quinta-feira, 29 de abril de 2010

"A ALEGRIA DE EMMA" EM ÚLTIMOS DIAS NO CINE ESTAÇÃO

O cinema alemão, este velho conhecido que pontua a história do cinema com o expressionismo, o manifesto de Oberhausen e seus desdobramentos (Werner Herzog, Fassbinder, Schlöndorff) entre outras manifestações isoladas; é um dos cinemas nacionais mais prejudicados com a hegemonia da distribuição e exibição operada pela produção americana nas chamadas áreas periféricas como a América Latina.
Filmes alemães de Fatif Akim (Contra a Parede), Caroline Link (Sem Lugar na África), Wolfgang Becker (Adeus, Lênin!) e Oliver Hirschbiegel (A Queda) não têm como competir de igual pra igual num mercado dominado pela distribuição ianque, ficando restritos a resistência do circuito alternativo ou lançamento em DVD, assim como as cinematografias de países como França, Canadá, Irã, Argentina, entre outros. É Davi contra Golias.
‘A Alegria de Emma’ aposta na possibilidade do circuito alternativo exibir cinema em várias frentes, cinema do mundo, ainda que as cópias em película estejam cada vez mais reduzidas em nome de uma tecnologia que não é necessariamente nova, mas que passa por momentos de transição, da projeção em película para o digital.
Dos poucos filmes internacionais que chegam ao circuito, ‘A Alegria de Emma’ (com base no livro de Claudia Schreiber) levou mais de 350 mil pessoas aos cinemas na Alemanha, onde o apoio do estado entra de forma maciça no tripé que produz, distribui e exibe, assim como vários países da União Européia. Terras onde as leis se cumprem.
Mas o que faz um filme de um diretor desconhecido como Sven Taddicken ganhar mais de 20 prêmios em mostras e festivais pelo mundo? Com certeza não só a performance dos atores Jördis Triebel e Jürgen Vogel, mas a crença de que um argumento simples pode render imagens que vão além do bucólico e criar uma espécie de releitura do mito da bela adormecida, reinterpretando as camadas fabulescas para a criação de uma outra história que, por deixar de lado alguns clichês (no caso, as possíveis e rápidas soluções narrativas), corre riscos justamente por não lançar mão dos procedimentos usuais do filme romance, do filme drama/comédia.
Eis o desafio: temos a construção narrativa do não clichê para um filme alemão que se utiliza da linguagem clássica, e assim provoca o espectador com um filme tocante, aparentemente simples. Uma raridade!

Augusto Pacheco
(obs.:o filme terá sua última exibição na matinal de domingo, dia 02/05, às 10 h)

terça-feira, 20 de abril de 2010

"DERZU UZALA" DE AKIRA KUROSAWA NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 26/04/10

"DERSU UZALA"
URSS 1974
Direção de Akira Kurosawa
Roteiro de Kurosawa e Yuri Nagibin.
Fotografia de Asaku Nakai, Yuri Gantman e F. Dobronravov.
Elenco: Maxin Munzuk, Yuri Solomin.
Argumento: Derzu Uzala é um camponês mongol que serve de guia a um oficial russo encarregado de fotografar áreas da Sibéria. Homem ligado à natureza, ele é avesso às mudanças operadas pelas diferenças culturais. Adotado por um militar, não consegue se adaptar na vida da cidade e volta à floresta, onde percebe os caminhos de seu destino.
Importância Histórica : Kurosawa tentou o suicídio quando entrou em depressão depois de ter feito “Dodeskaden”(1970). Sua reabilitação deu-se graças aos produtores russos que o convidaram para fazer “Dersu Uzala” na Sibéria. O filme ganhou o Oscar da categoria “estrangeiro” e vários prêmios internacionais. De uma beleza plástica extraordinária cativou o público pela primorosa narrativa e pelo desempenho de Maxin Munzuk, um nome que se confundiu com o personagem que interpreta.Entre nós “Derzu Uzala” inaugurou o Cinema 2 numa noite histórica em 1978.
SESSÃO ACCPA/IAP
"DERZU UZALA"
SEGUNDA DIA 26/04/10
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E OS CRÍTICOS DA ACCPA
PROGRAMAÇÃO : ACCPA

segunda-feira, 19 de abril de 2010

"VIVER" DE AKIRA KUROSAWA NA SESSÃO CULT DIA 24/04/10


"VIVER"
Original: Ikiru- Japão, 1952
Direção de Akira Kurosawa
Roteiro de Shimobo Hashimoto, Hideo Oguni e Kurosawa.
Fotografia de Asaku Nakai.
Música de Fumio Hayasaka
Elenco: Takashi Shimura, Nobuo Kaneko, Kyoko Seki, Makoto Kobori.
Argumento: Kanji Watanabe é um velho funcionário da prefeitura que descobre estar com um câncer no estomago. Achando que a sua vida não teve um objetivo sólido, restrita ao contato diário com papéis que a burocracia arquiva, resolve dedicar-se à criação de um parque infantil ha muito protelado pelo governo.A sua luta e a retrospectiva de sua vida ganham recompensa na realização de seu sonho.
Importância Histórica: Um dos filmes mais humanos de todos os tempos segundo a critica internacional, “Ikiru” era também um dos títulos preferidos de Kurosawa, o cineasta que divulgou o cinema japonês no ocidente. Com brilhante interpretação de Takashi Shimura, é um drama altamente sentimental sem jamais cair na pieguice. Comove e faz pensar.

SESSÃO CULT
"VIVER"
CINE LÍBERO LUXARDO
SABÁDO DIA 24/04/10
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA
PROGRAMAÇÃO : ACCPA

quinta-feira, 15 de abril de 2010

"CICLO DE DOCUMENTÁRIOS : NÓS INDIGENAS " NO CC PEDRO VERIANO

CICLO DE DOCUMENTÁRIOS: NÓS INDÍGENAS

19/04/2010
16h30 "I Semana dos Povos Indígenas de Luiz Arnaldo Campos/Doc/digital/2007/ 12min /Belém/PA."
Sinopse: Durante a semana dos povos indígenas, delegações de mais de trinta etnias que vivem no Pará se encontram em Belém, buscando sua auto-organização e a construção de uma pauta de reivindicações junto ao governo estadual. Um momento de afirmação de direitos e projeções para o futuro.
16h45 "Wai’á Rini, O poder do sonho de Divino Tserewahu" / Doc/2001 / 48min./Xavante/MT (*VNA).
Sinopse:A festa do Wai’á, dentro do longo ciclo de cerimônias de iniciação do povo Xavante, é aquela que introduz o jovem na vida espiritual, no contato com as forças sobrenaturais. O diretor Divino Tserewahú vai dialogando com o seu pai, um dos dirigentes deste ritual, para revelar o que pode ser revelado desta festa secreta dos homens, onde os iniciandos passam por muitas provações e perigos.

20/04/2010
16h30 "II Semana dos Povos Indígenas" de Luiz Arnaldo Campos e Célia Maracajá/Doc/2008/16min/Belém/PA.
Sinopse: A luta pela demarcação da terra macuxi de Raposa Serra Sol pressiona a II Semana dos Povos Indígenas a enfrentar duas questões essenciais. Os índios são importantes para o Brasil? Os índios devem Ser considerados brasileiros?
16h50 "Kiarãsâ Yõ Sâty, O amendoim da cutia de Komoi Panara e Paturi" Panara/Doc/2005/51min/Panará/MT(*VNA).
Sinopse:O cotidiano da aldeia Panará na colheita do amendoim, apresentado por um jovem professor, uma mulher pajé e o chefe da aldeia.
18h30 "Serras da Desordem" de Andrea Tonacci/Doc/2008/135min/Brasil
Sinopse: Carapirú é um índio nômade, que escapa de um ataque surpresa de fazendeiros. Durante 10 anos ele perambula sozinho pelas serras do Brasil central, até ser capturado em novembro de 1988, a 2000 km de distância de sua fuga inicial. Levado a Brasília pelo sertanista Sydney Ferreira Possuelo, em uma semana ele se torna manchete por todo país e centro de uma polêmica entre antropólogos e linguistas em relação à sua origem e identidade. Na tentativa de identificar sua origem ele reencontra um filho, com quem retorna ao Maranhão. Porém o que Carapirú encontra ao retornar já não está mais de acordo com sua vida nômade.

22/04/2010
16h30 "III Semana dos Povos Indígenas do Coletivo Audiovisual" Indígena/Doc/2009/7min/Belém/PA.
Sinopse: Durante a III Semana dos Povos Indígenas, jovens kayapós, xikrins e gaviões, integrantes da oficina de audiovisual percorrem as ruas de Belém com uma pergunta na ponta da língua: o Brasil foi descoberto ou invadido. Este é o filme fundamental de suas vidas.
16h40 "Shomõtsi" de Valdete Pinhanta Ashaninka/Doc/2001/42min/Ashaninka/AC (VNA). Sinopse:Crônica do cotidiano de Shomõtsi, um Ashenika da fronteira do Brasil com o Perú. Professor e um dos videastas da aldeia, Valdete retrata o seu tio, turrão e divertido.

23/04/2010
16h30 "Nguné Elü, O dia em que a lua menstruou" de Takumã Kuikuro e Maricá Kuikuro/Doc/2004/28min/Kuikuro/MT(*VNA).
Sinopse: uma oficina de vídeo na aldeia kuikuro, no Alto Xingu, ocorre um eclipse. De repente, tudo muda. Os animais se transformam. O sangue pinga do céu como chuva. O som das flautas sagradas atravessa a escuridão. Não há mais tempo a perder. É preciso cantar e dançar. É preciso acordar o mundo novamente. Os realizadores kuikuro contam o que aconteceu nesse dia, o dia em que a lua menstruou.
17h00 "MARANGMOTXÍNGMO MÏRANG Das crianças Ikpeng para o mundo de Natuyu Yuwipo Txicão, Karané Txicão e Kumaré Ikpeng"/Doc/2001/35min/Ikpeng/MT(*VNA). Sinopse:Quatro crianças Ikpeng apresentam sua aldeia respondendo à vídeo-carta das crianças da Sierra Maestra em Cuba. Com graça e leveza, elas mostram suas famílias, suas brincadeiras, suas festas, seu modo de vida. Curiosas em conhecer crianças de outras culturas, elas pedem para que respondam à sua vídeo-carta.
17h40 1. Aprendendo a voar (de Bdjai Xikrim, Sateia Kui Assurini, Topramres Junure, Keyipytiti Bijack, Bemajti Xikrim, Aprare Gavião, Eslani Karaja e Betikre Kayapó)Doc/2009/13min/PA 2. A arte de saber (de Takakri Kayapó, Bdjai Xikrim, Bemajti Xikrim e Betikre Kayapó)Doc/2009/14min/PA 3. O antigo e o novo (de Bdjai Xikrim, Bijack, Bemajti Xikrim e Betikre Kayapó) Doc/2009/16min/PA.
Sinopse: três documentários realizados apartir de oficinas de audiovisual para os indígenas, onde o tema central abordado foi a educação escolar indígena, com base nas conferências regionais culminando com a realização da conferência Nacional. Que reuniu cerca de 200 povos indígenas em Brasília. Apontando novos rumos para educação escolar indígena reforçando cada vez mais o tipo de escola que cada povo quer para seu futuro, onde a autonomia e identidade cultural sejam valores indeléveis para construção do melhor caminho.

*Criado em 1987, Vídeo nas Aldeias (VNA) é um projeto precursor na área de produção audiovisual indígena no Brasil. O objetivo do projeto foi, desde o início, apoiar as lutas dos povos indígenas para fortalecer suas identidades e seus patrimônios territoriais e culturais, por meio de recursos audiovisuais e de um produção compartilhada com os povos indígenas com os quais o VNA trabalha.


CICLO DE DOCUMENTÁRIOS: NÓS INDÍGENAS
Fundação Curro Velho
Local: Casa da Linguagem/Cineclube Pedro Veriano / Entrada Franca

terça-feira, 13 de abril de 2010

"O EVANGELHO SEGUNDO SÃO MATHEUS" DE PASOLINI NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 19/04/10

"O EVANGELHO SEGUNDO SÃO MATEUS"
Original: Il Vangelo Secondo Mattheo-Itália,1964
Direção e roteiro de Píer Paolo Pasolini
Fotografia de Tonino Delli Colli
Música de Luis Bacalov
Direção de arte de Dante Ferretti
Produção de Alfredo Bini.
Elenco: Enrique Irazoqui, Margherita Caruso,Susanna Pasolini(como Maria adulta), Marcello Morante.
Argumento: Os últimos anos de Jesus Cristo na Terra como foram registrados no Evangelho de S. Mateus.
Importância Histórica: Pasolini, cineasta, escritor e poeta italiano dizia-se ateu mas fez o que o próprio Vaticano afirmou ser “um dos melhores filmes sobre religião feitos em todos os tempos”. Ele dedicou o trabalho “à doce memória de João XIII”(o papa do Concilio Vaticano II). Com musica africana e filmagem em locação num deserto, usou atores não profissionais e segundo os críticos uma “visão neo-realista da Vida de Cristo”. O filme ganhou o Oscar de película estrangeira e o Grande Prêmio do Júri do Festival de Veneza.

CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
AUDITÓRIO DO IAP (INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
"O EVANGELHO SEGUNDO SÃO MATHEUS"
SEGUNDA DIA 19/04/2010
HORÁRIO : 19 HE
NTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE OS CRÍTICOS DA ACCPA E O PÚBLICO PRESENTE
PROGRAMAÇÃO :
ACCPA (ASSOCIAÇÃO DOS CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)



segunda-feira, 12 de abril de 2010

"A CAIXA" E "O LIVRO DE ELI"

CRÍTICA
"A CAIXA”
de Richard Kelly. Com Cameron Diaz, James Marsden e Frank Langella. Um conto do excelente escritor Richard Matheson chamado “Button, Button” é o ponto de partida de “A Caixa”, filme de Richard Kelly (que dirigiu “Donnie Darko”). A história básica do filme é simples: um casal com dificuldades financeiras recebe misteriosamente uma caixa que aparentemente não significa nada demais. Horas depois, um homem se apresenta ao casal e diz que se eles apertarem o botão dentro da caixa, eles ganharão 1 milhão de dólares mas em compensação, uma pessoa em algum lugar do mundo morrerá. O dilema do casal sobre tomar a decisão certa em 24 horas é a primeira parte do filme, aliás muito bem construída pelo diretor. O problema do roteiro e da direção começa com as tramas paralelas que vão surgindo, todas inegavelmente interessantes mais que com tantas informações, acaba confundindo o espectador. Particularmente, gosto muito de filmes imprevisíveis e sem dúvida, “A Caixa” é imprevisível, mas esse elemento não é o suficiente. Com uma trama que mistura ficção científica e suspense, tentando seguir o melhor do trabalho do escritor Matheson (que realizou trabalhos na TV como em “Além da Imaginação” e recentemente teve outra história de sua autoria adaptada no cinema em “Eu sou a Lenda” com Will Smith)), o filme acaba perdendo o foco principal da história: a questão ética, de valores, de referências de um casal que pode se tornar rico às custas da morte de alguém. Esse enredo poderia ter originado uma série de situações interessantes, sem necessariamente envolver aspectos tão inesperados (que não citarei aqui em respeito aos espectadores que não viram o filme). Acredito que o roteiro de “A Caixa”, caberia perfeitamente num formato de mini-série, onde tudo que foi proposto em termos de história poderia ter sido mais bem definido e desenvolvido. Mesmo assim, é um filme surpreendente em vários momentos sendo impossível prever o que acontecerá no fim com o casal e com a trama geral que envolve vários personagens. É um filme acima de média, que procura provocar o espectador a pensar e acompanhar seu enredo atentamente, e isso pode não agradar alguns espectadores que preferem histórias mais simples. E de simples, “A Caixa” não tem nada, assim como em todas as obras de Richard Matheson que renderam bons trabalhos na TV e cinema. Por isso, vale a pena ver o filme.
“O LIVRO DE ELI” Albert Hughes e Allen Hughes. Com Denzel Washington. É cada vez mais freqüente no cinema de hoje filmes que falam sobre o fim do mundo, o fim da nossa civilização. Os últimos sucessos de bilheteria de filmes deste tipo só incentivam mais produções. Afinal, ver o fim do mundo do cinema mexe com o imaginário de todos e nesse momento, os produtores aproveitam e criam as suas versões de como seria o fim. Em “O Livro de Eli” vemos um drama pós-apocalítico e acompanhamos a jornada de um homem solitário (vivido por Denzel Washignton) em direção ao norte, numa missão que somente ele sabe o significado. Na sua jornada, ele cruza com a violência várias vezes encontrando pessoas tentando sobreviver até chegar numa cidade onde um homem procura um livro enigmático, que somente ele tem. O poder do livro, seu significado, é o tema central do filme. O filme é construído em torno da jornada de um homem que acima de tudo, tem uma missão e sabe que tem que chegar ao seu objetivo, apesar dos obstáculos. Procurando ser diferente dos filmes que abordam este tema, os irmãos Hughes (que dirigiram “Do Inferno” com Johnny Deep) tentam fazer uma abordagem diferente, com toques de religiosidade, de esperança e de fé no mundo que virá depois do fim. Mas sem ser mais consistente no roteiro e usando muitos clichês até visuais de filmes como “Mad Max”(inevitável lembrar principalmente “Mad Max 3”), “O Livro de Eli” fica na superfície. Algumas cenas previsíveis acontecem e o final do filme é digno das intenções dos diretores, ficando mesmo assim um gosto de “déja vu” que poderia ter sido evitado caso o final do filme tivesse sido melhor explorado, sendo mais conclusivo, mais amplo, menos tendencioso. Sendo claramente bem intencionado e tentando ser um filme “pós-apocalítico” acima da média, “O Livro de Eli” poderia ser melhor mas pelo menos revela que temas tão repetitivos como este ainda podem (e devem) render boas idéias e quem sabe bons filmes. Destaque especial para a excelente fotografia do filme que consegue ser funcional e colabora diretamente no clima proposto pelo roteiro do filme.

Marco Antonio Moreira

"A ALEGRIA DE EMMA" NO CINE ESTAÇÃO

"A ALEGRIA DE EMMA"
Sinopse:Após receber a pior notícia de sua vida um homem desesperado decide fugir de tudo, rumo ao lugar mais bonito do mundo: o México. Quando ele acidentalmente aterriza na fazenda de Emma (Jördis Triebel), se dá conta de que a felicidade verdadeira pode estar logo após a próxima curva.
Direção: SvenTaddicken.
Com Jördis Triebel
Gênero: Comédia Dramática
Tempo: 99 min.
Inadequado para menores de 14 anos
Em Exibição :
Quarta 21de abril: às 18h e 20h30
Quinta 22 de abril : às 18h e 20h30
Quarta 28 de abril: às 18h e 20h30
Domingo 2 de maio: às 10h (matinal)

Local: Cine Estação das Docas, em Belém

terça-feira, 6 de abril de 2010

Presente de Aniversário

O Olympia faz aniversário (98) e o público ganha presente. Nada mais cristão: dia 25/12 comemora-se o nascimento de Jesus e quem ganha presente são os outros.
Dez filmes estão programados para representar as 10 décadas que a casa já viveu. Difícil foi achar o primeiro. “Lírio Partido”(Broken Blosson) de 1918, ganhou a tela do então Largo da Pólvora em 1919. Já representando os anos 20 foi fácil: “Ben Hur” de Fred Niblo com Ramon Novarro fez filas de homens com chapéu de palha e mulheres com chapelões e vestidos compridos. Meus pais e tios falavam dessa estréia. O ator virou um ídolo das mocinhas que ensejavam os versos de Rocha Moreira, o editor do “Olympia Jornal” (tablóide distribuído na entrada do cinema). Mal sabiam elas que Ramon gostava de homens. E acabou sendo assassinado por um de seus amados.
Representando os 30 está um filme produzido em 28: “Alvorada do Amor”(The Love Parade). É uma opereta dirigida por Ernst Lubitsch com Maurice Chevalier e Jeanette MacDonald. Ele era considerado o “chansonnier” que Hollywood importou para fazer os amantes franceses de filmes que exploravam a chegada do som na película (o processo movietone). Fez também “A Viúva Alegre” com a mesma equipe e andou cantando anos afora até em 1958 quando trabalhou com Vincente Minnelli no premiado (e ótimo)”Gigi”. Chevalier chegou a ser hostilizado em sua terra natal quando cantou para os ocupantes de Paris, os nazistas. Mas pelo menos os produtores de cinema o perdoaram com filmes de bom nível como “O Rei” (Le Roi/1950).
Importante é considerar que “Alvorada do Amor” inaugurou o cinema falado em Belém. Foi no dia 30 de novembro de 1930. No Olympia.
“As Aventuras de Robin Hood” de Michael Curtiz com Erroll Flynn e Olívia de Havilland foi feito em 1938, mas repercutiu por aqui em 1940. O gênero “capa e espada” atraía multidões e desta feita ainda teve o recurso da cor (technicolor). Flynn era o herdeiro de Douglas Fairbanks no malabarismo e esgrima.Tinha fã clube. Chegou a vir à Belém hospedando-se no Grande Hotel. Bebeu o que era de seu costume. Pouco apareceu às fãs que fizeram “sereno” adiante do hotel.
“A Princesa e o Plebeu”(Roman Holiday) lançou Audrey Hepburn um raro tipo de beleza sem “sex appeal”. Era a garota que a geração dos 50 queria ter como namorada. E ela, como uma princesa de reino hipotético, namorava o repórter Gregory Peck até ir embora de Roma, onde, como dizia o titulo original, passou suas breves férias.
Nos 60 aconteceu o raro fato de “filme de arte” virar moda. A critica local e seu recém-criado cineclube, sensibilizou a empresa exibidora Severiano Ribeiro (ainda a dona do prédio do Olympia) através do gerente local Adalberto Affonso.Nasceu a sessão “cinema de arte” aos sábados pela manhã. Prezando a História é bom dizer que em 1955 houve uma tentativa do gênero com a exibição da versão russa de “Os Irmãos Karamazov”. Quem foi o pai da criança foi Orlando Costa com o seu cineclube “Os Espectadores”. Mas o exemplo não medrou. O sucesso de “Viridiana” de Luís Buñuel manteve o tipo de sessão até se mudar para o Cine Palácio em 1970, atuando às 22,30 das 6as Feiras (hoje não dá nem para pensar numa coisa dessas...). O programa virou moda. Quem freqüentava passava direto para as colunas sociais. E quem ia ver dava parte de erudito. Tudo bom até cansar. Só o cineclube APCC durou até 1986 quando surgiu o Cine Libero Luxardo do Centur.
“Viridiana” responde pelos anos 60.
Os 70 são de “Um Estranho no Ninho” de Milos Forman. Foi o Oscar do ano, estendido a Jack Nicholson e Louise Fletcher. Ser diferente, na época era ser visto como louco. Caía bem no tempo dos hippies, de Woodstock, da liberdade sexual, dos Beatles, de James Bond e da mini-saia.
Os 80 homenageiam Woody Allen, que nunca teve grande público em Belém, Mas “Hannah e Suas Irmãs” foi um de seus filmes mais vistos. Jazz, neurose, traição conjugal, tudo está presente, com um epílogo que “receita” os Irmãos Marx como a melhor terapia.
Os 90 são dos espíritos, assim como os dos primeiros anos do novo século. “O 6° Sentido” revelou o diretor M. Night Shymalan e o garoto Halley Joel Osment. Ele dizia baixinho: “-Eu falo com os mortos”. Bruce Willis acreditava. E tinham por onde. Mas em “Os Outros”, de Alejandro Amenábar, Nicole Kidman é quem pensa que os seus filhos, alérgicos à luz, é que vêem fantasmas. Os dois filmes fizeram sucesso merecido. Não chegaram a “Ghost”, mas ganharam a simpatia de uma platéia que, nesse ponto, não mudou.
Assim o Olympia festeja seus 98. E para completar ganha vesperais domingueiras com sucessos na párea infanto-juvenil. Os vovôs de hoje eram crianças quando aplaudiram “O Mágico de Oz”,.”O Ladrão de Bagdá” e “O Pássaro Azul”. Eu vi todos nas estréias e no caso de “O Ladrão..” acharam “impróprio até 10 anos” e minha madrinha teve de enfrentar um pretenso fiscal que certamente queria era uma paquera, sentando-se atrás dela para reclamar a minha presença. Seria um terrorista alertando ao trailller de “Guerra ao Terror”. (Pedro Veriano).

segunda-feira, 5 de abril de 2010

"JESUS CRISTO SUPERSTAR" NA SESSÃO CULT DIA 10/04/10

"JESUS CRISTO SUPERSTAR"
Título Original: Jesus Christ Superstar - EUA/Canadá, 1973
Direção: Norman Jewison
Roteiro: Melvyn Bragg e Norman Jewison baseado no musical de Andrew L. Webber e Tim Rice
Fotografia: Douglas Slocombe
Música: Andrew Lloyd Weber
Letras: Tim Rice
Elenco: Ted Neeley, Carl Anderson, Yvonne Elliman e Barry Dennen.
Resumo do Argumento: Versão cinematográfica da ópera rock da Broadway “Jesus Cristo Superstar” que conta a história de Jesus Cristo, desde a sua chegada à Jerusalém até sua crucificação.
Importância Histórica: Versão musical e polêmica da vida Cristo, “Jesus Cristo Superstar” causou controvérsia na época do seu lançamento nos cinemas tanto quanto na sua estreia nos palcos da Broadway no final dos anos 60. O diretor Norman Jewison soube atualizar a história de Jesus utilizando com inteligência os elementos da linguagem cinematográgica como figurino, fotografia, montagem e cenografia que mesclam a história de Jesus com temas como política, corrupção, poder, religiosidade e fé. O papel de Judas, interpretado pelo ator negro Carl Anderson, foi muito discutida na época e é um dos pontos fortes do filme. Abordando novas interpretações da saga de Jesus, o diretor reforçou a religiosidade e a grandeza de sua história. A trilha sonora do filme foi indicada ao “Oscar” de melhor trilha sonora em 1974.

SESSÃO CULT
"JESUS CRISTO SUPERSTAR"
CINE LÍBERO LUXARDO
SABÁDO DIA 10/04/10
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA

PROGRAMAÇÃO: ACCPA

PRÓXIMO PROGRAMA: “VIVER” de Akira Kurosawa – Dia 24/04/10

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