver em condições adversas, como em todas as guerras. Com belos diálogos e cenas muito bem dirigidas, com o talento de um diretor que tem uma obra respeitável no cinema, “Katyn” não é apenas mais um filme sobre os horrores da segunda guerra mundial. É sim mais um exemplo de bom cinema que trata um tema com maturidade e realismo, procurando oferecer vários tipos de reflexões ao espectador sobre um tema já muito falado e discutido, mas que ainda e sempre precisa ser avaliado para que nunca mais o ser humano repita tais ações. Além da direção, roteiro e interpretações excelentes, destaco também a música do compositor polonês Krzysztof Penderecki, compositor conhecido por temas musicais usados em filmes como “O Exorcista” e “O Iluminado”.

Marco Antonio Moreira

"O PASSO SUSPENSO DA CEGONHA" EM DVD

“O PASSO SUSPENSO DA CEGONHA” de Theo Angelopoulos. Com Marcello Mastroianni e Jeanne Moreau. O filme se passa numa pequena vila onde vivem refugiados de diferentes naturalidades que estão ali por diferentes razões. No meio disso, um repórter tenta descobrir o paradeiro de um político que largou sua carreira em ascensão pelo ostracismo, deixando sua família e sua vida norma de lado. O cinema do diretor Theo Angelopoulos é um cinema de reflexão, de meditação. Seus filmes há muito tempo são vistos por mim como um evento, desde a obra-prima “Paisagem na Neblina”. A cada filme, este diretor direciona seu olhar para tentar ver uma nova face do ser humano. Assim foi em “Paisagem na Neblina”, “A Eternidade e Um Dia” e no seu melhor filme, “Um Olhar em Cada Dia”. Aqui, ele novamente joga seu olhar de artista numa pequena historia onde ele procura, junto com seus personagens, romper as fronteiras do seu passado e presente procurando por algo concreto no futuro. Através do personagem vivido magnificamente por Marcelo Mastronianni, Angelopoulos nos fala sobre o conceito de nossas fronteiras, nossos limites e como temos que duvidar disso e redimensionar nossa leitura do mundo, assim como fez o personagem de Mastroianni. O nosso passo suspenso em direção a um novo mundo, o nosso novo mundo, por isso deve ser bem pensado, refletido e as imagens desta reflexão do diretor está em cada detalhe dos diálogos inteligentes até aos inúmeros planos sequência que ele impõem ao nosso olhar. Esta característica de Angelopoulos de fazer um filme com uma série de planos em sequência, com poucos cortes, poucos closes, ao meu ver, dimensiona os personagens e suas histórias. E é assim que este diretor brilhantemente vem construindo o seu cinema : usando a linguagem do cinema à serviço de um olhar de dúvida, de investigação, de procura dos caminhos do homem de hoje. Feito em 1991, pouco depois da queda do muro de Berlim, e quando já se olhava para a virada do século como uma esperança renovada no homem, ver “O Passo Suspenso da Cegonha” hoje é surpreendente pois prova que a temática e o cinema de Angelopoulos estão cada vez mais próximos de nós. Poético e reflexivo, “O Passo Suspenso da Cegonha” é um dos melhores lançamentos do ano em DVD. Não deixe de ver.

Marco Antonio Moreira

"MICHAEL JACKSON : THIS IS IT"


“MICHAEL JACKSON : THIS IS IT” de Kenny Ortega. Depois da morte inesperada do cantor e compositor Michael Jackson em junho deste ano, muito se falou do que se poderia fazer com as imagens gravadas dos ensaios daqueles que seria seus últimos shows. A preocupação, especialmente dos fãs, era que houvesse uma abordagem sensacionalista onde poderiam ser evidenciados vários aspectos da carreira de Jackson, procurando levar o público em geral às lagrimas. Mas felizmente o resultado do trabalho do diretor do show e do filme, Kenny Ortega, é acima do esperado. O filme foca suas atenções na forma como tudo estava acontecendo nos bastidores deste grande show, evidenciando o convívio de Jackson com os músicos, sua preocupação em fazer o melhor possível com as coreografias, o respeito que ele tinha com os dançarinos e músicos que o estavam acompanhando e principalmente, mostrando um Michael Jackson absolutamente normal, humano, em busca do melhor na sua voz e na sua dança. A montagem do filme, limitada por algumas câmeras, fez um trabalho excelente, procurando destacar além de Jackson, os músicos e os dançarinos, o palco do show e os efeitos especiais de luz e cenografia que estavam sendo preparados. Mas acima de tudo, o filme confirma que Michael Jackson cantava e dançava como nunca. Muitos diziam que ele não daria conta de fazer os shows, que ele não estava preparado para voltar ao show bussiness, e que ele jamais se recuperaria depois de tantos problemas na sua vida pessoal. “This Is It” prova ao contrário. Jackson como cantor, compositor e dançarino tinha muito que oferecer e ainda influenciar. Sua voz estava melhor do que nunca e seu talento estava ali forte e firme. Infelizmente, todo esse ensaio acabou ficando para a história sobre uma volta triunfal que acabou não acontecendo devido sua morte, mas de alguma forma, o filme homenageia a longevidade da música e do talento de Michael Jackson, que no final das contas, agora é mais forte do que nunca já que depois de tantos anos sendo considerado como um maluco ou excêntrico, a imprensa em geral voltou a evidenciar o que ele tinha de melhor : seu talento musical. É claro que no final, apesar do diretor fugir de qualquer momento que lembrasse a morte recente de Michael, ficamos com uma sensação estranha do que ele ainda poderia fazer e de como o show ia ser fantástico. Mas a sua música não morrerá nunca. E em cada sessão do filme nos cinemas, Michael foi homenageado. As palmas do público que ele teria nos shows, e que não teve de forma grandiosa nos ensaios (com exceção de quem teve o privilégio de ver os ensaios ao vivo), por ironia do destino acabaram acontecendo dentro das salas de cinema quando ao final de cada sequência musical, o público aplaudia. Por isso tudo, “This Is It” conquista o espectador, especialmente aos fãs de Michael Jackson como eu. Agora é esperar pelo DVD do filme que certamente terá mais material dos ensaios para serem vistos.

Marco Antonio Moreira

quinta-feira, 19 de novembro de 2009

Por Trás das Câmeras

Em 1952, ano de produção de “Assim Estava Escrito”(The Bad and the Beautiful), Hollywood experimentava a liberdade com a perda da rigidez do Código Hayes,aquela censura interna que modulava os filmes de forma a proibir, por exemplo, amostragem de cama de casal (Frank Capra levou isso na gozação numa cena do seu “Nada Além de Um Desejo”(Hiding High). O público pedia ousadia e o neo-realismo italiano, paupérrimo, começava a faturar como coisa de rico. A idéia de um filme que criticasse o sistema de produção de Hollywood surgiu quando o roteirista Charles Scheer leu um conto de autoria de George Bradshwa publico na “Ladie’s House Journal” o arremedo norte-americano do nosso, então, “Jornal das Moças” (no fim do ano ganhava status de “Anuário das Senhoras” – como se as moças de todo mês casassem antes de dezembro). Nesse conto o chefão (tycoon) de um grande estúdio pedia para uma atriz, um roteirista e um desenhista de produção que ajudassem um produtor antes de renome e hoje amargando o ostracismo num hotel em Paris. A trinca guarda mágoas desse cara. Dentre muitas sacanagens que ele fez, há um empurrão na mulher do roteirista para os braços de um galã mexicano para deixar o maridão trabalhar em paz. O ato rendeu azar: cai o avião em que o par viajava e o roteirista só permanece trabalhando para o produtor até quando este solta a língua e,brincado, conta que”ainda bem” a madame foi passear com o latino. E também a atriz amarga um romance fortuito que o cara alimentou até quando ela lhe servisse como intérprete. A história deu no roteiro premiado com o Oscar do ano. E no filme que Vicente Minnelli dirigiu com aquele talento que tinha (duvidar é meter o rabo entre as pernas vendo “Sinfonia de Paris”, “Sede de Viver” e “Gigi”). A Metro, que na época era a mais festejada fábrica de sonhos, ousou brincar com o seu umbigo. Walter Pidgeon como o dono da bola, digo do estúdio, seria uma espécie de Irving Thalberg; Lana Turner, a imagem da própria; Dick Powell a lembrança de Faulkner e Kirk Douglas, no papel central, um David O. Selznick, inteligente e ambicioso a provar que essas qualidades é que fazem (ou faziam) cinema classe A.
“Assim Estava Escrito”rendeu 5 Oscar e boa renda. Bastou para muita gente seguir a trilha e choveram filmes sobre fazedores de filmes. Um foi radical: “A Grande Chantagem”(The Big Knife) de Robert Aldrich. Neste havia uma cena em que um personagem perguntava:”-Quem faz bom filme aqui ? Stanley Kramer ? “(Kramer era o mais festejado independente, na verdade muito hábil ao dar chance a novos diretores e trabalhar com baixo orçamento).
Mas vale a pena rever hoje o filme de Minnelli. Mostra que os deuses das telas não são como os do Olimpo que geraram os super-heróis dos gibis modernos. A gente que lia Cinelândia e Filmelandia não imaginava Lana Turner fazendo cocô. É claro que Minnelli não chegava a tanto, mas tirava da estrela uma aura de impecável em formosura. A maquilagem conseguia o milagre de fazê-la parecer sem maquilagem. E que prazer ver uma chance à Gloria Grahame (Oscar de coadjuvante), grande atriz sempre relegada a papéis de vamp no desvio. Ela e Gilbert Roland dizem que a turma do segundo escalão pesava muito.
Sei lá, mas o leão da Metro, a partir daí, passou a urrar diferente. Até que ficou rouco.
Ons- "Assim Estava Escrito"será exibido na 3aFeira, dia 24-11 às 18,30 no Cine Clube Pedro Veriano (Casa da Linguagem-av Nazaré esq. de Assis de Vasconcelos. Entrada Franca.Promoção da ACCPA

(Pedro Veriano)

"O PICOLINO" NA SESSÃO CINEMATECA DIA 22/11/09 ÀS 16 H


Original; Top Hat- EUA, 1935
Direção de Mark Sandrich
Roteiro de Dwight Taylor e Allan Scott
Fotografia de David Abel
Música de Irving Berlin
Elenco: Fred Astaire, Ginger Rogers, Eward Everett Horton,Erik Rhodes.
Resumo do argumento: O dançarino americano Jerry Travers(Astaire) treina sapateado no hotel, em Londres, mas com isso atrapalha o sono da hospede Dale Tremont (Ginger).Eles acabam se conhecendo melhor e se apaixonando. Motivo para dançarem muitas vezes juntos e viverem uma confusão quando ela pensa que ele é noivo de sua melhor amiga e ela se envolve com um costureiro chamado Beddini(Rodgers).

Importância Histórica: O filme é dos muitos que a dupla Astaire & Rogers fez na RKO. Mas acabou sendo o mais conhecido e admirado. E isto se deve à musica de Irving Berlin e a coreografia de Hermes Pan, especialmente a do numero “Cheek to Cheek”, usado por Woody Allen no seu “A Rosa Púrpura do Cairo”. Conta-se que os dançarinos se odiavam e na famosa seqüência de dança em que ela usa um vestido com plumas essas estimulavam a alergia respiratória de Astaire que tudo fazia para não espirrar. Rodado em preto e branco com uma Veneza moldada em estúdio, é um exemplar feliz do cinema que se fazia nos anos 30 quando ainda o som era uma atração toda especial para o espectador acostumado com os filmes mudos.

SESSÃO CINEMATECA
"O PICOLINO"
Cine Olympia
Domingo dia 22/11/09
16 h
Entrada Franca
PROGRAMAÇÃO : ACCPA
Próximo Programa:
Domingo Dia 06/12/09 - “HAMLET” de Laurence Olivier

"UM ROMANCE DE GERAÇÃO" NO MOVIECOM ARTE DE 20 À 26/11/09


"UM ROMANCE DE GERAÇÃO"
Duração : 80 minutos
Gênero: ComédiaExibição: Moviecom Sala 04
Horário: 16:25 h
Sinopse: Carlos lançou um livro que a crítica adorou, mas nunca mais escreveu outra obra. Esquecido, entrega-se à bebida e às corridas de cavalos. Até que uma jornalista aparece para entrevistá-lo. Como é sua grande chance, ele inventa livros que nunca escreveu, em umdivertido e ácido duelo.


APOIO : ACCPA

quarta-feira, 18 de novembro de 2009

SESSÃO AVENTURA

Quem está na casa dos 60 (ou mais) deve lembrar (provavelmente com saudade) as “Vesperais Passatempo”, programa dos sábados às 5 da tarde do cinema Olímpia, quando se exibia uma série de seriado de aventuras e muitos curtas e médias metragens sobre diversos assuntos. A sala ficava repleta de estudantes e antes da sessão começar tinha uma espécie de ritual com o sr. Agenor Garcia, não se sabe se por loucura ou vaidade, fazia questão de entrar carregado por espectadores, acenando como se estivesse em campanha política(e mais tarde ele foi, mesmo, candidato a vereador).
Normalmente “fita em série”,como também os faroeste B e as aventuras modestas, não tinham guarida em um cinema “de primeira” como o Olímpia (apesar de, na época, ter sido alvo de protestos por não acionar com melhorias como poltronas estofadas e ar condicionado). O tipo de programa ia para o Iracema, o Moderno, o Independência, ou as salas de bairros (Guarani, Popular, Íris, S. João, Universal etc). Mas a exceção dos sábados era festejada até por ser motivo de encontros. Verdadeiras torcidas iam ver os heróis dos quadrinhos em proezas tratadas com efeitos hoje considerados amadoristicos.
Pois a boa nova é que o tipo de programa está de volta. A ACCPA (Associação de Críticos Cinematográficos do Pará) anuncia que a partir do dia 29, e em domingos alternados, sempre às 4 da tarde estará exibindo no velho Olímpia uma série (2 episódios) e um filme B que justifica o nome da sessão(Sessão Aventura).
A entrada é grátis, o que não acontecia no passado. A projeção é em data-show. Mas quem quiser rever os velhos tempos é só experimentar. E levar os netos. Pode ser que eles peguem a mania dos vovôs.
O primeiro programa consta de “As Aventuras do Capitão Marvel” 1ª. Série e “O Filho de Tarzan” com Johnny Weissmuller, Maureen O’Sullivan e gente boa da MGM com direção de Richard Thorpe (que faria “Os Cavaleiros da Távola Redonda”, primeiro cinemascope do estúdio).
É uma viagem na máquina do tempo. E um mundo novo para quem nasceu agora.(Pedro Veriano)

sábado, 14 de novembro de 2009

"GLÓRIA FEITA DE SANGUE" DE STANLEY KUBRICK NA SESSÃO CULT DIA 21/11/09

"GLÓRIA FEITA DE SANGUE"
Original: Paths of Glory-EUA,1957
Direção de Stanley Kubrick
Roteiro de Calder Willingham, Jim Thompson e Stanley Kubrick baseado no livro de Humphrey Cobb.
Fotografia de George Krause
Música de Gerald Fried
Procução: BRYNA(Kirk Douglas)
Elenco: Kirk Douglas, Adolphe Menjou, Ralph Meeker,George Macready,Wayne Morris,Richard Anderson.
Resumo do argumento: Durante a 1a.Guerra Mundial um pelotão francês recebe ordem para conquistar a Colina Ant. É missão suicida e os generais prendem 3 soldados inocentes que desobedecem essa ordem como exemplo de covardia. Mas o advogado Cel. Dax(Kirk Douglas), convocado para a defesa, sabe que só poderá provar a inocência de seus clientes se acusar os generais.
Importância Histórica: O filme foi considerado uma “afronta ao exército francês’e por isso proibido na França por muitos anos. O livro original impressionou o produtor e ator Kirk Douglas que entregou a direção ao então jovem Stanley Kubrick. O resultado recebeu aplausos mundiais e o filme chegou a ser candidato a 3 Globos de Ouro além de receber prêmios em mostras diversas. Há quem o considere um dos melhores “filmes de guerra”. Mesmo porque é intrinsecamente anitibelicista.


SESSÃO CULT
"GLÓRIA FEITA DE SANGUE"
Cine Líbero luxardo
Sabádo dia 21/11/09
16 h
Entrada Franca
*Após o filme, debate entre os presentes e críticos da ACCPA
Programação ACCPA

quarta-feira, 11 de novembro de 2009

"CANTORAS DO RÁDIO" NO MOVIECOM ARTE - DE 13 À 19/11/09


"CANTORAS DO RÁDIO"
Duração : 85 minutos
Gênero: Documentário
Exibição: Moviecom Sala 04
Horário: 13:35 h

Sinopse: O documentário resgata passagens da Era de Ouro do rádio, entre 1930 e 1950, período no qual o rádio se consolidou como o veículo de massas no Brasil. O fio condutor do filme é o show “Estão Voltando as Flores” com direção e roteiro do pesquisador Ricardo Cravo Albin, no qual se apresentaram quatro expoentes da época: Carmélia Alves, Carminha Mascarenhas, Violeta Cavalcanti e Ellen de Lima.

APOIO : ACCPA

segunda-feira, 9 de novembro de 2009

ÓPERA NA TELA DO CINE OLYMPIA - DE 12 À 15/11/09


ESPAÇO MUNICIPAL CINE OLYMPIA
ALIANÇA FRANCESA (BELÉM)
CONSULADO GERAL DA FRANÇA(RJ)
APRESENTAM

"ÓPERA NA TELA"

QUINTA-FEIRA 12 DE NOVEMBRO

10H00 UMA TEMPORADA DE ÓPERA
:: Documentário de Richard Copans – 2009 (52’) :: A última temporada de Gérard Mortier, Diretor da Ópera de Paris.

11H30 PLATÉE :: Documentário de Don Kent – 2006 (78’)
:: Sobre a ópera de Rameau, gravada em 2002 e 2006 na Opéra de Paris. Série ‘Descobrir uma ópera’ produzida por ARTE France. Direção musical: Marc Minkowski – Direção:
Laurent Pelly.

13H30 RAVEL - A PAIXÃO BOLERO :: Documentário de Michel Follin – 2007 (59’)
:: A história de uma das mais conhecidas partições da história da música e de seu autor Maurice Ravel. Com algumas cenas rodadas numa praia do Nordeste brasileiro, onde é tocado o Bolero a cada pôr do sol.

15H00 A FLAUTA MÁGICA
:: Ingmar Bergman – 1974 (135’)
:: Fascinado pela obra de Mozart, Bergman queria popularizar a ópera. Dois anos de preparo e nove meses de filmagem mais tarde, ele ganha sua aposta: foi a primeira ópera filmada que chamou a atenção do grande público.

17H30 MADAME BUTTERFLY
:: Frédéric Mitterrand – 1995 (130’)
:: Baseado na ópera em 3 atos de Giacomo Puccini
Com Ying Huang e Richard Troxell. Direção musical: James Conlon – Orquestra de Paris.


SEXTA-FEIRA 13 DE NOVEMBRO

10H00 PROKOFIEV – O DIÁRIO INACABADO
:: Documentário de Yosif Feyginberg – 2009 (52’) :: O enigma de um dos mais geniais compositores do século XX, resolvida a través do seu diário, encontrado 50 anos após a sua morte.

11H30 JOANA D´ARC NA FOGUEIRA
:: Documentário de Don Kent – 2007 (62’)
:: Sobre a obra de Arthur Honneger, gravada em 2006 na Opéra de Montpellier. Série ‘Descobrir uma ópera’ produzida por ARTE France. Direção musical: Alain Altinoglu – Direção: Jean-Paul Scarpita.

13H00 VILLA-LOBOS – A ALMA DO RIO
:: Documentário de Eric Darmon – 2007 (52’)
:: O retrato do mais famoso compositor brasileiro.

14H30 ACCENTUS – TRANSCRIÇÕES
:: Documentário de Andy Sommer – 2007 (45’) :: Um gênero de comédia musical a capella, As grandes árias de Mahler, Prokofiev, Ravel, Wagner e Verdi foram transcritas para 28 cantores e foram assim revisitadas numa encenação inspirada em filmes como Fantasia, Morte em Veneza ou O guarda-chuva do amor.

15H30 ARIA :: Filme coletivo – 1987 (91’)
:: Um filme surpreendente em que alguns cineastas conhecidos ilustram filmes de ópera. Jean-Luc Godard exibe belas moças nuas em meio a culturistas halterofilistas num trecho de Armides de Lully, Robert Altman mostra um asilo de loucos nas Boreadas, Ken Russel filma um “Nessun dorma” alucinado numa sala de cirurgia, etc.

17H30 O TROVADOR
:: Ópera em 4 atos de Guiseppe Verdi (137’) :: Direção musical: Thomas Rösner – Direção: Robert Carsen. Festival de Bregenz 2006 – Filmado por François Roussillon.


SÁBADO 14 DE NOVEMBRO

10H00 PEER GYNT
:: Um balé de Heinz Spoerli baseado num drama de Henrick Ibsen – 2009 (135’) :: Direção musical: Eivind Gullberg Jensen – Teatro de Zurique. Filmado por Andy Sommer.

13H00 A VALQUÍRIA
:: Ópera em 3 atos de Richard Wagner (223’) :: Direção musical: Simon Rattle – Direção: Stéphane Braunschweig. Orquestra Filarmônica de Berlim. Festival de Ópera de Aix-en-Provence – 2007. Filmado por Don Kent.

17H00 DON GIOVANNI
:: Joseph Losey – 1978 (173’) :: Baseado na ópera em 2 atos de Wolfgang Amadeus Mozart. Com Ruggiero Raimondi, Kiri te Kanawa, Edda Moser. Direção musical: Lorin Maazel – Opéra de Paris.

DOMINGO 15 DE NOVEMBRO

10H00 STRAVINSKI E OS BALÉS RUSSOS
:: Duas peças de Igor Stravinski: Pássaro de Fogo, Sagração da Primavera – 2009 (86’) :: Direção musical: Valery Gergiev – Teatro do Mariinsky de Saint Petersbourg. Filmado por Denis Caïozzi.

12H00 ARTURO TOSCANINI POR ELE MESMO
:: Documentário de Larry Weinstein (73’) :: A vida do maior maestro da história da música, cuja carreira começara no Rio de Janeiro.

14H00 TCHAIKOVSKI – A PATÉTICA
:: Documentário de Iossif Pasternak – 2007 (52’) :: Sinfonia mais conhecida da histoiria musical da Russia, A Patética possui todos os atributos de uma obra legendária, ainda mais pelo fato de Tchaikovski ter morrido poucos dias depois de tê-la criado.

15h30 PELLEAS ET MELISANDE
:: Documentário de
Philippe Béziat 2008 (108’) :: Baseado na ópera de Debussy.
Direção musical: Marc Minkowski – Direção: Olivier Py. Teatro Stanislavski de Moscou.

17H00 CARMEN
:: Francisco Rosi – 1984 (152’) :: Baseadona ópera de Georges Bizet. Com Julia Migenes Johnson, Plácido Domingo, Ruggero Raimondi.


ENTRADA FRANCA
APOIO : ALIANÇA FRANCESA/CONSULADO GERAL DA FRANÇA/ACCPA

domingo, 8 de novembro de 2009

"O VISITANTE" NO MOVIECOM ARTE - DE 06 À 12/11/09

"O VISITANTE"
Gênero: Drama
tempo: 104 min.
Classificação: 14 anos
Horário : 18 h
Em Exibição de 06 à 12/11/09
Sala : Moviecom Castanheira Sala 04 - Projeção Digital
Sinopse :Walter Vale (Jenkins), um professor de Economia de Connecticut, precisa ir a Nova York para uma conferência. Porém, descobre que tem um casal morando em seu apartamento: Tarek (Sleiman) e Zainab (Danai), imigrantes ilegais que tocam suas vidas normalmente na Big Apple. Após um habitual período de desentendimentos, o professor acaba propondo abrigo para eles em seu apartamento e, aos poucos, vai se envolvendo com essas pessoas e com o tambor sírio, instrumento que Tarek toca.
APOIO : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

terça-feira, 3 de novembro de 2009

"AQUELE QUERIDO MÊS DE AGOSTO" NO CINE LÍBERO LUXARDO


O Cine Líbero Luxardo retoma sua programação e projetos regulares com a exibição do elogiado “Aquele Querido Mês de Agosto” do diretor português Miguel Gomes, entre os dias 05 e 15 de novembro, de quinta a domingo, sempre às 19h30. Misto de documentário e ficção ambientado numa pequena cidade no coração de Portugal no mês mais festejado do ano lusitano, agosto, período em que os portugueses aproveitam as férias e o verão e em que muitos viajam para reverem familiares e amigos.
Em meio à festa popular local em homenagem à santa padroeira, suas procissões, seus andores, bailes e bandas, o diretor e sua pequena equipe munidos de uma câmara de 16 mm , se deslocam sem história definida, com o propósito de rodar um filme, sem financiamento para a elaboração de um roteiro e à contratação de atores. Com o projeto do filme suspenso temporariamente, o diretor resolveu nessas condições pelo menos documentar as festas de Argamil.
Nascido em Lisboa em 1972, após trabalhar como crítico de cinema na imprensa local e realizar diversos curtas, Miguel Gomes lança seu primeiro longa, “A Cara Que Mereces”, em 2004. Sem saber exatamente o que queria fazer neste seu segundo filme, embora soubesse que se ambientaria na pequena cidade portuguesa, começou a filmar de modo aleatório, procurando juntar material documental, pelo menos como pesquisa, para quando da retomada da produção do filme. Ao procurar depoimentos de moradores e recolher histórias e curiosidades locais, um roteiro começou a ser construído. E tudo, documentário e ficção, foi parar na edição final deste longa que tem dividido opiniões e conquistado diversos prêmios pelo mundo afora, inclusive a indicação para representar Portugal na categoria de Melhor Filmes Estrangeiro no Oscar, e o prêmio da critica na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em 2008, sendo exibido na Quinzena dos Realizadores em Cannes no mesmo ano.

segunda-feira, 2 de novembro de 2009

"AQUELE QUE SABE VIVER" DE DINO RISI NA SESSÃO CNEMATECA DIA 08/11/09

"AQUELE QUE SABE VIVER"
Original: Il Sorpasso- Itália,1962
Direção de Dino Risi
Roteiro de Risi, Ettore Scola e Ruggero Maccari.
Fotografia de Alfio Contini
Música de Riz Ortolani
Elenco: Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant, Catherine Spaal, Cláudio Gora.
Resumo do argumento: O play-boy de meia idade, Bruno(Gassman) conhece o estudante de direito Roberto (Trintignant) e com ele executa uma viagem de recreio pelas estradas de Roma e Toscana. Nesse período as personagens são reveladas e uma ironia cerra seus destinos.
Importância Histórica: Dino Risi foi um dos mais prolíficos diretores de comédias na Itália e um dos mais engenhosos. Certamente é um nome subestimado pela critica, pois deixou obras-primas como esta e ainda “Férias à Italiana”(L’Ombrolone), “Perfume de Mulher”(Profumo di Donna), esta refilmada com Al Pacino, e “Este Crime Chamado Justiça”(In Nome del Popolo Italiano). Aqui ele faz um “road movie” diferente, onde a comédia palmilha cada quilometro de estrada na irreverência do motorista (Gassman) e a tragédia espera no final. Também é um dos bons filmes de Gassman e ele mesmo achava isso. No roteiro está Ettore Scola mais tarde o diretor de “Nós que nos Amávamos Tanto”, “O Baile” e “Feios,Sujos, e Malvados".

SESSÃO CINEMATECA
"AQUELE QUE SABE VIVER"
Cine Olympia
Domingo Dia 08/11/09
16 h
Entrada Franca
Próximo Programa :
Domingo dia 22/11/09 - "O PICOLINO" com Fred Astaire

PROGRAMAÇÃO : ACCPA

"TEMPOS MODERNOS" DE CHAPLIN NA SESSÃO CULT DIA 07/11/09

"TEMPOS MODERNOS"
Original: Modern Times- EUA, 1936
Direção e roteiro (e música) de Charles Chaplin
Fotografia de Rollie Totheroh
Elenco: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman
Resumo do argumento: O vagabundo tenta se acomodar no emprego, apertando parafusos em uma fabrica. Ele chega a servir de cobaia para experimentos que visam ganhar tempo na produção. Estressado, sai apertando parafusos pela rua e confunde os botões do vestido de uma senhora que passa com esses botões. Em meio a muitas aventuras encontra uma mendiga que leva para o seu barraco e passa a proteger. Os dois são empregados numa boate, ela dançando e ele cantando. Mas a policia não deixa que a menor trabalhe e ainda mais sendo uma pessoa ligada a pequenos furtos. Os dois fogem.
Importância Histórica: Embora feito quando o cinema falado já era uma realidade incontestada “Tempos Modernos” é um filme mudo. Chaplin usou a banda sonora só para ruídos, música (suas composições, inclusive a canção “Smile” que fecha o filme), e uma montagem sonora que faz a “voz” do vagabundo cantando.Avesso ao som, o cineasta dizia que “cinema é a arte das imagens e como tal não deve receber interferências”. Tanto que neste filme despediu o personagem que o imortalizou: o vagabundo Carlitos (Charlie ou Charlot). Paulette Goddard, que faz a mendiga, foi esposa de Chaplin no período. Fez com ele este filme e o posterior “O Grande Ditador’(1940)”.Em 2001 os ingleses votaram “Modern Times” como o melhor filme do século XX.
SESSÃO CULT
"TEMPOS MODERNOS"
Cine Líbero Luxardo
Sabádo Dia 07/11/09
16 h
Entrada Franca
*Após o filme, debate entre os espectadores e críticos da ACCPA
Próximo Programa :
Sabádo Dia 21/11/09 - "GLÓRIA FEITA DE SANGUE" de Stanley Kubrick
PROGRAMAÇÃO : ACCPA

"BASTARDOS INGLÓRIOS" TEM TARANTINO NA SUA MELHOR FORMA

Durante a Segunda Guerra, na França ocupada pelo exército alemão, uma jovem testemunha a execução da sua família pelo coronel nazista Hans Landa. Anos depois, ela tem a oportunidade de se vingar sob a identidade de uma proprietária de cinema em Paris. Em pararelo, um grupo de soldados conhecidos como Os Bastardos se une para lutar contra os nazistas, sem piedade ou tolerância. Em “Bastardo Inglórios”, várias histórias e personagens se cruzam para mostrar a violência e os dramas da guerra neste novo filme do cineasta Quentin Tarantino (Cães de Aluguel/Pulp Fiction/Kill Bil).
Numa mistura inteligente de estilos, Tarantino volta a sua melhor forma num filme irônico sobre a guerra, onde o cinismo dos personagens e a violência dos envolvidos formam um quadro bem definido sobre o que foi este conflito. Procurando dar a sua versão da segunda guerra, sem compromissos com a verdade dos fatos e personagens reais que coloca no seu enredo, Tarantino inteligentemente mistura os personagens de forma criativa, revelando a motivação de cada um dentro da violência que os cerca desde a família da jovem no início do filme até mesmo ao acordo “final” entre velhos inimigos que não é aceito pelos bastardos inglórios que só tem uma lei: acabar com os nazistas. Até aqui, nada de necessariamente original em termos de história mais como Tarantino nos conta este enredo é que surpreende pelo seu próprio estilo de filmar, que esteve em grande forma em “Cães de Aluguel” e “Pulp Fiction” e que aqui se define claramente, mostrando um diretor que recebe inúmeras influências de outros cineastas e escolas de cinema e que transforma isto tudo num modo único de contar uma história.
Aqui, podemos perceber influências claras de diretores como Sérgio Leone, John Ford e Scorsese em sequências antológicas. Além disso, poucos diretores sabem equilibrar a música e a imagem como Tarantino e em “Bastardos Inglórios”, entre tantos momentos marcantes, fica a citação de uma extraordinária sequência onde ouvimos o cantor/compsitor David Bowie cantando “Putting out of Fire”, canção tema do filme “A Marca da Pantera” de 1982. Num ano de bons filmes exibidos nos cinemas, “Bastardos Inglórios” sem dúvida é um dos melhores do ano.

Marco Antonio Moreira

domingo, 1 de novembro de 2009

Bastardos Irreverentes

Imaginem as caravelas de Cabral naufragando (todas) antes de Porto Seguro. A piada de que o Brasil sofre por estar descoberto, pegando sol e chuva, desde 1500, ganha suavidade. Diriam que as alterações na História (com H maiúsculo) é coisa de cinema. Pois é coisa de cinema “Gloriosos Bastardos” de Quentin Tarantino. Neste filme de mais de duas horas de projeção em que a 2ª.Guerra Mundial ganha foro de combate entre cow-boys e índios (nada de Little Big Horn mas de faroeste da Republic Pictures) , Adolf Hitler nem chega a se chamuscar com aquela bomba que se viu em “Operação Valquiria”. O “fueher” morre num cinema francês posto que em cinema deve haver participação do que se projeta com o que se olha, ou seja, a ficção é parte intrínseca da realidade (ou como diria Edmond O’Brien em “O Homem que Matou o Facínora”: “quando a lenda é mais forte que a ficção que se imprima a lenda”).
Os bastardos do titulo são mercenários franceses que desejam vingar as vitimas dos invasores de sua terra. Chefiando-os, um norte-americano chamado Aldo e apelidado de Apache, manda que se escalpe os nazistas aprisionados. Bom “índio” na pele de Brad Pitt. Mas a estrela é o vilão, Cel. Hans Landa,(Christophe Waltz)um oficial nazi conhecido como “Caçador de Judeu” . Estereotipado como deve ser num filme de aventuras, faz toda sorte de maldade e ainda quer tirar o corpo fora quando as coisas pendem para o lado contrário ao seu, tentando puxar o saco dos aliados e acabando cedendo a cabeleira para o mocinho.
Tarantino esboça a cada filme a cultura adquirida na locadora de vídeo onde trabalhou, nos “pulp fictions” que leu, no mundo “pop” que hoje vende ingresso até por efeito mimético. Se “Kill Bill” refletia os filmes de caratê, este “Bastardos...” vai à fonte dos “Doze Condenados” e vê a guerra com ironia. E é por aí que o filme cresce e aparece. O humor por trás da violência, a caricatura pondo para escanteio os tipos históricos, a ação bem jogada (até pelos intervalos de muita conversa), tudo contribuiu para que haja cinema na expressão mais simples do termo (“a mentira 24 vezes por segundo”).
OK, um garoto moderninho depois de ver “Bastardos...” escreve na prova de seu colégio que a guerra contra os alemães terminou em 1944 com Adolf Hitler, Josef Goebbles, Martin Borman e outras estrelas do nazismo virando torresmo num incêndio de fitas velhas (aquelas de nitrato) em território francês. Nada de suicídio em Berlim. Tarantino evitou, por exemplo, que Goeblles incitasse a mulher a matar os filhos menores no “bunker”. Aquilo que se viu em “A Queda” é que é ficção. Se a “tia” der nota zero o menino manda que ela se atualize. Afinal, cinema é o melhor dos “tios”. E quando passa na televisão é também baba.
Cultura e curtura é coisa do Cebolinha. (PV)

quinta-feira, 29 de outubro de 2009

CURTA-METRAGENS DA VI MOSTRA CURTA PARÁ CINE BRASIL NO CINE OLYMPIA - DE 30/10 À 08/11/09

Programa com seis curtas-metragens exibidos na VI MOSTRA CURTA PARÁ CINE BRASIL.
Serão exibidos até o dia 08/11 (exceto dia 01/11) os curtas:
-“Reverso” (prêmio de melhor curta-metragem – Júri Popular)
- “Muro”(prêmio de melhor curta-metragem – Júri oficial da ACCPA)
- “Cães” (menção honrosa – Júri oficial da ACCPA)
- “Tereza”-“Homens”
-"Blackout”

Horário : 18:30 h
Entrada Franca

Apoio : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

quarta-feira, 28 de outubro de 2009

"A ONDA" NO MOVIECOM ARTE - DE 30/10 À 05/11/09

"A ONDA"
Duração : 107 minutos
Gênero : Drama
Classificação : 16 anos
Exibição: Moviecom Castanheira - Sala 04
Horário: 19:15 h
Sinopse: Professor propõe um experimento que explique na prática os mecanismos do fascismo. Em pouco tempo, seus alunos começam a propagar o poder da unidade e ameaçar os outros. Quando o jogo fica sério, o professor decide interrompê-lo, mas descobre ser tarde demais.
APOIO : ACCPA

"BASTARDOS INGLÓRIOS" - TARANTINO FAZ OBRA-PRIMA E CONFIRMA QUE É UM DOS GRANDES DO CINEMA

No plano final de Bastardo Inglórios, o tenente Aldo Raines (Brad Pitt) deixa sua marca definitiva na testa de mais um nazista. Ele não consegue esconder a felicidade por estar, nas suas próprias palavras, completando sua obra-prima. Coincidência ou não, as mesmas palavras poderiam ser aplicadas ao diretor Quentin Tarantino.
Poucas vezes, no cinema narrativo recente, se viu um diretor/roteirista tão pleno de seu talento como ele em sua versão (personalíssima) da 2ª Guerra Mundial. Ele não escolheu esse gênero somente por gostar ou não de guerra, mas porque assim como o western ou os filmes de karatê, o filme de guerra faz parte da história do cinema. E assim como os filmes mais famosos, também existem inúmeros filmes B ou de diretores não tão queridos do mainstream, e por isso, mesmo a fonte das referências de Tarantino. Engana-se, no entanto, que ele tenha apenas os filmes B de ponto de partida, porque há deliciosas menções ao expressionismo, à Leni Riefenstahl, Emill Jannings, G. W. Pabst entre outras.
Mas importante para Tarantino do que a própria história, é a história do cinema: seus filmes, atores, atrizes, diretores, gêneros e subgêneros. O bom é que ele não quer apenas fazer homenagens, filmes metalingüísticos, mas sim um violentíssimo e engraçadíssimo filme de guerra. Uma película que só ele seria capaz de fazer com diálogos super afiados em inglês, alemão, francês e italiano. Conta ainda com um de seus melhores elencos, onde Brad Pitt encarna um típico americano, que tem sangue judeu e índio, e o coronel Landa, numa interpretação inesquecível de Christopher Waltz.
O melhor é que Tarantino não está a fim de seguir novos rumos ou coisa parecida. Ele continua sendo o mesmo aficionado por seqüências com muito sangue, diálogos que beiram o non-sense, belas mulheres, mas tudo aqui em suas mise-em-scene serve para contar melhor uma história. Ele tem sim um cinema acima da média, e cada vez continua apaixonada por essa forma de arte. Destaque para a seqüência da taverna que dura sufocantes 24 minutos de graça e, conseqüentemente, sangue.
È curioso que outro filme interessante do ano “Inimigos Públicos” tenha sido feito em digital em busca de uma “verdade cinematográfica” e que Tarantino tenha declarado ser contra qualquer tipo de cinema que não seja a película. Parafraseando o crítico Inácio Araújo “Com Bastardos Inglórios, Tarantino se inscreve de vez entre os grandes nomes do cinema”.
Conheça os Bastardos
No filme seja do lado dos aliados ou dos nazistas, ninguém é totalmente bandido ou mocinho. Veja quem são os “bastardos” a que o título do filme se refere.
Tenente Aldo Raines (Brad Pitt) - Líder do grupo de judeus que caçam nazistas durante a guerra. Descendente de índios apaches, adora escalpelar os alemães. Quando não mata, gosta de deixar sua marca na testa dos sobreviventes.
Coronel Hans Landa (Christopher Waltz) - Membro da SS que gostar de conversar longamente com suas vítimas, fala fluentemente vários idiomas. É conhecido como “O Caçador de Judeus”. Encontrar os Bastardos é uma obsessão para ele.
Sargento Donny Donowitz (Eli Roth). Conhecido como “Urso Judeu”, adora acertar suas vítimas com um taco de beisebol.
Shosanna Dreyfuss (Melanie Laurent) - única sobrevivente do massacre de sua família pelo coronel Landa. Shosanna vive agora em Paris onde é dona de um cinema. A sala acaba sendo escolhida para a premiére de um filme nazista. É a oportunidade para ela realizar sua vingança.
Bridget Von Hammersmack (Diane Kruger) - famosa estrela do cinema alemão é agente dupla a favor dos aliados. Será a principal personagem da operação Kino.
Frederick Zoeller (Daniel Bruhl) - herói nazista da guerra teve sua vida transformada em filme, com ele sendo o ator principal. A prémiere do filme acontece no cinema de Shosanna e terá a presença do próprio Führer.
Tenente Archie Hilcox (Michael Fassbender) - oficial inglês que fala fluentemente alemão e crítico de cinema antes da guerra. Seus conhecimentos sobre cinema serão úteis (até certo ponto) na já famosa seqüência da taverna.

Fernando Segtowick

sexta-feira, 23 de outubro de 2009

"ANTICRISTO" DE LARS VON TRIER NO MOVIECOM ARTE DE 23 À 29/10/09

"ANTICRISTO"
Direção : Lars Von Trier
Com Willem Dafoe
Em Exibição de 23 à 29/10/09
Moviecom Castanheira Sala 04 - Projeção Digital
Horário : 21:10 h
Sinopse:Um casal (interpretado Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg) devastado pela morte de seu único filho se muda para uma cabana isolada na floresta Éden, onde coisas estranhas e obscuras começam a acontecer.A mulher é uma intelectual escritora que não consegue se livrar do sentimento de culpa pela morte do filho, e ele, um psicanalista, tenta exercer seu meio de trabalho para ajudar a esposa.
O filme é dividido em partes: Prólogo e Epilogo e ainda capítulos que se passam na floresta de Éden: Dor, Luto, Desespero e Os três Mendigos.
APOIO : ACCPA

quinta-feira, 22 de outubro de 2009

"CREPÚSCULO DOS DEUSES" NO CINECLUBE PEDRO VERIANO DIA 27/10 ÀS 18:30 H


A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) inicia a sua colaboração com a programação do Cineclube Pedro Veriano com o programa CINEMA SOBRE CINEMA com 4 filmes que falam sobre o cinema dentro do seu enredo. Para começar, no dia 27/10, terça-feira, às 18:30 h, com entrada franca, será exibido o clássico "CREPÚSCULO DOS DEUSES" de Billy Wilder.A seguir, informações sobre o filme:
"CREPUSCULO DOS DEUSES"
Original: Sunset Boulevard- EUA, 1950
Direção de Billy WilderRoteiro de Charles Brackett e Billy Wider
Fotografia de John F. SeitzMúsica de Franz Waxman
Elenco: William Holden, Gloria Swanson, Nancy Olson, Erich VonStroheim,Fred Clark
Resumo do argumento: Um assassinato no famoso Sunset Boulevard de LosAngeles, onde ficavam as mansões dos astros do cinema, leva à história deum roteirista endividado que acidentalmente vai ter à casa de uma atriz docinema mudo que vive reclusa, apenas com o seu motorista & mordomo,convencida de que ainda é um nome famoso da industria cinematográfica. Alio roteirista fica detido pela paixão que logo lhe dedica à antiga estrela.
Importância Histórica : O filme foi um grande sucesso de público e de critica.Ganhou3 "Oscar" (Direção de arte, música e roteiro) e foi candidato a mais de 12prêmios. O que incomodou na época foi o fato de Gloria Swanson, na verdadeum ícone do cinema mudo, não ter recebido um prêmio por sua notávelinterpretação.As locações obedeceram a um cronograma que fixou imagens de ruas eedificações existentes na época da ação. Só os interiores da casa da atrizforam construídos nos estúdios da Paramount, assim como a piscina da casaonde se passa a primeira seqüência.Stroheim, famoso ator (“5 Covas no Egito”) e diretor (“Ouro e Maldição”)não dirigia (na época já sofria de artrite e usava um colete) sendo ocarro(raríssimo) puxado para as cenas em que ele fazia a vez de motoristapelas ruas da cidade.
CINECLUBE PEDRO VERIANO
"CREPÚSCULO DOS DEUSES"
Casa da Linguagem (Av. Nazaré com Assis de Vasconcelos)
Terça-feira dia 27/10/09
Horário : 18:30 h
Entrada Franca

Apoio : ACCPA

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